“年少轻狂的我，曾立下壮志，要用美去改变世界，乃至更多。……”在上海世博会博物馆一楼临展厅入口处，伴随着一段英国现代设计之父威廉·莫里斯的自白，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展12月12日起开启了在上海的展程。
展品中包括多幅威廉·莫里斯的珍贵设计手稿及其设计的生活用品，呈现了威廉·莫里斯倡导的设计理念及个人生活哲学。展览也通过展示众多莫里斯追随者的精美作品，呈现同时代威廉·莫里斯的“朋友圈”及英国工艺美术运动艺术家与设计师群像。
展览现场
展览分为四个部分，对应四个展厅空间，每个空间都运用不同色彩，呈现富有层次感的布局。第一空间为序厅“缘起”，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物，其中展示的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿不可多见。第二空间“灵感”篇章围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点。第三空间“制造”篇章围绕“复兴手工艺”“手工与机器”“协会与制造商”“复古的浪漫”这四个核心主题展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张。第四空间“社会”篇章则围绕“教育与女性解放”“运动的推广”“工艺美术之家”这三个核心主题彰显了工艺美术运动的核心在于社会教育。
从威廉·莫里斯珍贵手稿看其设计精神
英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中，约翰·拉斯金（JohnRuskin）和威廉·莫里斯（WilliamMorris）是这场运动的重要代表人物。
威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠、社会主义活动家。他出身富裕，早年在牛津大学学习神学。后来受到中世纪艺术和文学的启发，投身于艺术与设计领域。他擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。其代表作品包括“红屋”，这一建筑成为工艺美术运动的标志性成果。
本次展览展出了威廉·莫里斯的多幅设计手稿及其设计的生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。
序厅正对入口展示的是威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计手稿（右）和“茛苕”壁纸样品（左）
步入展厅，序厅正对入口并列而置的是威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计手稿和“茛苕”壁纸样品。大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。威廉·莫里斯设计的这款茛苕叶是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。
展览现场维多利亚时代的织物
在两件“茛苕”壁纸作品一侧，展示的是一件繁复的维多利亚时代的花朵图案织物。“通过对比威廉·莫里斯的茛苕设计和附近织物的反差，观众可以直观看到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即‘删繁就简，以美为真’。”世博会博物馆展览策展人俞华蕾介绍说，这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。
展览现场威廉·莫里斯手稿“埃文洛德”印花棉布设计图1883年纸本黑色粉笔、水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场“草莓小偷”家居纺织品（上）莫里斯设计莫里斯公司，制造商伦敦制造，约1883年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆
相较于珍稀的莫里斯手稿，展出的“草莓小偷”家居纺织品则是莫里斯更广为人知的代表作。因此它被置于展厅显目位置，向往来观众昭示着莫里斯图案的典型风格。这件纺织品使用亚洲的植物染料靛蓝印制，莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度，亲自监督了这件纺织品的首次制作。他避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。“草莓小偷”因此成为威廉·莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。
“草莓小偷”家居纺织品莫里斯设计莫里斯公司，制造商伦敦制造，约1883年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆
呈现英国工艺美术运动艺术家与设计师群像
威廉·莫里斯人物关系
展览大量呈现了包括查尔斯·沃塞、约翰·亨利·迪尔、威廉·德·摩根等在内的其追随者们的各类精美作品。通过这些作品，也可感知威廉·莫里斯及其追随者是如何于自然、历史、宗教与东方文化等主题之中采撷设计的灵感之光。
展览现场鹦鹉图案瓷砖板设计图威廉·德·摩根设计纸本水彩画
展览现场盘子约翰·皮尔森设计、制作伦敦制造，1890年压花雕刻红铜维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场扶手椅厄内斯特·吉姆森设计萨珀顿制造，约1905年车削紫衫木、更换的灯芯草维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场瓶威廉·德·摩根设计伦敦制造，1888-1898年亮彩陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆
约翰·亨利·迪尔(1859年-1932年)是英国设计师，曾接受威廉·莫里斯的培训。从青少年时期作为店员和设计学徒开始，迪尔逐步晋升为莫里斯公司的首席图案设计师，设计了挂毯、刺绣、墙纸、彩色玻璃以及地毯。展出的约翰·亨利·迪尔的“猫头鹰”壁毯以其生动的自然景象，细腻地捕捉了工艺美术运动中自然之美的灵动与精致，成为展览中的一大亮点。
这幅壁毯围绕着蜿蜒的茛苕而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪（画面最右下角)，在警惕地窥视。茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。
展览现场“猫头鹰”壁毯约翰·亨利·迪尔设计弗朗西丝·巴蒂刺绣莫里斯公司制造，约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁毯约翰·亨利·迪尔设计弗朗西丝·巴蒂刺绣莫里斯公司制造，约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览中也呈现了大量查尔斯·沃塞的设计手稿与设计作品，如“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图、“燃烧的心”纺织品设计图、“鸟栖枝头”设计图、座钟、桌子等。
座钟查尔斯·沃塞设计W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、库斯公司制造约1903年铸铝、局部红铜上镀金、铁制条饰、黄铜和钢制机芯维多利亚与阿尔伯特博物馆
查尔斯·沃塞是英国建筑师和设计师。沃塞在设计上受到马克穆多和莫里斯的影响。他擅长从大自然中汲取灵感，偏爱自然风格。展出的“猫头鹰”壁纸和纺织品设计作品是他在莫里斯去世一年后创作的，在植物和鸟类主题的画面中，以简练的线条为主，青绿配色，体现了莫里斯的设计原则。
展览现场“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图（左）查尔斯·沃塞设计1897年纸本铅笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图查尔斯·沃塞设计1897年纸本铅笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆
展出的另一幅纺织品设计图上绘有一排母狮、棕榈叶和大朵橙色花朵，这幅作品也是沃塞最具代表性的纺织品设计之一，这种图案排列形式让人联想到来自波斯（今伊朗）或古埃及的饰带。狮子曾在那里被当作神来崇拜。左上角一小方格的深蓝色背景，用于展示设计的另一种配色方案。
展览现场纺织品设计图查尔斯·沃塞设计1918年纸本铅笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆
纺织品设计图查尔斯·沃塞设计1918年纸本铅笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆
对后世影响，对生活美的发生
这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。
展览对于当下意义几何？馆方期待，通过这次展览能激发观众对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。
造景点“红屋”
看完展览走出展厅，参观者不仅可以与包括“红屋”在内的造景点打卡，整个参观动线还将自然而然引导参观者走进世博会博物馆常设展厅，进一步探寻与威廉·莫里斯有着千丝万缕联系的世博会的170多年的历史故事。
此次展览于2024年12月13日至2025年4月6日免费对公众开放。