高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450年。作者米隆。
外形特点
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。
历史背景
公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。作者简介--米隆
米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。
他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。
米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。
一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前．
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典娜和玛息阿》等。
艺术赏析
2.【大卫人体雕塑】
(作者：米开朗基罗）
这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。
简介
大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
3.【维纳斯石雕像】
（作者：亚力山德罗斯）
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。
维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了.
有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。
据说，古希腊有一个美男子阿多尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色；但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。
一天，维纳斯偶然碰到阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会；但阿多尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。
阿多尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服阿多尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，阿多尼斯会遭遇不测，奉劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全；但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(AphroditeofMelos)俗称《米洛斯的维纳斯》(VenusdeMilo)、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等。
名称：米洛斯的维纳斯
材质：大理石
规格：高204厘米
作者：亚历山德罗斯
维纳斯在米洛斯的发现
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
希腊传说中的维纳斯爱与美神，维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
古希腊神话人物
维纳斯的故事
有一则有关维纳斯的故事。是这样的：海洋女神结婚，没有邀请祸神，祸神她十分生气，作为报复，她在一个地方放了一只金苹果，上面写着：送给最美丽的女神。为了这个苹果，维纳斯，雅典娜，赫拉吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们3个中谁更漂亮。宙斯让王丽丽的阿波罗来评判，结果，为难的阿波罗把这个任务交给凡人帕里斯。最后，帕里斯把苹果给了维纳斯。雅典娜，赫拉十分生气，引发了长达10年的特洛依战争。宙斯，波塞冬，阿瑞斯，雅典娜等都参与了。
相传，这具维纳斯原本有手，但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了。事实上，这具维纳斯从一出土就没有双臂，很多人试着帮她装上双臂，但却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美，就没有给她安上双臂。
艺术魅力
端庄秀丽
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那
微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
比例耐人寻味
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。
丰满而圣洁
维纳斯断臂之谜
有人发现19世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录，解开了维纳斯断臂这个100多年来的谜。维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，左上臂伸过头，
握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后，立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。
据说，这座用帕罗斯岛产的大理石雕刻而成的维纳斯像，是19世纪初叶米洛斯岛的一个农人在无意中发掘出来的，后被法国人购下，搬进了巴黎的罗浮宫(3)博物馆。那时候，维纳斯就把她那条玉臂巧妙地遗忘在故乡希腊的大海或是陆地的某个角落里，或者可以说是遗忘在俗世人间的某个秘密场所。不，说得更为正确些，她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。对此，我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。
我并不是想在这里玩弄标新立异之说。我说的是我的实际感受。毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴(4)的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！
因此，对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案，全是些奇谈怪论。当然，那些方案对丧失了的原形是做过客观推定的，所以，为复原所做的一切尝试，都是顺理成章(5)的。我只不过是自找烦恼而已。然而，人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然(6)不同之时，那种可以称为对欣赏品的爱的感动，怎能再回溯而上，转移到另一个不同对象上去呢？这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美绝伦(7)。
比如，也许她的左手掌上托着一只苹果，也许是被人像柱支托着，或者是擎着盾牌，抑或(8)是玉芴(9)？不，兴许根本不是那样，而是一座显露着入浴前或入浴后羞羞答答的娇姿的雕像。而且可以进一步驰骋想象——会不会其实她不是一座单身像，而是群像中的一个人物，她的左手搭放在恋人的肩头。人们从考证的角度，从想象的角度，提出形形色色的复原试案。我阅读着这方面的书籍，翻阅着书中的说明图，一种恐惧、空虚的感觉袭上心来。选择出来的任何一种形象，都如我方才所述，根本不能产生超越“丧失”的美感。如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。
为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？这里我无意接受雕刻方面的美学理论。我只是想强调胳膊——说得更确切些，是手——在人的存在中所具有的象征意义。手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢？当然，它有着实体和象征之间的一定程度的调和，但它是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段。换言之，它是这些关系的媒介物，或者是这些千变万化交涉的原则性方式。正因为如此，一个哲学家所使用的“机械是手的延长”的比喻，才会那么动听，文学家竭力赞颂初次捏握情人手掌时的幸福感受的述怀，才会拥有不可思议的严肃力量。不管是哪种场合，这都是极其自然，极其富有人性的。而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。
注释
(1)选自《当代世界名家随笔》（上海教育出版社1996年版）。清冈卓行，生于1922年，日本当代诗人、小说家。米洛斯的维纳斯，又称“米洛斯的阿佛洛狄忒”，大理石雕，高204厘米。相传是古希腊艺人雕刻的。在希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。其雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋（ku1n）部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。收藏于巴黎卢浮宫博物馆。
(2)〔出神入化〕形容技艺达到绝妙的境界。
(3)〔卢浮宫〕法国故宫，在巴黎市中心。占地约十八万平方米。1793年起辟为国家博物馆和艺术品陈列馆。
（4）〔丰腴〕丰满。
(5)〔顺理成章〕原指写作遵循事理，自成章法，后来多用来指说话、做事合乎情理，不违背常例。出自《朱子语类》卷十九：“文者，顺理而成章之谓也。”
(6)〔迥然〕形容差别很大。
(7)〔绝伦〕独一无二，没有可以相比的。伦，同类、同等。
(8)〔抑或〕连词，表示选择关系。
(9)〔笏〕古代大臣朝见时手中拿的狭长板子，用玉、象牙、竹木制成，上面可以记事。也叫手板。
4.【雅典娜神雕像】
（作者：菲狄亚斯）
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《帕提农神庙的雅典娜神像》又名《戎装的雅典娜》，原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，收藏于雅典国立考古博物馆。雅典帕提农神庙是供奉雅典娜女神的主神庙，又称“万神殿”，建于公元前5世纪中叶。神庙在雅典政治家伯里克利的主持下，由雕刻家菲迪亚斯监督，建筑师伊克蒂诺斯与卡利克拉特承建。公元前447年动工，前438年建筑本体完工，同年，由菲迪亚斯用黄金和象牙制作的巨大的雅典娜女神像在庙内落成，外部装饰于公元前432年结束
由来
关于雅典娜
雅典娜·帕提农（AthenaParthenos，希腊文原意是处女雅典娜）是位于雅典帕提农神庙里巨大的雅典娜女神（希腊神话的神）雕像，以黄金与象牙制作而成，雕刻者是菲迪亚斯。这是雅典娜鼎鼎大名的崇拜形象，一般被认定为知名古希腊雕刻家菲迪亚斯最伟大的成就之一。菲迪亚斯在公元前447年开始这项工程，然而Lachares在公元前296年移去其金泊来支付他的军队，虽如此，青铜的部件或许还残存著镀金。公元前165年遭遇火灾，不过后来有被修复，公元五世纪时可能又遭遇了另一场大火，最后一直到公元十世纪时土耳其统治时代仍然有纪录提到她。
雅典娜雕像
5.【门考拉夫妇像】
闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
《门考拉夫妇立像》，闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。埃及古王国时期的帝王雕像作品，无论是坐像还是立像，都严格遵循着“正面律”的程式化造型。而《门考拉夫妇立像》也不例外。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。
6.【复活节岛雕像】
石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。
简介中文名称：复活节岛石像
外文名称：EasterIslandstatue
地理位置：太平洋复活节岛
石像规模：共有600多尊，有3.5米－6米高，也有高达12米，重90吨
发现者：雅可布·洛吉文
一提起复活节岛，人们首先想到的是那矗立在岛上的600多尊巨人石像。石像造型之奇特，雕技之精湛，着实令人赞叹。人们不禁要问，这么多的石像是什么人雕凿的？雕凿如此众多的石像的目的是什么？是供人瞻仰观赏，还是叫人顶礼膜拜？近些年来，一些国家的历史学家、考古学家和人类学家都曾登岛考察，企图弄个水落石出，结果虽提出种种解释，但也只能是猜测，不能令人信服。复活节岛上的石像，一般高7－10米，重达30－90吨，有的石像一顶帽子就重达10吨之多。石像均由整块的暗红色火成岩雕凿而成。所有的石像都没有腿，全部是半身像，外形大同小异。石像的面部表情非常丰富，它的眼睛是专门用发亮的黑曜石或闪光的贝壳镶嵌上的，格外传神。个个额头狭长，鼻梁高挺，眼窝深凹，嘴巴噘翘，大耳垂肩，骼膊贴腹。所有石像都面向大海，表情冷漠，神态威严。远远望去，就像一队准备出征的武士，蔚为壮观。面对这一尊尊构思奇巧的巨人石像，游客们自然会有一连串的疑问：石像雕于何时？如此高大的石像又用什么办法搬到海滨？一些尚未完工的石像，又是遇到什么问题而突然停了下来？为揭示这些谜，科学家们进行了长期调查研究，对于一些问题已有了初步的答案。
详细介绍
复活节石像之谜
复活节岛是智利的一个小岛，距智利本土3600多千米。据说，1722年荷兰探险家雅可布·洛吉文在南太平洋上航行探险，突然发现一片陆地。他以为自己发现了新大陆，赶紧登陆，结果上岸后才知道是个海岛。正巧这天是复活节，于是就将这个无名小岛命名为复活节岛。1888年，智利政府派人接管该岛，说来也巧，这天又正好是复活节。
复活节岛呈三角形状，长24千米，最宽处17.7千米，面积为117平方千米。岛上死火山颇多，有3座较高的火山雄踞岛上三个角的顶端，海岸悬崖陡峭，攀登极难。
一提起复活节岛，人们首先想到的是那矗立在岛上的600多尊巨人石像。石像造型之奇特，雕技之精湛，着实令人赞叹。人们不禁要问，这么多的石像是什么人雕凿的？雕凿如此众多的石像的目的是什么？是供人瞻仰观赏，还是叫人顶礼膜拜？近些年来，一些国家的历史学家、考古学家和人类学家都曾登岛考察，企图弄个水落石出，结果虽提出种种解释，但也只能是猜测，不能令人信服。
复活节岛上的石像，一般高7—10米，重达30—90吨，有的石像一顶帽子就重达10吨之多。石像均由整块的暗红色火成岩雕凿而成。所有的石像都没有腿，全部是半身像，外形大同小异。石像的面部表情非常丰富，它的眼睛是专门用发亮的黑曜石或闪光的贝壳镶嵌上的，格外传神。个个额头狭长，鼻梁高挺，眼窝深凹，嘴巴噘翘，大耳垂肩，胳膊贴腹。所有石像都面向大海，表情冷漠，神态威严。远远望去，就像一队准备出征的武士，蔚为壮观。面对这一尊尊构思奇巧的巨人石像，游客们自然会有一连串的疑问：石像雕于何时？如此高大的石像又用什么办法搬到海滨？一些尚未完工的石像，又是遇到什么问题而突然停了下来？为揭示这些谜，科学家们进行了长期调查，对于一些问题已有了初步的答案。
据有关学者考证，人类登上复活节岛始于公元1世纪，石像的底座祭坛建于公元7世纪，石像雕凿于一世纪以后。到12世纪时，这一雕凿活动进入鼎盛时期，前后历经四五百年。大约到1650年前后雕凿工程停了下来。从现场环境看，当时忽然停工的直接原因可能是突然遇到天灾，比如说火山喷发，或是地震、海啸之类的自然灾害。至于石像代表了什么，多数学者认为，可能是代表已故的大酋长或是宗教领袖。
接下来的问题是石像是怎么运到海边的。在岛的东南部采石场，还有300尊未雕完的石像，最高的一尊高22米，重约400吨。如此巨大的石像在那个时代，仅靠人力和简单的工具是运不走的。据当地人传说，要运走这些石像，是靠鬼神或火山喷
发的力量搬到海边的。还有的说，是用橇棒、绳索把躺在山坡上的石像搬到大雪撬上，在路上铺上茅草芦苇，再用人拉、棍撬一点一点移动前进的。但是，一些考古学家真的组织人这样做了，结果证明行不通。因此，复活节岛对于旅游者来说，仍然是一个很神秘的地方。
关于复活节岛
复活节岛呈三角形状，长24千米，最宽处17.7千米，面积为117平方千米。岛上死火山颇多，有3座较高的火山雄踞岛上三个角的顶端，海岸悬崖陡峭，攀登极难。复活节岛是地球上最孤独的一个岛屿。这个面积仅有163平方公里的三角形小岛位于东太平洋，往东越过3600公里的海面才能见到大陆（智利海岸）。它离太平洋上的其他岛屿也相当遥远，离它最近的有人居住的岛屿是皮特凯恩岛，远在西边2000公里处。迟至1722年4月5日，该岛的原居民才与外界有了接触，
现在人类学界一般将它叫做拉帕努伊岛（RapaNui），这是十九世纪中叶波利尼西亚人对它的称呼；岛上原居民被称做拉帕努伊人，他们讲的方言被称做拉帕努伊语。我们无法确切地知道原居民除了把这个岛屿称做特凯恩加（tekainga）意即“大地”之外，还有没有特别的名称。据说，有一种从其祖先传下来的名称叫“特－皮托－特－何努阿”（Te-Pito-te-Henua），它一度被译成“世界的肚脐”，这个说法引起了许多人浮想联翩，复活节岛的居民称自己居住的地方为‘世界的肚脐’。
这种叫法，一开始人们并不理解，直到后来航天飞机上的宇航员从高空鸟瞰地球时，才发现这种叫法完全没错－－复活岛孤悬在浩瀚的太平洋上，确实跟一个小小的‘肚脐’一模一样。难道古代的岛民也曾从高空俯瞰过自己的岛屿吗？假如确实如此，那又是谁，用什么飞行器把他们带到高空的呢
复活节岛石像的外观
这些巨大的石雕像大多在海边，有的竖立在草丛中，有的倒在地面上，有的竖在祭坛上。石像一般7-10米高，重约90吨。它们的头较长，眼窝深，鼻子高，下巴突出，耳朵较长。它们没有脚，双臂垂在身躯两旁，双手放在肚皮上。这些石雕像是用淡黄色火山石雕刻成的。有的还戴着帽子，帽子是用红色岩石雕成的，高几米，形状像个圆柱。有的石雕像身上还刻着符号，有点像纹身图案。除此之外，还发现了比这些巨大的石雕像还要大一倍的石雕像，但它们多是半成品。
石像建造的猜测石像用火山岩雕成，竖立在平台上。有些石像的头上有一块红石头，就像戴了一顶”帽子”。这些石像是由公元400年左右来到岛上的人雕成的。一些石像已被毁坏或被推倒，大约在公元1680年，岛上的两个部落之间发生过一场战争。每个部落可能都推倒自己的石像，再去雕凿更大、更好的石像。
历史上复活节岛上的文明与石像的渊源
拉帕努伊人将这些石像视为守护神，以保佑作物丰收及好运，因此每个部落都拥有自己的石像。但随着人口增长，拉帕努伊人全盛时期曾高达七千人，巨石像的尺寸和数量也随着增加，有些石像体积甚至大到无法搬离采石场。不同于英国的巨石阵有无穷尽的森林木材足以移动巨石，复活节岛的棕榈林规模小，巨石像却庞大无比，最终树木被砍伐殆尽，生态系统完全摧毁，食物逐渐短缺，也无法建造船只离开，被困在岛上的拉帕努伊人，甚至相互残杀取食人肉，并将情绪发泄在巨石像，巨石像一一被推倒，成为今日残存的遗迹，徒留后人凭吊。
石像的搬运
石头巨人真的这样重吗？不见得，复活节岛的石像远没有人们所传说的那样重。我们知道，海洋中的火山岛都是由玄武岩构成的。玄武岩十分坚硬，很难加工，比重一般为3－3.2克/立方厘米。若按此计算，复活节岛上最大的石像高21.8米，肩宽2.5米，截面近5平方米，扣除砍掉的30－40立方米岩石，剩下来的石像重量就有50－80吨，甚至上百吨重了。听起来这很有道理，但是是如何呢？用来雕刻石像的材料不是玄武岩，而是凝灰岩和层凝灰岩，有的甚至是浮石，它们之中只有某些岩石的比重达到1.7克/立方厘米，而大部分岩石的比重都小于1.4克/厘米3。至于浮石，它的比重就更轻了，它干燥后，比水还要轻，会浮在水面上，所以才叫浮石。因此，最大、最重的帽子至多也不超过5吨。复活节岛的大部分雕像高度为3－5米，10－12米的雕像并不多，只有30－40尊，它们的重量至多也不过10多吨，大部分雕像的重量还不到5吨。想当初，水手们毫不费力地把一尊雕像装上小船，运到轮船上去，因为它根本就没那么重。不久前，人们对复活节岛上的雕像进行修整，15吨的吊车就把最重的雕像吊起来安放到阿胡上去了。可见雕像并非人们说的那么重。
石像之谜
有关石像之谜，众说纷纭。有说是外星人的太空船搬运石像；石像拥有神力，造好后会自己行去目的地。
岛上居民对于这些石雕丝毫没有历史记忆,，也不知石像是在刻谁，一点都不像当地的土著，是纪念什么人？或是神呢？还是有”人”曾经教导过他们一些我们不曾知道的知识，而令他们难忘，感恩之余，雕刻这些石像，以资纪念呢
复活节岛文明的悲剧
美国科学界在科考中用的是放射性碳年代鉴定法，首先是对碳14的放射性同位素含量进行测定。这一同位素是在宇宙射线的作用下形成，并蓄积在有机物中。专家们从当地最古老地层收集了用来作年代鉴定所必需的材料，有木片、木炭和奇迹般保存下来的植物种子。
凭着这些新的数据，科学家对这一神奇文明的产生和衰败有了个大致了解。
在欧洲人来到岛上的500年前，波利西尼亚人的木筏在拉帕努伊岛靠岸，这些人很可能是为逃避部落间的冲突和战争来这里寻找新的栖身之地。波利西尼亚人带来了生活的必需品，有家畜和各种农作物的种子。
18世纪初期，最初踏上这块土地的欧洲人看到这些石像后大为震惊。巨大的石像有些高达几十米，重达82吨，几乎是遍及全岛。有不少是躺在地上，像是途中扔下的。人类学家一直都在琢磨，到底是谁建造的这些奇迹，又是如何让这些庞然大物挪动地方的。有些石像得送到十几公里开外的地方，这也不是个轻松的活儿。有可能是用滚轮来运送，这就需要大量的滚圆的原木和人工。也有可能是靠“滑板”运输，这也缺不了原木。看来，就免不了得大量伐树。
除了岛上居民大量砍伐棕榈树之外，波利西尼亚人带到岛上来的老鼠把种子都吃掉了，极大地影响了这种植物的传播。等岛上只剩下一小块棕榈林，拉帕努伊人就再找不到原材料来建造渔船，捕鱼也就发生了困难。候鸟也不愿再到岛上来休息，这就使得当地飞禽的种类在急剧减少。森林减少会导致什么呢？拉帕努伊人为了养家糊口，开始利用带草的土壤表层。由于没有了树木，风雨加速了破坏肥沃层的进程，土壤贫瘠化开始了。
美国科学家的理论仍需最后证实当然，美国科学家提出的理论还需经科学界最后证实，还不能说“拉帕努伊人为什么会死绝”这个问题只有惟一的正确答案。
俄罗斯科学院人类学和民族学博物馆资深科研人员伊林娜．费奥多罗娃认为，在一些老地图上复活节岛周围还有其他一些岛屿，口头传说中都说这些岛屿是慢慢沉到水底下的。所以，为了得出正确结论，有必要对所有假设来一番验证。而且，由于众多历史学家和语言学家付出了不少劳动，对复活节岛文明的研究必将会出现新的成果
智利国
圣地亚哥，智利全国的政治、经济、交通、文化中心，全国最大的现代化城市。该城地处沿岸山脉和安第斯山脉之间的河谷平原，依山傍水，属地中海式气候，夏季（10月至次年3月）温和干燥，1月平均气温20℃；冬季（4~~9月）寒冷潮湿，7月平均气温7.7℃，气候宜人，风景优美。建筑风格独特，街道纵横交错，既保存有殖民时期的总督府、教堂、铸币所等古建筑，又有造型优美的新古典式大楼。
市内到处可以看到铜的光辉，在广场和街头随处可见历代名人的塑像和重大历史事件的雕塑，建筑物上镶着铜制装饰品，商店橱窗里陈列着闪闪发光的铜制器皿和手工制品。兵器广场和宪法广场为城市心脏地带，附近有繁华的商业区，保存大量古文物和艺术品的大小教堂，国会大厦、总统府等建筑宏伟壮观quot;红厅"是举行官方活动的地方，宪法广场是举行群众集会的场所。市区东端的圣卢西亚山是风景区，被称为"城中绿岛"，成为圣地亚哥的标志。城东北的圣克里斯托瓦山是首都公园，山顶屹立着一尊用大理石雕刻的圣母玛利亚雕像，山以仙名，故又quot;圣母山"。城东部不远是世界闻名的滑雪胜地。圣地亚哥一带是智利旅游重点地区。
极地旅游区
智利南端是极地型地带，一片南极风光从蒙特港乘船南下，穿行于岛屿、峡湾和海峡构成的迷宫之间，绕过冰山雪谷，经过4天航行到达彭塔阿雷纳斯。站在山丘向南眺望，可看到南极大陆。彭塔市是南美通向南极大陆的唯一前哨站，已成为世界各地旅客前往南极重要的中转站，考察人员、科学家、新闻记者以及旅游者或乘船或搭机，络绎不绝。
神秘的复活节岛
位于太平洋东南角，距智利海岸3900公里，面积117平方公里，居民2300多人。1722年荷兰航海家登岛那天恰逢复活节，故命名复活节岛。1888年归属智利，当地波利尼西亚语称"拉帕·努伊"，意为"地球的肚脐"，表示自己是地球的中心。因当年火山灰的覆盖，动植物贫乏。最具神秘色彩的是岛上的历史古迹，被称为"露天博物馆"。全岛发现1000多尊巨大的半身人面石像，其中600尊整齐地排列在海边的石岛上。石像大小不等，高6-23米，重约30-90吨，它们形象诙谐，面对大海，若有所思。
据考察测定大约雕凿在公元前1680-前1100年间。这些巨大石像使人惊叹，这些雕像代表什么？是谁雕刻的？怎样雕刻的？怎样雕刻、运输、排列的？以上这些问题众说纷纭，莫衷一是，在岛上上万件古文物中，有25块上面刻着由人、兽、鱼、鸟等图形符号的木板，大的长2米，岛民称为之为"会说话的木板"，至今无人能读懂它们。对于这些神秘古物，岛民也不知其来历。
7.【母狼形象雕塑】
青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。
公元前八世纪到公元前四世纪，意大利半岛被埃特鲁斯坎人所统治，形成了历史上所称的埃特鲁尼亚文化。埃特鲁尼亚文化后来被其征服者罗马人所继承，成为罗马文化的基础。埃特鲁尼亚美术作品中，雕塑的艺术水平最为突出，青铜雕像《母狼》就是其中最著名的作品。
档案【名称】《母狼》
【作者】不详【创作年代】公元前500年
【材质】青铜
【规格】高85厘米
【现藏地】意大利罗马市政博物馆
【地位】罗马城城徽
青铜雕像《母狼》取材于罗马建城的传说。著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢入台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。
作品赏析
雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元十六世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整得表达了罗马建城的传说。
母狼侧转头，竖起耳朵，机警地站立着，目光注视着前方，龇牙咧嘴，仿佛在警告着来犯者不要靠近。文艺复兴时期有人在它腹下添加了吮吸乳汁的两个婴儿。母狼的结构十分准确、概括，兽毛作装饰化处理，但在表现皮下肋骨结构的地方却省略了兽毛.可见作品注重表现动物的内部结构，只有在无关紧要处才饰以表面的装饰。希腊文化的影响，使伊特鲁里亚人的雕塑进入了繁荣时期，《母狼》很有分寸地体现了这个影响，但是它更以一种凶猛的野兽的形象，一种整体简化的外形树立起罗马古风时期雕塑艺术的精神。《母狼》被认为是严峻而冷酷的古罗马的象征。
作品意义
这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。
8.【狮身人面雕像】
石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆
胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长
基本概述
狮身人面像(theSphinx，GreatSphinxofGiza)
昆仑神
在中国人的心中，昆仑一直是个神圣的地方，昆仑往往被当成民族的象征。那么，上古时的昆仑是不是现在的昆仑山呢？回答当然不是，古代的昆仑并不是现在的昆仑山或喀拉昆仑山（黑昆仑）。
《山海经·大荒西经》中称：西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前，有大山，名曰昆仑之丘。有神，人面虎身，有文有尾，皆白，处之。其下有弱水之渊环之，其外有炎火之山，投物辄然。有人戴胜，虎齿，有豹尾，穴处，名曰西王母。此山万物尽有。
西海当时为地中海，西海之南，也就是在地中海南方。
流沙当指撒哈拉大沙漠（撒哈拉，沙海的古音），流沙之滨，在撒哈拉大沙漠边沿。
赤水为红海，上古时旁有国家名阿卡德（阿卡德，就是红的意思）。
黑水指青尼罗河。
弱水之渊，指东非大裂谷
河湖海环绕，其四面有维多利亚湖，尼罗河，红海，印度洋。
炎火之山即乞力马扎罗山。
从地理位置看只有位于非洲的肯尼亚以及埃塞额比亚一带符合条件，昆读音就是肯，仑指land也就是陆地，和尼亚同意。
西王母即西方称的示巴女王，西王母拜见过西巡的穆天子（即周穆王），而示巴女王也去觐见过所罗门，指的就是同一个事。近代埃塞额比亚最后的皇帝还自称是所罗门与示巴女王的血脉。
东非为人类最早的起源地之一
传说
这是个千古之谜。难道用自己脸庞的形像雕个玩意儿，用来护卫自己堂堂的陵墓，不会被人耻笑吗？那显然降低了法老的身价。在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性残酷，他从智慧女神缪斯那里学到了许多谜语，常常守在大路口。每一个行人要想通过，必须猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王愤怒极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位！”勇敢的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。“小伙子，猜出谜才让通过。”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么？”“这是人。”聪明的狄浦斯很快地猜了出来。狄浦斯胜利了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语："什么东西先长，然后变短，最后又变长？"狄浦斯猜出了谜底"影子"．于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。
据说，狮身人面像是依照斯芬克斯的形貌雕刻的。其实，狮身人面像并不是只有埃及开罗才有。只是在开罗的这一座最大，而且是最古老的。不过，各处雕刻的大小狮身人面（或牛头、羊头等）像，都是蹲着的。不同的是，有个别的还举起了一只爪子。
鼻子的失踪
狮身人面像诞生以来几千年，饱经风吹日晒，脸上的色彩早已脱落，精工雕刻的圣蛇和下垂的长须，早已不翼而飞。然而，最叫人痛惜的是，它的鼻子怎么掉了呢？这又是一个“谜”。一种至今广为流传的说法是，1798年拿破仑侵略埃及时，看到它庄严雄伟，仿佛向自己“示威”，一气之下，命令部下用炮弹轰掉了它的鼻子。可是，这说法并不可靠，早在拿破仑之前，就已经有关于它缺鼻子的记载了。
人面像之谜
我们看一看它面容所刻画的究竟是哪一位法老？因为我们知道古希腊的斯芬克斯狮身人面像,它是一个女人的雕像，
除了它是一个女人的雕像之外,我们很难说它跟哪一个特殊的人物有什么关系？但是古埃及的这个斯芬克斯，这个雕像却不一样。他所系的这个围巾是非常典型的古埃及法老所系的围巾,这个形状是非常典型的，而且头部前面有一个神蛇的痕迹,为什么说是一个痕迹呢？因为它原来那个神蛇已经没有了，已经由于经历这么多年的风雨,经历人为的破坏，它已经不存在了,但是我们能够看到，这个地方是有一个雕塑的东西在里边,这个东西一定就是那个神蛇，而这个神蛇并不是每个老百姓都能够有这样的权利,把它戴在自己的头巾的上边，正前方的,这是法老的标志。
推理猜测
建造之谜
人们一般认为古埃及的狮身人面像是用来镇守法老墓地用的，它是智慧与勇猛的结合，但是有人有不同的理解。这个人就是美国的大预言家埃德加·凯西，他从1933年开始一次次地预测狮身人面像不是古埃及人建造的。
埃德加·凯西的研究结果
当狮身人面像因人们的观点日益纷繁而愈发神秘时，素以预言准确见称的美国大预言家埃德加·凯西出来宣告他的研究成果了：狮身人面像并非古埃及人建造，而是一万多年前的早期人类文明遗迹。这一观点一出，引来一片哗然，这无形中使雕像又增加了一道光环。
建造原因
于是人们又继续寻找，在古代的一片铭文里边,铭文就是刻在石头上，墙上浮雕当中出现的古埃及的文字,那么这些文字里边人们真是找到了这样的一片铭文，铭文上写着,地上的荷鲁斯在夏
文物保护
从这个里边我们能够看到，这幅图里边,两面这是两个前爪，中间这块碑,就是图特摩斯四世立那儿的一块碑，现在叫做梦碑。他刻写的内容,当然都是埃及象形文字刻写的了。这个我们能够看清楚，那么这里边内容主要说的一个故事,就是他是如何睡在这儿做了一个梦。这个梦里头，司芬克斯怎样许诺他,如果你给我清理了之后，我就保证你成为下一任的法老。不管这个梦是真的还是假的,但是这个梦碑却是存在的，由此开始了司芬克斯周围的这种瓦砾,这种沙子一点一点清理的工作，每次清理之后过若干年它再一次被埋上,然后再一次被清理，清理的工作给这个司芬克斯应该说是让后人看到了它的完整的形象，这是功不可没的。
但是一次次地清理也给庞大的建筑物带来了一些没有必要的,也不能说没有必要，可能也是必然的这样的一些损害,什么损害呢？那就是自然地刮风、下雨、地下的水分的向上蒸腾,给它造成的一种损害。渐渐它身上有很多东西脱落了，反正现在是一天不如一天,越修补它的损害越大。
第二次世界大战期间，为了预防炮火震塌头像：曾在它的颌下筑起过一堵高墙。病根之谜近几年来，人们发现狮身人面像的头颈、背胸，表皮不断剥落，身躯明显地“消瘦”了。“狮身人面像病了！”消息传开，震惊了埃及，议会紧急讨论，报刊争相报道，各国文物专家纷至沓来。人们担心那巨大的头颅有朝一日会突然断落。那么，它的病根在哪里呢？过去，人们已经注意了对狮身人面像疾病的防治，比如用类似原来石质的石灰石，贴在它的外表，以防止继续脱落，但是效果不佳。近年来，有人在它的颈上，用氢氧化钡溶液渗入石像，同碳酸钙起化学变化，产生一种坚固的物质。但是，不少人持有异议，因为治疗过的地方照样脱落。对稀世珍宝作无把握的试验，遭到人们的反对。寻找一个万全的治疗方案，从战略考虑无疑是对的，但是谈何容易！施用哪一服最好的药方来对症下药，仍然是个急切需要探讨的难题。
沙漠死神斯芬克斯
宛如巨大的雄狮，拥有锐利的毒爪，背上的黑翼可以遮蔽苍空，但它的头部却是一个美丽的女人！是的，人面狮身，它可谓沙漠旅人的恐惧，它张口一吐，嘴中将吹出瘟疫之风，令触碰者身染重病，双翼一挥，将产生沙漠风暴，然而最诡异的却是它的双眼，完全看不到任何的东西，但没有人能够抵抗得了它的凝视，因为它的眼中虽看不到东西，但它的凝视中包含了全宇宙之谜；当你被它凝视时，除非你能够解答它全部的谜题否则无法动弹，虽然不如美杜莎的双眼，但它的利爪攻击超强，而且当你将陷入永恒的猜谜游戏，直至它闭上双眼（除非它愿意，因为它真的喜欢让人猜谜，而且它不睡觉的！）但如果你获得它的力量，你的智慧将有所提升，因为它智慧超高。
在月圆之夜于一空地上，以沙画一五芒星阵，每一点插上一个可以插三根点燃蜡烛的烛台，再准备好契约书、一面镜子，一把银剑，祭品一定要是活的秃鹰；在阵中央，以银剑划三六之印，然后砍断秃鹰头，将血淋于契约上颂念：
恐惧之父宇宙之秘
于月圆之夜飞驰于沙漠中的魔兽
汝之凝视是众妙之门
吾将以此牲血粉碎光之封印
速至于此与我相会
但是如果你回答错误，它将睁开双眼准备凝视你，这时以镜子挡住它双眼，并反问它：“给你个谜语，告诉我，是先有天还是先有地？先有蛋还是先有鸡？先有光还是先有暗？”大家都知道这是无法回答的题目所以！它无法回答，你便告诉它：“答案先有浑沌，而我内心深渊便是浑沌之地。”它一定会进入你的心中探索是否正确，但也因此，它必须成为你的力量一份子，所以你还是赢了！它的召唤咒是：
神秘的古埃及狮身人面像
除了金字塔之外，最能作为埃及象征的就数守卫于三大金字塔之下的狮身人面像——斯芬克斯了。关于斯芬克斯的传说早已是家喻户晓，而有关狮身人面像的建造者究竟是谁然扑朔迷离。传统观点认为，狮身人面像是在4500年前由法老哈拉按自己的面貌所建，因为位于雕像两爪之间的石碑上就刻着这法老的名号。然而，同样根据石碑记载，大约在公元前1400左右，图坦莫斯王子曾在梦中受到胡尔·乌莫·乌哈特神的托，将它的雕像从黄沙中刨了出来。照此看来，此座雕像应该是胡尔神的神像。而另外一些传说中也提到，早在胡夫法老统治的时期，狮身人面像就已经存在了。
狮身人面像的历史之谜
景点旅游提示
狮身人面像（又译“斯芬克斯”sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高21米，长57米，耳朵就有2米长。除了前伸达15米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）哈夫拉的脸型。相传公元前2611年，哈夫拉到此巡视自己的陵墓——哈夫拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。
原来的狮身人面像头戴皇冠，额套圣蛇浮雕，颏留长须，脖围项圈。经过几千年来风吹雨打和沙土掩埋，皇冠、项圈不见踪影，圣蛇浮雕于1818年被英籍意大利人卡菲里亚在雕像下掘出，献给了英国大不列颠博物馆。胡子脱落四分五裂，埃及博物馆存有两块，大不列颠博物馆存有一块（现已归还埃及）。像的鼻部已缺损了一大块，据说是拿破仑士兵侵略埃及时打掉的，实为讹传，它是被朝圣游客中世纪伊斯兰苏菲派教徒砸掉的。历经4000多年的狮身人面像，现已痼疾缠身，千疮百孔，颈部、胸部腐蚀的尤其厉害。1981年10月，石像左后腿塌方，形成一个2米宽3米长的大窟窿。1988年2月，石像右肩上掉下两块巨石，其中一块重达2000公斤。
狮身之谜
发生的血案
这是一段真实的事件：也就是这段真实的事件引发了人们在上世纪末对狮身人面像的重新研究。
1998年7月的一天，游人们正在吉萨的狮身人面像前拍照留影，惊叹古埃及文明的不可思议。3000多年前的人类，凭着当时的技术手段，竟然能建造出这样一尊庞大而又奇特的塑像。人们一面看着它，一面思考着这样一个问题：古埃及人是出于何种目的、基于何种信仰才建造了这样一个人头、狮身、牛尾、鹫翅的合体怪兽呢
就在这时，从一辆急驶而至的卡车上跳下了一群手持卡宾枪的男人，随着一阵密急的扫射，游人们来不及作出任何反应，便全部倒在了血泊之中。
一阵硝烟过后，这里已俨然变成了地狱。四处血迹斑斑，完全没有了刚才还弥漫在空气中的浪漫和快乐。这群歹徒在警车赶来之前就登上卡车，仓惶逃跑了，只给人们留下一段充满血腥的恐怖记忆和一个恶梦般的故事。
警察署立即着手调查这起暴力事件的肇事者。但经过半年的努力仍然一无所获，仿佛这群杀手是从地狱中钻出来的一般。从现场调查发现，这些死者来自世界各地，并没有特别反对某些国家或组织的迹象。特别奇怪的是，每个死者都被歹徒们剜去了右眼，似乎在给我们传达着这样—个信息：他们看见了不该看见的东西！
如果真是这样的话，狮身人面像究竟隐藏着什么样的秘密，会给这些无辜的游人带来如此惨烈的杀身之祸呢狮身人面像本身的存在究竟又意味着什么呢
惨案引起的思考与研究
哈尔夫教授的发现
40年前，一位任教于芝加哥大学的美国地质学家让·哈尔夫教授突然对几张狮身人面像的照片产生出浓厚的兴趣。
在这座狮身人面像的表面，有许多很深的沟壑，它们全都横行排列，一层层密存在狮身人面像的表面，使这座古老的石雕显得更加苍老和神秘。人们普遍认为，这一奇特的现象的产生，是因为古埃及地区干燥的气候和强烈的沙漠风暴使狮身人面像受到了风化。一直以来，无论是正统的古埃及学研究者，还是到此来作过实地考察的各类专家，都对这一解释深信不疑。而且谁也没有怀疑过建造这一石像的真实目的。
更令人吃惊的是，对于为什么采用人头、狮身、牛尾、鹫翅这种奇特的合体方式，没有人能够作出令人信服的解释。
让·哈尔夫教授不是一个古埃及学家，甚至对考古学也一窍不通。让他感兴趣的，是密存在狮身人面像表面的沟壑。
让·哈尔夫教授久久地凝视着这张照片，最后用肯定的语气说：“这些沟壑是因雨水冲涮而形成的!”
作为气象地质学的研究专家，哈尔夫教授在侵蚀和风化的研究领域有着很深的造诣，即便如此，他仍然被自己所下的这一结论惊呆了。
哈尔夫教授决定亲自前往实地进行考察。他带着几名助手迅速飞往狮身人面像所在地、埃及最著名的观光区吉萨。那里不仅有狮身人面像，同时还有举世闻名的金字塔群落等，一系列在古埃及第三王朝全盛时期留下来的大量古代遗迹。经过一系列细致而严谨的考察和取样分析，哈尔夫教授最终证实了自己的判断。他立即向世人宣布，狮身人面像上面的沟壑是因雨水冲涮而形成的，而决非如传统的考古学者们认为的那样，是因风沙侵蚀而形成。
当哈尔夫教授的这一研究成果发表在当年的世界学术年刊上后，立即招致了大批古埃及学者的强烈不满，许多研究者对此一片哗然。
古埃及学者们强调：在哈夫拉王建造金字塔和狮身人面像的年代，埃及的气候已十分干燥，不可能有终年丰富的降雨，更不可能有雨水侵蚀石像的现象发生。而且，对于一个对古埃及学一无所知的人而言，他的任何关于狮身人面像的论证都是可以置之不理的。
面对这些汹涌而至的责难和不理解，哈尔夫教授心情平静，因为他已经对此有所预料。但无论如何，他还是下定决心要将自己的发现公诸与众，因为这是一名学者本着严肃的态度向“权威”发出的科学的挑战。他说：“我是以一种科学的态度来对待科学，请你们也科学地对待我的发现。”
但事与愿违，哈尔夫教授的请求被人们晾在一边不予理睬。在一片非难声中，教授痛苦极了，最后导致精神失常而十分伤心地在郁闷中结束了自己的一生。
人类共有的记忆
吉萨惨案的发生，让世人再次把目光转到了狮身人面像身上。我们突然发现，这座古老而神秘的雕像竟然还有着那么多我们尚未完全知晓的秘密，如果按照让·哈尔夫教授的见解，这座狮身人面像应该修建于北非大陆还到处都有茂密的热带雨林的时期。而这一时期按照地质年代推测，竟然在10000年前！
也就是说，这座雕像并非古埃及第三王朝法老卡夫拉王为彰显自己的功绩所修建，而不过是有人假托他的名义所散布的谣言。因为在此之前，狮身人面像就实实在在地存在着了。
这样的推论也许会让人感到匪夷所思，但那时的人们，究竟是出于一种什么样的目的，为了向后人传达什么样的信息，才建造了这尊庞然大物呢
我们开始探索，希望没有漏过任何一个可资研究分析的线索，从金字塔到狮身人面像，从法老的墓地到雅典娜神殿……我们发现，在古埃及遗址的每一个角落：墓地、石碑、雕塑、器皿、装饰、绘画……几乎都可以找到一种被称之为“斯芬克斯”的古怪图案，它们无一例外地均为人兽合体，尽管在表达方式上不尽相同，但是它们都是由人、狮、牛、鹰共同组成。
也许我们可以将其称为“斯芬克斯现象”或“斯芬克斯文化”。
这种现象或文化似乎带着一种蔓延的趋势，从古到今，从内向外。
在南美洛基山、在东瀛族繁衍生息的日本岛、在世界屋脊藏传佛教的那些寺庙里，以及世界上许多其他地方，我们都能找到这种类似于人兽合体的东西。
这些东西往往作为一种带有某种神力象征的圣兽出现，它们能够拯救人类于水火之中，能够医治或者复活人类中的英雄，甚至可以直接降临人间，以拯救正一步步走向衰败的人类社会……
也许，我们由此可以得出这样的推论：这种斯芬克斯正是人类共有的记忆也即是说，万物同源，我们人类也曾经拥有过对另一种精神的共同追求。这种追求存在于我们记忆的深处，从远古走来，在某一个历史与现实的交汇点，获得了足够的能量之后，它将再一次以生命的形象突然呈现于我们的眼前。
也许，我们不应该再在历史的旅途中踯躅不前了，而应该迈开大步，大胆地去探寻过去、现在和未来的真实。
狮身人面像出现在预言家的梦境
狮身人面像的面部比大部分远古雕像的面部保存较好，但几千年来经历风化和人为破坏，鼻子完全损毁。根据1402年一位阿拉伯历史学家的记载，一名苏菲派狂热分子曾故意毁其容，目的是“修正宗教上的谬误”。然而，仍有很多线索能推想石像最初是什么样子。19世纪早期人们挖掘出脱落的石雕胡子和代表埃及王权的眼镜蛇头饰，石像脸上至今还有残留的红色染料，这让考古学家推测整个面部曾经是红色，而其他部位同样发现了黄色和孔雀蓝颜料，这让雷纳尔怀疑，最初雕像身披艳俗颜色。
数千年来，斯芬克斯一直被沙掩埋至肩部，在沙哈拉沙漠的地平线上露出一个奇异的头颅，1817年，热那亚的探险家乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡维利亚上尉带领160人想把石像挖出来，但沙子快速填回挖开的沙坑，这次近现代史上对斯芬克斯的首次挖掘失败了。直到上个世纪30年代末，埃及考古学家萨利姆·哈桑最终将巨像从黄沙中解放出来，当时《纽约时报》宣称：“斯芬克斯终于从无法穿透的遗忘阴影中走出来，成为地标。”
谁建造了狮身人面像也是一个谜，最初古埃及学家认为是胡夫法老，建造目的是为自己的金字塔守灵，这种说法衍生出一段栩栩如生的描述：公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工的陵墓，大金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石，当即命令石匠们按照他的脸型雕一座狮身人面像。
但雷纳尔和其他一些考古学家逐渐推断出，石像是胡夫的儿子，哈夫尔法老下令修建的。哈夫尔在公元前2600年统治埃及，王朝持续了500年最终因战乱和饥荒崩溃。根据象形文字的记录，胡夫为自己修建了高146米的金字塔，距离后来狮身人面像建造的位置400米。哈夫尔也建造了自己的金字塔，不过比父亲的矮3米，距离狮身人面像同样是400米。雷纳尔发现了一些证据将狮身人面像和哈夫尔法老联系在一起，最早的证据追溯到1853年。那一年，一名叫奥古斯特的法国考古学家在狮身人面像附近找到一尊黑火山石雕刻的哈夫尔真人大小的雕像，雕像附近是一所建筑的遗迹，后来被称为庙谷。此外，奥古斯特还发现一条专门铺设的石道遗迹，连通庙谷和哈夫尔金字塔旁边的神庙。1925年，另一位法国考古学家埃米尔·巴雷兹在狮身人面像正前方发掘出另一个古建筑遗迹，现在被称为斯芬克斯神庙，整体设计和奥古斯特发现的建筑群惊人相似。
这些证据显示哈夫尔法老安排了一个伟大的建筑计划，包括狮身人面像、自己的金字塔以及神庙等，不过仍有很多考古学家坚持狮身人面像是胡夫建造的。直到1980年，雷纳尔雇佣了一名年轻的德国地理学家汤姆·爱格纳，汤姆以全新的方式证明狮身人面像属于哈夫尔法老的系列建筑。检查狮身人面像和斯芬克斯神庙的岩石样本后，雷纳尔和汤姆发现了很多化石样本，根据辨认这些化石他们发现，建造神庙墙壁的很多石头是从雕刻狮身人面像的巨石上凿下来的，显然工匠们利用绳索和滑轮车将雕刻狮身人面像剩余的巨大石块拉到建造斯芬克斯神庙的场地“废物利用”。
45个世纪以前，埃及人缺乏铁质或青铜工具，他们主要使用石锤，配合铜质的凿子来完成更细致的工作。研究人员发现，铜凿子禁不起敲打，仅仅数下之后便开始变钝，需要经常更换。综合考虑后估计每个工人每周能凿下一立方英尺的石头。按照这个速度，100名工人能在3年完成狮身人面像。
哈夫拉修建狮身人面像的目的仍然存有争议，雷纳尔提出了自己的理论，这主要是根据他对斯芬克斯神庙的研究。神庙所残留的墙壁至今仍可从狮身人面像的前方看到。这片围墙所包围的土地上树立着围成一圈的24根石柱，神庙计划修建在石柱圈的东西轴线上，而轴线则由一对小神龛，或是圣殿标出，每间神龛约有壁橱大小。瑞士考古学家赫伯特·里奇在20世纪60年代末研究了神庙，认为轴线象征着太阳的运动，东西轴线的指向正是每年春秋分时日出和日落的方向，位于夏至和冬至的中央。雷纳尔进一步推断24根石柱代表太阳每天经过的24小时。
雷纳尔还发现，如果在春秋分时站在东边的神龛前，会看到一场奇特的天文事件：太阳沉入了斯芬克斯的肩膀，之后便在哈夫拉金字塔的南面坠入地平线。“每年在这个时刻，”雷纳尔说：“狮身人面像和金字塔这两个均象征国王建筑，会合并成同一个剪影。狮身人面像本身似乎象征着法老在神庙中向太阳神奉献自己。”哈瓦斯同意这一观点，认为狮身人面像是哈夫拉作为荷鲁斯(Horus)——埃及人视作皇家象征的鹰神——正在用自己的双爪向父亲，太阳神化身的胡夫奉献，而太阳神每天的起落就在神庙中。
更有趣的是，在夏至日站在狮身人面像前，能看到太阳似乎正在哈夫拉金字塔和胡夫金字塔之间落下。这种现象在象形文字中被描述为“地平线”，也象征着生命的轮回和重生。如果雷纳尔和哈瓦斯是正确的话，那么哈夫拉是根据了太阳的活动安排了金字塔、狮身人面像和神庙的建筑位置。整个建筑群是一个宇宙引擎，目的是利用太阳及其他古埃及神的法力来复活法老的灵魂。这一转变并不仅仅保证统治者在死后的永生，还维持着普遍的自然秩序，包括季节变更、尼罗河水每年的泛滥和人民的日常生活等。
在这个象征着死亡和复活的神圣周期中，狮身人面像可能代表了很多东西：代表着死去的国王哈夫拉，代表着化身为太阳神的统治者，同时它还是阴间以及墓葬的守护者。
9.【汉谟拉比法典】
石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。
汉谟拉比法典，是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神明显示自己的功绩而纂集的。为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。
基本情况
《汉谟拉比法典》自然状况
《汉谟拉比法典》(HammurabiCode)是古巴比伦国王汉谟拉比(约公元前1792一前1750年在位)颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文字法典，也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典。《汉谟拉比法典》原文刻在一段高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上，故又名“石柱法”。
石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共3500行、282条，现存于巴黎卢浮宫博物馆。
《汉谟拉比法典》组成
《汉谟拉比法典》由序言、正文和结语三部分组成，序言和结语约占全部篇幅的五分之一，语言丰富，词藻华丽，充满神化、美化汉谟拉比的言辞，是一篇对国王的赞美诗。正文包括282条法律，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等制度都作了详细的规定。
《汉谟拉比法典》作用以及意义
总体说来，《汉谟拉比法典》维护了奴隶主阶级的统治地位，保护统治阶级的利益，确定了私有制，此外还保留了同态复仇原则和神明裁判的习惯。作为流传至今的楔形文字法中最为完整的一部法典，较为系统的继承了两河流域原有的法律精华，不仅被后起的古代西亚国家如赫梯、亚述、新巴比伦等继续适用，而且还通过希伯来法对西方法律文化产生了一定的影响，是研究古巴比伦社会的重要文献。
法典简介
古巴比伦的《汉谟拉比法典》是迄今发现的最早的、保存完整的成文法典。据说，国王汉谟拉比每天要处理的案件太多，难以应付。他就让臣下把过去的一些法律条文收集起来，再加上社会上已形成的习惯，编成一部法典，并把他刻在石柱上，竖立在巴比伦的神殿里。其目的是维护社会秩序，实质是维护统治/奴隶主阶级的利益。《汉谟拉比法典》不平等，残忍；而现代法律讲究人道主义，在法律面前人人平等。
古巴比伦
《汉谟拉比法典》石碑复制品
尼亚时代以前，两河流域即已形成所谓在国内建立正义的立法传统。拉格什城邦乌鲁卡基那改革（约公元前2378~2371年）铭文提及“他建立先前时代的秩序”。阿卡德王萨尔贡被称为“正义之王，讲正义者”。乌尔王乌尔恩古尔铭文记载，“遵照沙马什（两河流域古巴比伦人崇拜的太阳神）正义之法律，他使……正义获得胜利”。乌鲁克王辛伽什德是两河流域迄今所知最早规定日常生活必需品，如粮食、植物油和羊毛的最高限价的统治者。乌尔第三王朝时期，制定了迄今所知历史上第一部法典（乌尔纳木法典，考古学者仅发现其断片），法典序言宣称禁止欺凌孤儿寡妇，不许富者虐待贫者。自苏美尔城邦时期以来，两河流域社会分化日益严重，奴隶和平民反抗贵族的斗争日益尖锐，外族（山地部落）不断入侵，苏美尔城邦统治者为使国家不致毁灭，王朝不致被推翻，实施法治以抑制社会的不安，抵御外族入侵，是非常必要的。这是两河流域各城邦的历代统治者统治经验的总结。
汉谟拉比法典将人分为三种等级：
有公民权的自由民无公民权的自由民奴隶王室奴隶自由民所属奴隶公民私人奴隶汉摩拉比法典最重要的原则是：以眼还眼、以牙抵牙。
颁布原因
巴比伦时期农村社会分化已很激烈，份地已经可以买卖,抵押，转让和继承，长子的继承份额则为双份。占有村社份地的人必须向国库缴纳实物租税，其数额约占收获量的十分之一至四分之一不等，而且还要服劳役和兵役。根据习惯法，凡三年不纳租税和不服役者，丧失份地的占有权。绝户、逃亡户或三年不纳租税者的份地,都没归公社另行分配。
国王拥有巨大的王室（宫廷）经济，全国各地的神庙经济均从属于王室经济。王室直接支配的土地数量是可观的，王室经济的基本部分（包括土地、畜群和手工业作坊等）主要集中在苏美尔地区。
但是，古巴比伦时代王室地产的经营方式，已不同于乌尔第三王朝时代的大规模集中经营，而是将土地划分成三公顷至十五公顷不等的份地，分配给王室服务的各类人，如王室商业代理人，军人、手工业者、牧人和中小官吏等等，但主要是分配给所谓“纳贡人”。“纳贡人”从王室领得份地，种籽，耕畜和农具后，自行经营，每年须向王室缴纳相当的收获物。他们不得出卖或抵押份地，但可以世袭占有。
巴比伦国家的稳定并不长久，外族入侵成为很大的威胁。公元前16世纪中叶，古巴比伦被赫梯人所灭，但赫梯人不久便退走了。到16世纪末，从东北方入侵的加喜特人占领了巴比伦。
至古巴比伦尼亚时代（即从伊新·拉尔沙时代至古巴比伦第一王朝灭亡），两河流域进入法典编纂的鼎盛时期。这是因这一时期奴隶制经济和商品货币关系的迅速发展，土地和奴隶的私有制以及租佃雇佣关系和高利贷活动空前增长所致。阿摩利人统治下的各城邦在继承苏美尔立法基础上制定了许多旨在维护奴隶主阶级私有制的法典。例如，伊新第五代国王李必特·伊丝达法典和埃什努那国王俾拉拉马法典，而巴比伦第一王朝第六代国王汉谟拉比（约公元前1792~1750年）集以往法典编纂之大成，制定了著名的汉谟拉比法典。此外，据考证，古巴比伦尼亚时代各城邦颁布的减免债务的所谓德政法令多达百次以上。从苏美尔城邦时代至巴比伦第一王朝时期，两河流域的法治传统并未中断其连续性。伊新国王李必特·伊丝达法典序言中说道，“我在苏美尔、阿卡德建立了正义”。汉谟拉比法典序言几乎以同样的形式申明，“安努与恩利尔为人类福祉计，命令我，荣耀而畏神的君主，汉谟拉比，发扬正义于世，灭除不法邪恶之人，使强者不凌弱，使我有如沙马什，照临黔首，光耀大地”。
法典内容
汉谟拉比法典将人分为三种等级
1.有公民权的自由民；
2.无公民权的自由民；
3.奴隶（包括：王室奴隶、自由民所属奴隶、公民私人奴隶）；
前者原意是“人”，享有一些特权；后者原意可能是“礼拜”，法律地位低下。法典对债务奴隶制和高利贷有所抑制，限制对小生产者过分的掠夺，以免动摇兵源和税源。法典对奴隶制予以严格保护，体现了法典的性质。结尾部分除继续对汉谟拉比歌功颂德外，还强调法典原则的不可改变性。法典的制定标志古西亚法律制度的进步，国家的成熟。
汉谟拉比法典的组成部分
汉谟拉比法典由序言、条文（282条）和结语三部分组成，内容包括诉讼程序、盗窃处理、军人份地、租佃、雇佣、商业高利贷、婚姻、继承、伤害、债务、奴隶等等。法典的基本特点：首先，它明显地维护奴隶主阶级的利益，保护奴隶制的私有制；其次，法典还保存某些习惯法残余，例如“以牙还牙，以眼还眼”的同态复仇原则（第196、200条）和神判习惯（第2、132条）等；再次，从现代意义上说，汉谟拉比法典并未区分公法、私法（民法）和刑法，诸法合一，法律条例既从民法角度也从刑法角度来确定。
汉谟拉比法典一方面是使阿摩利人的习惯法成为文化，另一方面吸收了两河流域固有的苏美尔、阿卡德立法与伊新·拉尔沙时代城邦立法的成果。不过，它主要还是当时社会经济制度的产物，反映出当时社会各方面的现实。
“汉谟拉比法典”石柱上,共包括282则条文。法典是建立在苏美尔立法原则基础上的，其中揉和了闪族人的新发明，但他们对什么原则属于苏美尔人，什么原则属于闪族人说法各异，因而我们最好是把它们都简单地归结到最有名的记载“美索不达米亚法系”的文献之列。
汉谟拉比法典的一些法律条例
1.倘自由民宣誓揭发自由民之罪，控其杀人而不能证实，揭发者应处死；
2.自由民在诉讼案件中提供罪证，而所诉无从证实，倘案关生命问题，应该处死；
3.倘法官审理案件做出判决后又更改，则应揭发其罪行，并撤消法官席位，终身不再录用。
在汉谟拉比法典中，奴隶毫无权利可言，稍有过失即受到断肢的可怕惩罚。此外，法典中提到了两个法律阶层：一是“人”,显然意指贵族；另是所有其他既非“人”亦非奴隶的人，他们的法律待遇很差，但拥有某些法律权利。
汉谟拉比法典建立的两个原则基础
汉谟拉比法典建立在两个最著名的原则基础上，此即“以眼还眼，以牙还牙”和“让买方小心提防”。猛一看来这两个原则都很原始，在规定对确定的伤害行为进行赔偿时(“倘人毁他人之目,则毁其目”；“倘人断他人之骨，则断其骨”)，法典从不考虑最初的伤害是否纯属意外，而是残酷无情地坚持让人受到皮肉之苦和受辱。“让买方小心提防”原则不那么残酷无情，但看上去不像是法律。为什么国家应在一部法典里宣布卖方行诈不会受到惩处呢？因为美索不达米亚人颁布法律主要是为了制止争斗，他们以为这决非毫无理由－一个总想采取暴力手段的人，如果记住不论他怎样加害于人，都会受到法律同样的处罚，那么他也许会不再施暴。至于“让买方小心提防”原则，同样也是为了制止争斗，因为买方知道自己没有权利,如果他去取闹，马上就会受到惩罚。正是依靠这部法典，汉谟拉比时代的巴比伦社会，成为古代东方奴隶制国家中，统治最严密的国家。至今，这部刻在石柱上的法律条文仍是世界上一部最古老，最完整的法典。
无奴派观点
无奴派创始人黄现璠教授在《中国历史没有奴隶社会》一书中通过对汉谟拉比法典中涉及“奴”的条文逐一深入研究后认为：《汉谟拉比法典》中没有“债奴”一词，可是却被一些中国学者译成了“债奴”，进而理解为“债务奴隶”，再断章取义或捕风捉影地伪造出一个所谓的“债务奴隶制”，以便将古巴比伦的社会性质定性为“奴隶社会”。这是中国主张奴隶社会存在论的学者们为满足时代的意识形态惯用的手法，应该予以揭示和批判。作者关此经过数万字的详细论证后得出结论：楔形文字中的“奴”词大多指“奴婢”、“奴仆”，而非“奴隶”。古西亚诸法典中明确指涉“奴”义的词语皆义指“奴婢”、“奴仆”而非“奴隶”。作者认为，古西亚社会存在的少量外族战奴、宫奴形条畜产，几乎没有资格被记入“法典条文”，能被记入“法典条文”受到诸多制限和作为弱势阶层受到法律一定保护的只有作为王宫贵族重要私人财产的“奴婢”或“奴仆”。
考古发现
在1901年12月，由法国人和伊朗人组成的一支考古队，在伊朗西南部一个名叫苏撒的古城旧址上，进行发掘工作。一天，他们发现了一块黑色玄武石，几天以后又发现了两块，将三块拼合起来，恰好是一个椭圆柱形的石柱。石柱两米半高.它的上方刻着两个人的浮雕像：一个坐着,右手握着一根短棍;另一个站着,双手打拱,好像在朝拜.石柱的下部,刻着像箭头或钉头那样的文字.经考证,这正是用楔形文字记录的法律条文－－《汉谟拉比法典》.石碑由三块黑色玄武岩合成，高2.25公尺，上部周长1.65公尺，底部周长1.90公尺。石碑上部是太阳神、正义神沙马什授与汉谟拉比王权标的浮雕（高0.65公尺、宽0.6公尺）。浮雕下面是围绕石碑镌刻的法典铭文，共3，500行，楔形文字是垂直书写的。
汉谟拉比法典是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。
《汉谟拉比法典》是古巴比伦王国第六代国王汉谟拉比（公元前1792年~1750年在位）颁布的一部著名法典。众所周知，古巴比伦王国位于幼发拉底河和底格里斯河流域，大体相当于今天的伊拉克，如果这部法典是“真身”，又怎么跑到苏撒去了呢？原来，公元前3000多年前，在今天伊朗迪兹富尔西南的苏撒盆地有一个强大的奴隶制王国，叫埃兰（又译“依兰”），古城苏撒就是埃兰王国的首都。公元前1163年埃兰人攻占了巴比伦之后，便把刻着汉莫拉比法典的石柱作为战利品搬回到了苏撒。埃兰王国后来被波斯灭亡。公元前6世纪波斯帝国国王大流士上台，又把波斯帝国的首都定在苏撒，这个石柱法典便又落到了波斯人手中。
在石碑被“验明正身”之后，人们又出现了新的疑惑：发掘出来的圆柱正面7栏的文字怎么被磨光了呢？据史料记载，埃兰国王攻克了巴比伦后，自感成就非凡，不甘身死名逝，于是打算在这巨大的圆柱石碑正面上刻上自己的丰功伟绩。可是，毁去上面的字迹后并没刻上新字，这就不知为何了。
多亏埃兰王“手下留情”，石碑原文保存良好，仅有35条被磨损。后来在苏撒、亚述等地发现了法典的泥抄本片断，从而使石碑被磨损的部分几乎全部得以补齐复原。否则“世界上迄今为止第一部较为完备的成文法典”之美名恐怕要“花落他家”了。这部法典由序言、正文（282条）和结语三部分（共3500行）组成。内容从道德说到国家义务，又说到私人社会生活的各个领域，其内容包括诬陷、盗窃、窝藏、抢劫、兵役、租地、关于土地的经济纠纷、果园、实物租赁、商贸、托送、人质、债务、寄存保管、婚姻、继承、收养、人身伤害、医疗、理发、建筑、船业、租业、委托放牧、雇工、关于奴隶的纠纷等等，涉及面之广，规定之细，令后人乃至现代人赞叹不已。
法典中部分铭文（法典第66至100条）在古代就被磨损。据考证，埃兰王苏特鲁克纳柑卦加诠?150年前后入侵巴比伦尼亚，将该法典石碑作为战利品运回苏撒。大概，他为了在石碑上刻记自己的功绩而使人磨损部分原文。但因某种原因（或许因他不久即逝世）而未能重刻。残缺的铭文部分是依据苏撒出土的法典复本断片复原，部分是依据在亚述古都尼尼微和两河流域其他城市遗址发现的泥板抄本予以补白。法典石碑石质坚硬，书法精工，属于巴比伦第一王朝的典型官方文献。石碑现藏法国巴黎卢浮博物馆。
历史地位
《汉谟拉比法典》是世界上现存的古代第一部比较完备的成文法典，在世界法制史上占有重要地位。是了解和研究古巴比伦王国历史的第一手文献。较为完整的继承了两河流域原有的法律精华，使其发展到完善地步。它公开确认奴隶主阶级的统治地位，严格保护奴隶主阶级的利益，并对各种法律关系作了比较全面的规定，特别是有关债权、契约、侵权行为、家庭以及刑法等方面的规定所确立的一些原则：如关于盗窃他人财产必须受惩罚，损毁他人财产要进行赔偿的法律原则以及诬告和伪证反坐的刑罚原则，法官枉法重处的原则等，均对后世立法具有重大影响。《汉谟拉比法典》不仅被后起的古代西亚国家如赫梯、亚述、新巴比伦等国家继续适用，而且还通过希伯来法对西方法律文化产生一定的影响，中世纪天主教教会法中的某些立法思想和原则便渊源于该法典。
法典摘要
6.Ifanyonestealthepropertyofatempleorofthecourt,heshallbeputtodeath,andalsotheonewhoreceivesthestolengoodsfromhimshallbeputtodeath.
6.任何一个人窃取寺庙或者皇宫的财产，他将被处以死刑，而从他那里获得到赃物的人也一并处以死刑。
7.Ifanyonebuyfromthesonortheslaveofanotherman,withoutwitnessesoracontract,silverorgold,amaleorfemaleslave,anoxorasheep,anassoranything,orifhetakeitincharge,heisconsideredathiefandshallbeputtodeath.
7.任何一个人购买别人的儿子或者是奴隶，却没有见证人或者合约，白银或者黄金，男性或者女性的奴隶，公牛或者羊，如果他做出了这些举动，他将被当作扒手看待并处以死刑。
8.Ifanyonestealcattleorsheep,oranass,orapig,oragoat,ifitbelongtoagodortothecourt,thethiefshallpaythirty-foldtherefore;iftheybelongedtoafreedmanoftheking,heshallpayten-fold;ifthethiefhasnothingwithwhichtopay,heshallbeputtodeath.
8.任何一个去偷牛、绵羊、猪、山羊的人，如果它属于神或者属于皇宫，这个扒手将为此付赔上三十倍的代价;如果他们属于国王的自由民，他只需付十倍的代价;如果这个扒手没有任何东西可以付款，他将被处以死刑。
14.Ifanyonestealtheminorsonofanother,heshallbeputtodeath.
14.任何一个偷走另一人儿子的人，他将被处以死刑。
15.Ifanyonetakeamaleorfemaleslaveofthecourt,oramaleorfemaleslaveofafreedman,outsidethecitygates,heshallbeputtodeath.
15.如果任何一个人将（皇宫里的）男性或女性奴隶带出皇宫外，或者将自由民男性或者女性的奴隶带到城门外，他将被处以死刑。
18.Iftheslavewillnotgivethenameofthemaster,thefindershallbringhimtothepalace;afurtherinvestigationmustfollow,andtheslaveshallbereturnedtohismaster.
18.如果这个奴隶说不出主人的名字，发现者必须把他带到宫殿;并做进一步的调查，并且这个奴隶将被遣返给他的主人。
19.Ifheholdtheslavesinhishouse,andtheyarecaughtthere,heshallbeputtodeath.
19.如果他把这些奴隶窝藏他的房子里，而他们被人抓获，他将被处以死刑。
20.Iftheslavethathecaughtrunawayfromhim,thenshallhesweartotheownersoftheslave,andheisfreeofallblame.
20.如果那些被他抓获的奴隶从他那里逃跑了，而他能够向奴隶所有者发誓属实，他就能够摆脱所有责备。
21.Ifanyonebreakaholeintoahouse(break-intosteal),heshallbeputtodeathbeforethatholeandbeburied.
21.如果打破房子利用裂缝强行进入住宅偷窃，他必须在那个洞前处以死刑和埋葬。
22.Ifanyoneiscommittingarobberyandiscaught,thenheshallbeputtodeath.
22.如果任何人成了抢劫者并且被人抓住，则他将被处以死刑。
29.Ifhissonisstillyoung,andcannottakepossession,athirdofthefieldandgardenshallbegiventohismother,andsheshallbringhimup.
29.如果他的儿子仍然年轻，无法拥有任何物品，他的母亲可以得到田地和花园的三分之一，而且她并须将他扶养成人。
51.Ifhehavenomoneytorepay,thenheshallpayincornorsesameinplaceofthemoneyasrentforwhathereceivedfromthemerchant,accordingtotheroyaltariff.
51.根据皇家关税，如果他没有钱偿还，则他必须利用小麦或者芝麻来代替从商人那里得到的作租金的钱。
54.Ifhebenotabletoreplacethecorn,thenheandhispossessionsshallbedividedamongthefarmerswhosecornhehasflooded.
54.如果他不能偿还这些小麦，就将他和他的财产都分发给遭受水灾之苦的其他农民。
55.Ifanyoneopenhisditchestowaterhiscrop,butiscareless,andthewaterfloodthefieldofhisneighbor,thenheshallpayhisneighborcornforhisloss.
55.如果任何一个人利用开挖沟渠以浇灌他的收成，但是不小心淹没了他邻居的田地，则他将赔偿邻居小麦作为损失。
61.Ifthegardenerhasnotcompletedtheplantingofthefield,leavingonepartunused,thisshallbeassignedtohimashis.
61.如果一个园丁没能完成这个田地的播种栽种，全都归因为他的所作所为。
109.Ifconspiratorsmeetinthehouseofatavern-keeper,andtheseconspiratorsarenotcapturedanddeliveredtothecourt,thetavern-keepershallbeputtodeath.
109.如果在客栈管理人的房子中碰到阴谋者，而这些阴谋者没有被捕获和送到皇宫，客栈管理人将被处以死刑。
110.Ifa"sisterofagod"openatavern,orenterataverntodrink,thenshallthiswomanbeburnedtodeath.
110.如果“神的姊妹”开酒店，或者进入酒店喝酒，则这个女人将被烧死。
130.如果男人强迫另一个男人的未婚妻（这个女子仍是处女且居住在她父亲的家中）和他发生性关系，被逮捕后，这个男人将被处以死刑，但是，这个妻子可以全然不受责备。
135.Ifamanbetakenprisonerinwarandtherebenosustenanceinhishouseandhiswifegotoanotherhouseandbearchildren;andiflaterherhusbandreturnandcometohishome,thenthiswifeshallreturntoherhusband,butthechildrenfollowtheirfather.
135.如果男人在战争中被俘而他的房子中没有食物，而他的妻子改嫁并生下小孩，如果之后她的原夫回到家，这个妻子将回到她原来的丈夫身边，但是，孩子们跟随他们（各自）的亲生父亲。
142.如果一个女人与她的丈夫争吵，并且说：“你对我很不好。”必须提供她的偏见原因。如果她是没有犯罪的，而在她的部分上没有错误，但是他离开和忽视她，则这女人没有任何罪则，她将拿回她的嫁妆和回到她父亲的家。
143.Ifsheisnotinnocent,butleavesherhusband,andruinsherhouse,neglectingherhusband,thiswomanshallbecastintothewater.
143.如果她不清白，但是，离开她的丈夫，毁灭她的家，忽视她的丈夫，她将被丢到水里面。
144.Ifamantakeawifeandthiswomangiveherhusbandamaid-servant,andshebearhimchildren,butthismanwishestotakeanotherwife,thisshallnotbepermittedtohim;heshallnottakeasecondwife.
144.如果男人娶了个妻子，这个女人为她的丈夫带来陪嫁女仆，并为他生养孩子，那么这个男人如要另一个妻子是不允许的;他不应娶第二个妻子。
145.Ifamantakeawife,andshebearhimnochildren,andheintendtotakeanotherwife:ifhetakethissecondwife,andbringherintothehouse,thissecondwifeshallnotbeallowedequalitywithhiswife.
145.如果男人娶妻，她却没为他生孩子，而他想娶第二个妻子，当他打算娶另一个妻子，并带她回家，这第二个妻子将不被承认具有与第一个妻子的平等性。
147.Ifshehavenotbornehimchildren,thenhermistressmaysellherformoney.
147.如果她没为他生育孩子们，则她的女主人可以用钱卖掉她。
149.如果这个女人不想要留在她丈夫的房子中，则他必须补偿她从父亲的家族那里带来的嫁妆给她，而她可以回去。
150.Ifamangivehiswifeafield,garden,andhouseandadeedtherefor,ifthenafterthedeathofherhusbandthesonsraisenoclaim,thenthemothermaybequeathalltooneofhersonswhomsheprefers,andneedleavenothingtohisbrothers.
150.如果男人给予她的妻子田地，花园，和房子，则当她的丈夫死后，儿子若不提出要求，则母亲可以把她的财产遗留给她喜欢的那个儿子，且不需要留下任何东西给他的兄弟。
153.如果一个有夫之妇和一个有妇之夫共谋杀害他们的伴侣（她的丈夫和他的妻子），他们两个人将被刺穿。
154.Ifamanbeguiltyofincestwithhisdaughter,heshallbedrivenfromtheplace(exiled).
154.如果一个男人对他的女儿犯了乱伦罪，他将从这个地方被流放。
155.Ifamanbetrothagirltohisson,andhissonhaveintercoursewithher,buthe(thefather)afterwarddefileher,andbesurprised,thenheshallbeboundandcastintothewater(drowned).
155.如果一个男人为他的儿子订了一门亲事，且他的儿子已经见过女方，但是，他这个父亲却染指他的儿媳，如被捕则他会被五花大绑并扔进水中淹死。
157.Ifanyonebeguiltyofincestwithhismotherafterhisfather,bothshallbeburned.
157.如果任何人在他的父亲死后与他的母亲乱伦，二人将被烧死。
186.如果一个男人领养了一个儿子，却因为这样的收养会伤害到他自己的养父和养母，则这个养子将回到他的原来的家庭。
192.Ifasonofaparamouroraprostitutesaytohisadoptivefatherormother:"Youarenotmyfather,ormymother."Histongueshallbecutoff.
192.如果情妇或者妓女的儿子对他养父或者养母说：“你（们）不是我的父亲，或者我的母亲。”将割掉他的舌头。
193.如果情妇或者妓女的儿子希望回到原来的家庭，并且抛弃他的养父亲和养母，则将挖出他的眼睛。
195.Ifasonstrikehisfather,hishandsshallbehewnoff.
195.如果一个儿子打他的父亲，他的手将被砍断。
196.Ifamanputouttheeyeofanotherman,hiseyeshallbeputout.
196.如果一个人挖出了另一个人的眼睛，他的眼睛也该被挖出来。
197.如果他打碎另一个人的骨头，将打碎他的骨头。
199.如果他挖出了奴隶的眼睛，或者打碎奴隶的骨头，他将付它（这奴隶）身价的二分之一。
200.Ifamanknockouttheteethofhisequal,histeethshallbeknockedout.
200.如果一个人击落他的牙齿，他的牙齿也该被同等的打掉。
218.Ifaphysicianmakesalargeincisionwiththeoperatingknife,andkillhim,oropenatumorwiththeoperatingknife,andcutouttheeye,hishandsshallbecutoff.
218.如果内科医生用刀子进行大切割手术，使病人因此致死，或者利用手术刀开肿瘤，割掉了病人的眼睛，那么他的手将被砍断。
219.Ifaphysicianmakesalargeincisionintheslaveofafreedman,andkillhim,heshallreplacetheslavewithanotherslave.
219.如果内科医生在自由人的奴隶的身体里动切割手术，并令其致死，他将必须用另一个奴隶代替这个奴隶。
220.Ifhehadopenedatumorwiththeoperatingknife,andputouthiseye,heshallpayhalfhisvalue.
220.如果他用手术刀开了肿瘤，并且挖出了他的眼睛，他将付他的一半价值。
244.Ifanyonehireanoxoranass,andalionkillitinthefield,thelossisuponitsowner.
244.如果任何一个人租借公牛或者驴子，然而狮子却在这个田地杀死它们，它们的所有者自担损失。
245.Ifanyonehireoxen,andkillthembybadtreatmentorblows,heshallcompensatetheowner,oxenforoxen.
245.如果任何一个人租用牛，却苛待这些牛致死，他将补偿这个所有者的牛。
246.Ifamanhireanox,andhebreakitslegorcuttheligamentofitsneck,heshallcompensatetheownerwithoxforox.
246.如果有人租借公牛，并且折断它的腿或者切断它脖子的韧带，他将用公牛赔偿这个所有者。
247.Ifanyonehireanox,andputoutitseyes,heshallpaytheownerone-halfofitsvalue.
247.如果任何一个人租借公牛，并且挖出了它的眼睛，他将付这个所有者牛价的二分之一。
249.Ifanyonehireanox,andGodstrikeitthatitdie,themanwhohireditshallswearbyGodandbeconsideredguiltless.
249.如果任何一个租借公牛，而神使这头牛死亡，租借公牛的人必须对神发誓以免除罪责。
282.Ifaslavesaytohismaster:"Youarenotmymaster."Iftheyconvicthimhismastershallcutoffhisear.
282.如果奴隶对他的主人说：“你们不是我的主人。”他们的主人将可以割掉他的耳朵。
条文分类
一、关于诉讼审判的规定（1至5条）：
其中第二条规定十分有趣，在法庭上，当一方控告另一方犯有某种罪行，然而提不出证据，被告一方也拿不出反驳的证据。这时，法官便会宣布把被告一方扔进幼发拉底河中，如果沉溺了，证明被告一方有罪。没收其全部家产归原告一方；假如不被淹死，则证明无罪。那就处死原告一方，同时把原告一方的财产没收归被告一方所有。这叫做交河神审判。
二、关于保护私有财产的规定（6至126条）：
其中规定盗窃或隐藏他人奴隶的人处以死刑；欠债到期不还的人，责令其妻子和儿子两人到债主家里充当奴隶三年，第四年恢复自由。
三、关于婚姻、家庭与财产继承（127至195条）。
四、关于人身保护和“同态复仇法”（196至214条）：
其中规定“以眼还眼，以牙还牙”。打瞎奴隶的眼睛同打瞎耕牛的眼睛一样处理，杀死奴隶同杀死耕牛一样不偿命，只赔偿经济损失。建筑设计师设计的房屋倒塌，若压死了屋主，把建筑师处死，若压死的是房主的妻子或儿子，就把建筑师的妻子或儿子处死。
五、关于劳动、报酬、工具和责任事故的追究（215至241条）。
六、租赁牲畜、船只以及佣工和报酬（242至；277条）。
七、关于奴隶的规定（278至282条）：
法典明确规定：奴隶是不受法律保护的工具和财产，奴隶不属于人的范畴。
法典还规定：在自由民中间也有严格的等级贵贱的区别。有权的自由民称“阿未路”，无权的自由民称“木什京路”。
历史评价
《汉谟拉比法典》体现了刑法的残忍，以及人与人之间的不平等，同现代法律所弘扬的人道主义精神、平等精神是不同的。但《汉谟拉比法典》对后来西方各国的立法产生了重要影响。
现代西方各国的法律都可以找到《汉谟拉比法典》的影子。
许多法律原则都起源这部法典：
比如要有证据才能定罪。
设置公民陪审团。
所有案件要立案并记录。方便以后查看与审阅。
也对以后人们研究古巴比伦社会的法律与制度提供了重要文献。
历史意义
汉谟拉比法典的制定也是古巴比伦王国奴隶制中央集权强大的标志之一，它消除了原来各城邦的立法，把全国法令统一起来。古巴比伦王国时灌溉系统进一步发展，改善了扬水工具。耕犁有所改进，附设有播种漏斗。青铜工具普遍使用，手工业生产提高。制砖、缝纫、宝石匠、冶金、刻印工、皮革工、木匠、造船工和建筑工等，可见手工业的分工已经相当细。随着农业和手工业的发展，国内外的商业贸易也有了发展。巴比伦、西帕尔等城都是重要的商业中心，王室经济的商业代理人垄断着国内外的大宗贸易，经理国家税收，并进行高利贷活动和土地经营。此外还有许多奴隶主私人经营商业。
判刑举例
事例一
【某好心人收留一不堪主人虐待而逃亡的奴隶】
【死刑】
事例二
【奴隶主将奴隶伤害致死】
【无罪】
事例三
【奴隶不承认主人是自己的主人】
【割除双耳】
事例四
【理发匠剃去奴隶的发式标记】
【砍去双手】
事例五
【贵族打死贵族】
【赔款】
10.【思想者铜像】
（作者：罗丹）
原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。
雕塑信息
名称：思想者
作者：奥古斯特·罗丹
材质：青铜
规格：198×129.5×134厘米
现藏地：现收藏于巴黎罗丹美术馆
雕塑简介
、“思想者”的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
、1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（0.72m），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。
雕塑历史
1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
1902年，在亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。
1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。此后，《思想者》分别在德累斯顿、莱比锡、柏林、旧金山等重要展览中频频露面，罗丹也为之声名大振。
1903年，罗丹成为国际雕塑家协会主席。
1907年被牛津大学授予名誉博士称号。
时至今日，罗丹的《思想者》被分别矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。在今人看来，《思想者》仍然是一个思想者的形象，正如罗丹自己说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”
雕像解析
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
雕像分析
《思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。
《地狱之门》巨型群雕中有着统领和点睛意义的重要作品，罗丹在创作中倾注了他的心血和非凡的艺术创造才能。
《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。
其次，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。
第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态，或者，换言之，这类的姿态造型实际上可能有陷于一种相当“滥俗”的造型的危险。
要使一件坐姿的雕像摆脱凝滞、呆板，产生动感，最简单也是最常用的办法就是使雕像的上半身做出任何偏离身体重心轴线的倾斜。罗丹的作品就可以提供这方面的成功的范例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。对于这件同样采用了坐姿的雕像，罗丹就采用了这样的处理办法。他使雕像的上身右倾而左下肢相应地向左抬起斜出，由此使这个姿态有了一种飘逸浮动的感觉。但是这样的构想和形体处理办法对于《思想者》却是不适宜的。因为《雨果》像塑造的是一位伟大的文学巨匠，表现的是一个文思奋飞，充满激情和活力的大师形象，但《思想者》要体现的是人类面对苦难和死亡的至哀至痛的冥思，虽然同样是表现思想，但其思绪不是激昂飞扬的，而是沉郁深邃的，所以以倾斜伸展肢体造成的“动”感是不适宜的。毫无疑义，《思想者》必须在一种沉稳凝重的姿态中体现出其特别的内在的“动”感。
较之常态下的左肘支左膝的动作，右肘支左膝会使得正常状态下相对均衡平稳的人体姿态发生很大的变化，产生失衡、扭曲和对比、冲突――右肘支左膝使得这个支膝的动作在方向上由稳定的垂直向下变为不稳定的向左下斜出，构成一条斜线，同时其运动的距离也变长，这样便牵拉右肩下沉，完全破坏了原本整个上身的稳定状态，并且右手不是以手心支撑下巴而是以手背支撑下巴，并且同样反常地向着右肩内屈，这样就使得右前臂从肘部向左外倒，又形成一条斜线。至此，整个右臂，从肩、上臂，到肘部，形成一条斜线；从肘部、前臂到腕部，形成第二条斜线；从腕部、手，到手指内屈指向的肩部，形成第三条斜线，构成一个三角形，外侧的肱三头肌、尺骨侧前臂肌群拉伸展开，而内侧的肱二头肌、桡骨侧前臂肌群收缩隆起，形成一种完全内收扭曲的动作姿态。同时，由于右肘斜出右肩左牵，使得骨骼肌肉向背部扩张而在胸部收缩---------罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体和肌体造就的雕塑语言来体现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。
雕像肢体的其他部分，罗丹也同样处理得颇有匠心。如雕像的双脚，不是与地面平行平平地贴放在地面上，因为雕像脚下的地面是倾斜的，所以雕像的双脚不是平放而是倾斜着“搓”在一个斜面上。这就使得本来可以与地面构成一种稳定的平衡、平平稳稳地支撑身体的小腿和脚的动作，变得不稳定了，有了一种向下的力，向下的失衡的趋向，而在平置在地面上时可以自然放松的小腿和足部，为了克服这种失衡也变得紧张起来。这个向下“搓”的动作使得足背和胫骨前肌群被拉伸、展开，又使小腿后侧的腓肠肌收缩，而足趾为阻止脚掌在斜面上的下滑，也紧张地弯曲抠抓地面。于是，整个小腿和足部都因此而处于十分紧张的状态。
雕塑原因
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1988年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（0.72m），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。
关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
作品评价
罗丹的雕塑《思想者》，在某种程度上就是罗丹艺术的化身。不管是作品本身传达出来的审美因素，还是跟作品有关的种种故事与传闻，在带着些许的神秘、想象与诗意的背后，总能让人感受到它跟罗丹之间的那种挥之不去的情愫。
作者简介
奥古斯特·罗丹（AugusteRodin1840～1917）.
单纯思想者的含义
人分多种，思想者是以其思想之光芒为人所知。当人的精神高度提升至一定程度，思想得到提纯升华，即是此思想者的根本表征。简单来说，就是广泛意义上的“完人”。
雕像的其他说法
以上十副雕塑是比较经典的说法，当然也有很多人争议下面四副雕塑是十大雕塑中的四副：
自由女神像
作者：巴托尔迪
虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。
自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，位于美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征。创作者是弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。1984年，它被列入世界遗产名录。
中文名：自由女神像
外文名：theStatueofLiberty
所在地：美国
设计者：弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪
总体介绍
外观
自由女神穿着古希腊风格的服装（一说罗马古代长袍），头戴光芒四射的冠冕，七道尖芒象征世界七大洲。女神右手高举象征自由的长达12米的火炬，火炬的边沿上可以站12个人。左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》。脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。神态端庄安详，亲切自然。
雕像高46米，加基座为93米，重达225吨（合49万磅）。铜像内部的钢铁支架由建筑师维雷勃杜克和后来建造巴黎埃菲尔铁塔闻名于世界的法国工程师埃菲尔设计制作。整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，以30万只铆钉装配固定在支架上。
自由女神置于一座混凝土制高45米的台基上，该底座是由著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成。现在的底座已成为美国移民史博物馆。在花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其(EmmaLazarus)的一首脍炙人口的诗。
象征
一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。[1]
地位
自由女神像是人们目前建造的最大的雕像之一。
弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪
1984年世界遗产名录。
1942年美国政府决定，将自由女神像列为美国国家级文物。
创作者简介
创作这一艺术杰作的是19世纪后期一位才华横溢的雕塑家，他的名字叫弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。1834年巴托尔迪出生在法国的一个意大利人家庭。他从青年时代起就酷爱雕塑艺术，自由女神的形象很早就存在于他的心目中了。1851年路易·拿破仑·波拿巴发动政变推翻第二共和国后的一天，一群坚定的共和党人在街头筑起防御工事，暮色苍茫时，一个年轻姑娘手持熊熊燃烧的火炬，跃过障碍物，高呼“前进”的口号向敌人冲去，波拿巴分子的枪声响了，姑娘倒在血泊中。巴托尔迪耳闻这一事实，心情久久不能平静。从此这位高攀火炬的勇敢姑娘就成为他心中自由的象征。
创作经历
创作背景
1865年，巴托尔迪在别人的提议下，决定塑造一座象征自由的塑像，由法国人民捐款，作为法国政府送给美国政府庆祝美国独立100周年的礼物。有趣的是：没过多久，巴托尔迪在一次婚礼上同一位名叫让娜的姑娘邂逅，让娜长得美丽端庄，仪态万方。巴托尔迪认为让她来为“照亮全球的”自由神像做模特是十分相称的，让娜欣然允诺这一要求。在雕塑过程中，他们之间产生了纯洁的爱情，终于结为夫妻。
1869年自由神像的草图设计完成，巴托尔迪便开始全心全意地投入雕塑工作。他曾去过美国旅行，争取美国人对塑像计划的支持，但美国人迟迟没有意识到这一礼品的珍贵。直到1876年巴托尔迪参加在费城举行的庆祝独立100周年博览会时，为了引起公众的注意，便把自由女神执火炬的手在博览会上展出，才引起一场轰动。摆在人们面前的这只手仅食指就长达2.44米，直径1米多，指甲厚25厘米，是一件不可多得的艺术珍品。于是这件几天前还鲜为人知的雕塑品顿时身价百倍，成为美国人人渴望欣赏的艺术珍品。不久，美国国会便通过决议，正式批准总统提出接受女神像的请求，同时确定贝德罗岛为建立女神像的地点。
1869年，巴托尔完成了自由女神像的草图设计。1874年造像工程开工，到1884年完全竣工，前后历时十年。开始法国计划将雕像送给埃及，因为神像是女性被埃及拒绝，后转送给美国。
1884年7月6日，自由女神像正式赠送给美国。8月5日，神像底座奠基工程开始，基座高约27米，由花岗石混凝土制成。基座下面是打入弗特伍德古堡中心部位6米深处的混凝土巨柱。该古堡是一座军用炮台，呈八角星状，于1808-1811年为加强纽约港的防卫而建，1840年翻新。
1885年6月，自由女神像分装成210箱，由法国的一艘轮船在美军军舰护航下运到纽约港。
1886年10月中旬，75名工人在脚手架上将30万只铆钉和约100块零件，组合一处。
1886年10月28日，纽约港轮船汽笛齐鸣，烟花四起，在21响礼炮声中，格罗弗·克利夫兰总统将北美洲或许是世界上最著名的雕像赠送给了美国人民。从此，进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。
1916年，威尔逊总统为女神像安装了昼夜不灭的照明系统并主持了竣工仪式。
1984年～1986年曾经进行过整修。
安装往事
1884年7月4日，用来组成150英尺高的塑像的铜板，在巴黎正式转交给美国驻巴黎大使。但是，不知是疏忽还是无能，美国政府竟不知把女神像置于何处。
一家公共福利基金会筹集了15万美元，想在曼哈顿对岸的贝德洛岛(即后来的自由岛)上建立起塑像的基座。但这些钱还不够。如果财源断绝，整个工程就要停顿。那只16英尺高、举着火炬的手早在1876年费城100周年纪念会上就展出过，然而这件珍贵礼物的主体却一直还留在法国。
拥有纽约《世界报》的普利策出于对自由的崇敬，同时也为了扩大报纸的影响，他发动了一场声势浩大的为建筑自由女神像基座的募捐运动。
普利策在《世界报》头版社论里指出，女神像的无处安身“对纽约市，对我们的共和国来说，是一种难以洗刷的耻辱！现在只有一个办法能够拯救女神，那就是我们必然尽快筹款。”我们不要期待百万富翁出这笔钱，自由女神不是法国百万富翁送给美国百万富翁的礼物，而是全体法国人民送给全体美国人民的礼物。”
在社论的最后，他诚挚地请求人们考虑这一呼吁，或多或少，务请捐赠为盼。
由衷的恳切与慷慨的言辞感动了公众，此后《世界报》不断刊出的建筑塑像的消息和言论，更把此种情绪推向高潮。普利策自己带头捐了250美元，并委派他的得力下属雷维斯负责筹款。
《世界报》计划为塑像筹集10万美元，而雷维斯在4个月内就筹集了7．5万美元，有12万人参加了募捐，从5分钱到250美元数目不等，表达了每个人对女神这一伟大形象的敬慕。雷维斯曾有这样的描述：“一个报纸竟然带动了一个民族的热情，这真是奇迹……以往从未有过一家报纸。对人民具有如此伟大的影响。每天我都能看到募捐运动中感人的新鲜事，这些事实反映了人民对《世界报》的信任。对这种神圣的信任，《世界报》必须努力去捍卫。”
1886年10月26日，自由女神像揭幕。头戴桂冠、高举火炬、手执法典的自由女神像从此高高矗立在纽约港口，迎来海上船只，送走无数日夜。
建立完工
1884年7月6日，自由像正式赠送给美国。同年8月5日，自由神像底座奠基工程动工。1886年初，75名工人爬上高高的脚手架，用30万只铆钉把自由神像约100块零件钉到它的骨架上。10月中旬，自由神像的建立终于全部完工。10月28日，美国总统亲自参加自由神像揭幕典礼并发表了讲话。无数群众簇拥在神像周围，怀着激动的心情企首仰望着自由女神像第一次露出她庄严的面容。
巴托尔迪由于他的卓越功绩而当选为纽约市荣誉市民和法国荣誉勋团指挥级团员。他于1904年10月5日在巴黎逝世，但他所塑造的自由神像永远表达着人民对自由的热爱和向往。
诗句
埃玛·娜莎罗其的诗
基座上镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其的一首脍炙人口的诗：送给我，你那疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众
你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群
你那无家可归饱经风波的人们
一齐送给我
我站在金门口
高举自由的灯火。
ProductDescription:
FilmmakerKenBurnspresentsthedefinitiveportraitofthisgreatladyoftheAmericanimagination,inaprogramthatwonnominationsforbothanAcademyAwardandanEmmy.Followherlife,fromhercreationbyFrenchsculptorAugusteBartholdi,throughherpainstakingconstructionandaccident-pronededicationin1886.InterviewswithordinaryAmericansrevealadeepunderstandingoftheuniqueplacethestatueholdsinourhearts.
拉扎露丝的十四行诗
底座名诗——拉扎露丝的十四行诗《新巨人》。
英文
TheOldColossusNotlikethebrazengiantofGreekfame,
Withconqueringlimbsastridefromlandtoland；
Hereatoursea-washed,sunsetgatesshallstand
Amightywomanwithatorchwhoseflame
Isimprisonedlightning,andhername
MotherofExiles.Fromherbeacon-hand
Glowsworld-widewelcome；hermildeyescommand
Theair-bridgedharborthattwincities.
"Keepancientlandsyourstoriedpomp!"criesshewithsilentlips.
"Givemeyourtiredyourpoor,
Yourhuddledmassesyearningtobreathefree,
Thewretchedrefuseofyourteemingshore.
Sendthese,thehomeless,tempest-tossedtome,
Iliftmylampbesidethegoldendoor!"
译文
不似希腊伟岸铜塑雕像
拥有征服疆域的臂膀
红霞落波之门你巍然屹立
高举灯盏喷薄光芒
您凝聚流光的名字——
放逐者之母
把广袤大地照亮
凝视中宽柔撒满长桥海港
“守护你们旷古虚华的土地与功勋吧！”她呼喊
颤栗着缄默双唇：
把你，
那劳瘁贫贱的流民
那向往自由呼吸，又被无情抛弃
那拥挤于彼岸悲惨哀吟
那骤雨暴风中翻覆的惊魂
全都给我!
我高举灯盏伫立金门!
经典译句
最后五句广为流传的译法
欢迎你，
那些疲乏了的和贫困的，
挤在一起渴望自由呼吸的大众，
那熙熙攘攘的被遗弃了的，
可怜的人们。
把这些无家可归的
饱受颠沛的人们
一起交给我。
我站在金门口，
高举起自由的灯火!
闪打雷击
自由女神由巨大的铜片制成，高305英尺(93米)。自1886年落成之后，自由女神每年被闪电击中约600次。
2010年9月底，纽约摄影师杰伊·菲恩在曼哈顿炮台公园市夜间的暴风雨中拍下了壮观瞬间，一道闪电击中了自由女神像。费恩尝试拍摄闪电打中自由女神像的照片已有40多年了，从少年时期刚接触摄影开始，这就是他的心愿。9月22日晚上，为了拍摄闪电打中自由女神像的照片，费恩冒着暴风雨在曼哈顿的巴特利公园城守候了将近2个小时，摆好相机拍了80多张照片，最终在当晚8点45分等来了这一罕见时刻。费恩说：“天上一共闪了81道闪电，最后才有一道闪电打中自由女神。”“这是我见过的首张闪电打中自由女神像的的照片。”
材质：钢、铜的合金
·抱鹅的少年
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
·阿波罗像
希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。
古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。
青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。
自杀的高卢人
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
【名称】自杀的高卢人雕像
【类别】雕塑、石刻
【年代】公元前2世纪
【原属】希腊
【简介】
这一组雕像《自杀的高卢人》(高约211厘米),描写的是一个战败的高卢战士,为了不被敌人俘虏后身受凌辱,他先亲手杀死了自己的妻子,然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子,右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功,以及它那现实主义的手法,其艺术效果,与塑造者的原意正好相反。
艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇,以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上,由于过分强调了高卢人的尚武精神,反把敌人的英勇不屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看,雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照,后者偏重于装饰,而且多造园林和喷泉,所作雕像多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马,我们看到的只是胜利的凯歌,连它的所有祭坛浮雕,也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如,宙斯祭坛上的高浮雕,虽然刻画的是神话题材,实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面,就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。
这尊《自杀的高卢人》和前面介绍的《垂死的高卢人》都是大理石摹制品,《自杀的高卢人》现收藏在罗马特而默(Terme)博物馆。