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2024.04.11中国香港
TheVisitingoftheBuddhistArtin
theMET
（作者原创，欢迎转载）
（图1）
2023年，大都会博物馆东门（正门）
“大都会艺术博物馆（TheMetropolitanMuseumofArt）”英文简称为“MET”，坐落于纽约曼哈顿区。它是全美最大的博物馆，也是全世界排名第四大的博物馆。2022年，大都会共接待超过320万名访客，排名全美第三，位列全世界拜访量最高博物馆的第八位。
现今的大都会博物馆共设有三个展馆，主馆位于第五大道1000号，紧贴着中央公园东部边缘向南北两侧延伸接近一英里。这座大约19万平方米建筑的主楼部分建设于1880年。还有一个小附属场馆位于曼哈顿上城区特里昂堡公园的修道院内，习惯上称为修道院分馆。另外，2016年开幕的大都会麦迪逊大道布劳耶分馆专注于现当代艺术。
截止2023年为止大都会博物馆的收藏品超过200万件，其中永久收藏品150万件，下设17个策展门类。
（图2）
2023年，大都会博物馆俯瞰图
美国内战之后，新的博物馆如雨后春笋般建立起来：“波士顿美术馆”修建于1870年，“费城艺术博物馆”（1876）以及“芝加哥艺术博物馆”（1879）也在十年内相继建立起来。
大都会艺术博物馆最早成立于1870年，它的创始口号是“将艺术及艺术教育带给美国人民”。博物馆收藏品的地域涵盖亚洲到埃及，所属的时代也从经典古代艺术到现当代艺术。其中既包括许多来自欧洲古代大师的绘画、雕塑和图形作品；又有广泛的美国现代和当代艺术的收藏。大都会博物馆还藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术作品。博物馆还收藏着百科全书式的乐器、服装、装饰艺术和纺织品，以及来自世界各地的古代武器和铠甲。
大都会博物馆的17个独立部门都有专门的策展人和学者，还有6个专门设立的保护部门和一个科学研究部。自19世纪末以来，该博物馆一直在收集来自世界各地的各种材料，使博物馆能够保持其收藏在良好的条件下。
（图3）
阿嵯耶观音站像，合金铜鎏金
中国，大理，12世纪
高52.7厘米
美国大都会博物馆藏
奥德里奇·洛克菲勒1942年赠予
藏品号：42.25.28
一.博物馆的创立和扩建
大都会艺术博物馆的历史开端可以追溯到1866年的法国，当时一群负有使命感的美国人在巴黎协商建立一个美国的“国家艺术机构和画廊”，将艺术以及艺术教育带给美国人民。这个提议最初由律师约翰·杰伊（JohnJayII，1817-1894）提出。杰伊回到美国后，以纽约市联盟俱乐部主席的身份召集了纽约的众多民意领袖、商人、艺术家、艺术品收藏家和慈善家来共同参与这项事业。1870年4月13日，大都会艺术博物馆宣告成立，最初的位置选在纽约第五大道681号的道德沃斯大厦。1870年11月20日，博物馆收获第一个藏品--一件保存完好的公元200-225年间的古罗马大理石石棺。彼时的博物馆还只是一个临时性的空间，谁也没有想到在150年之后，当年简陋的“作坊”会成为举世成名的博物馆。约翰.杰伊，大都会博物馆名副其实的“创立之父”，也凭借他的杰出贡献被博物馆任命为终身荣誉会员。
（图4）
世尊观音坐像，石雕
东北印度，帕拉王朝，11世纪
高147.4cm
美国大都会博物馆借展
2017年纽约佳士得拍品，私人购买
其实早在纽约中央公园建立之初的1858年，由设计师卡尔弗特·沃克斯（CalvertVaux）和费德列·洛·奥姆斯特（FrederickLawOlmsted）获胜的公园的设计稿中就规划了一座历史博物馆，只是当时计划的地点是位于东64街现今为中央公园动物园的地块。1868年，在公园管理委员会的一再坚持下，又将博物馆的位置调换到了东82街的位置。
大都会博物馆于1872年2月20日首次对外开放。股东成员约翰·泰勒·约翰斯顿（JohnTaylorJohnston，1820-1893）将个人收藏的174幅欧洲画作提供给博物馆作为最早的馆藏，他也因此被推举为博物馆的首任总裁。前军官卢吉·帕尔玛·德·塞斯诺拉（LuigiPalmadiCesnola，1879-1904）被任命为大都会博物馆第一任馆长。在上述这些人的共同努力下，大都会博物馆的藏品从最初的一件罗马石棺和174幅欧洲绘画迅速丰富起来。到了1873年，鉴于原来的场馆已经无法满足展览的需求，博物馆从第五大道搬迁到第14街128号道格拉斯大厦。然而，新收购的和捐献的艺术品继续纷至沓来，管理方认识到他们需要更大、适用且永久的博物馆。
（图5）
大都会博物馆最早的设计蓝图
1872年，由卡尔弗特·沃克斯和雅各布·威雷设计
早在1871年，博物馆与纽约市政府商议后，就已获得了中央公园东侧的另外一片土地作为永久馆址。建筑师卡尔弗特·沃克斯和雅各布·威雷·莫尔德（JacobWreyMould）共同设计了最初的哥特式结构（图5），当时西立面的设计仍然可以在如今的罗伯特·雷曼翼看到。该建筑后来进行了较大的改进，1888年的扩建项目完全包裹了原来的结构。
1880年3月30日，初步建成的博物馆终于在位于第五大道和82街的现今地点向公众开放。但是当沃克斯的设计成为现实时却没有得到多少股东们的赞许，相反，大家都不喜欢他的方案。在投资人的强烈要求下，另一位本土的设计师西奥多·韦斯顿（TheodoreWeston）对原建筑进行了大幅的修改，他融合了古典元素与原来建筑的哥特式风格，提升了建筑物的外观气势，同时将原来位于第五大道旁的主入口该到了建筑物的南边。改造后的博物馆于1895年建成开始使用（图6）。
（图6）
第一次扩建之后的大都会博物馆
1895年，东南方向，由西奥多·韦斯顿设计
1889年，亨利·格登·马昆德（HenryGurdonMarquand,1819–1902）接替约翰斯顿成为大都会的总裁，他毫不犹豫的将博物馆的重新设计工作交给了他的挚友-理查德·莫里斯·亨特（RichardMorrisHunt，1827-1895）。亨特与沃克斯一样都是那个时代美国著名的设计师，他们俩在职业生涯上互为竞争对手。与沃克斯所崇尚的哥特式风格结合自然景观以及英美白人裔血统的审美不同，亨特偏爱经典式、配合规整的花园以及法式的审美。设计理念上沃克斯更多代表了怀旧而亨特代表了未来。亨特也是纽约诸多著名建筑的“操刀手”--自由女神像的基座以及当年第五大道许多大厦的设计都出自亨特之手，不夸张的讲亨特帮助塑造了纽约市的建立。
亨特对大都会博物馆的革新设计倾注了毕生所学，最终将面对第五大道的东立面经典造型呈现在世人面前（图7），这几乎就是我们今天所看的博物馆主大门的经典画面（图1）。这件作品也成为亨特建筑设计生涯的杰出绝唱。1895年七月，亨特因病去世，未能亲眼看到他所设计的蓝图变成现实。1902年，他的设计稿终于在他的儿子理查德·霍兰德·亨特手中得以完成。
（图7）
大都会博物馆东门的设计稿
1895年，正东方向，由理查德·莫里斯·亨特设计
这之后，又经过麦吉姆（Mckim）、凯文·罗驰和约翰·丁克洛（KevinRocheJohnDinkeloo）等数位著名设计师的不断增砖添瓦，大都会在一次次地翻建和拓展中持续完善自己。
博物馆初创时的藏品基本反应了创始人的审美特质和风格，直到1904年，当约翰·皮尔庞特·摩根（John.PierportMorgan，1837-1913）担任总裁时，博物馆的发展开始进入了快车道。J.P摩根是跨越19世纪末和20世纪初美国工业整合浪潮的推动者。他旗下的公司包括美国钢铁公司、通用电气等。当今世界的重量级集团摩根.斯坦利及摩根大通都是起源于J.P摩根公司。由于J·P·摩根的影响力遍布美国金融高层及国会议员，其对美国金融的支配程度，使他能够对国家的政策和支撑其经济的市场力量施加巨大的影响。在J.P摩根担任大都会总裁期间，大都会博物馆的藏品和管理机构达到了崭新的高度，初步具备了国际性博物馆的雏形。
二战之后，纽约逐渐成为全世界的艺术交流中心，大都会的光芒更加灼放异彩。
1969年银行家雷曼去世后，他的基金会向大都会博物馆捐赠了2600件艺术品，这些艺术品被收藏在一个独立专门设立的馆区--“罗伯特·雷曼翼”，大都会博物馆将这些收藏称为“美国有史以来最非凡的私人艺术收藏之一”。博物馆也特意将这个馆区打造成“博物馆内的博物馆”。
（图8）
弥勒菩萨站像，合金铜鎏金，嵌银
巴基斯坦，斯瓦特或吉尔吉特，8世纪
高38.3厘米
彭楷栋2003年赠予
藏品号：2003.593.3a,b
这之后，大都会博物馆又在许多庞大财阀如洛克菲勒家族等的捐助下不断成长壮大，展览规模和藏品数量不断翻升，到2006年，博物馆在第五大道上的建筑物总长度接近400米，占地180000平方米，比1880年初创时的馆址大了接近20倍（图2），风头逐渐比肩大英博物馆和法国卢浮宫博物馆。
二．亚洲艺术收藏
大都会博物馆自成立以来一直在收藏亚洲艺术品。1879年，经博物馆几位董事的共同协商，从收藏家兼古董经纪人塞缪尔.艾弗里(SamuelP.Avery，1822-1904)手中购得了1300多件来自中国的瓷器，这是大都会博物馆收藏亚洲艺术的开端。许多早期的捐助者—如J.P.摩根、艾比.奥德里奇.洛克菲勒（AbbyAldrichRockefeller，1874-1948）等赠给博物馆的藏品中也包含了大量亚洲艺术品。
（图9）
水月观音坐像，木雕，柳木胎，彩绘痕迹
中国，辽（约11世纪）
高118.1厘米
弗莱彻基金1928年托付
藏品号：28.56
随着东方学研究在西方的兴盛，二十世纪中叶起亚州艺术渐渐成为西方博物馆里的“座上嘉宾”，成为仅次于西方古典美学之外的重要艺术组成。当西方其他著名的博物馆都在追求这种东西方文化的艺术平衡，不断强调重视亚洲艺术的分量之时，彼时大都会对亚洲艺术的轻视显然与世界博物馆艺术文化的主流趋势显得格格不入。
大都会博物馆对亚洲艺术的忽视状况直到克拉伦斯·道格拉斯·狄隆（Clarence.DouglasDillon，1909-2003）担任博物馆的总裁期间（1970-1977）才开始有所改观。
（图10）
2023年，纽约大都会博物馆“明轩”入口处
狄隆曾是美国的外交官和政治家，于1953年至1957年担任美国驻法大使，他还在肯尼迪总统任期内担任过财政部长。狄隆和他的第一任妻子都是艺术品收藏的爱好者。他还是洛克菲勒三世的密友，曾于1972年至1975年担任洛克菲勒基金会的主席。狄隆还曾担任哈佛大学监督委员会主席、布鲁金斯学会主席和外交关系委员会副主席。
正是由于狄隆所具有的国际视野和他对艺术价值的前瞻性，以及他在学术机构的背景，还有他对大都会博物馆董事会及管理团队的影响力，才得以使大都会博物馆开始检讨在东方艺术上的偏见。狄隆还主持建立了大都会博物馆的专属中国厅。在狄隆担任博物馆百年纪念委员会的成员时亲自向博物馆捐赠了2000万美元用以改善亚洲艺术的展览，他还领导了一场筹款活动，另外为博物馆筹集了1亿美元。
狄隆尤为突出的贡献是他挖掘并推荐了一位美籍华人来领导大都会亚洲艺术部的工作-方闻（1930-2018）。
方闻出生于上海，自小师从书法家李健学习书法，长大后就学于上海交通大学。1948年他赴美就读于普林斯顿大学，先后获得文学学士、艺术史硕士及博士。他在普林斯顿的导师是著名的艺术史学家库尔特·韦茨曼（KurtWeitzmann，1904-1993）及乔治·罗利（GeorgeRowley，1892-1962），方闻1958年毕业后以优异成绩毕业留校任教。
（图11）
大日如来坐像，合金铜鎏金
中国，辽代，11世纪
高21.9厘米
莱拉艾奇逊华莱士（读者文摘创办人）基金2006年赠予
藏品号：2006.284
1959年方闻与牟复礼（FrederickW.Mote，1922－2005）在普林斯顿共同创建了美国历史上第一个中国艺术和考古学博士计划。
1971年，在狄隆的强烈建议下，方闻出任纽约国际大都会博物馆顾问、远东部（1986年更名为“亚洲部”）主任。方闻将大都会博物馆的收藏作为研究生培养资源，也将艺术史治学方法带入博物馆亚洲艺术史研究。
（图12）
弥勒菩萨站像，红铜鎏金
尼泊尔，11世纪？
高66cm
罗杰斯基金1982年托付
藏品号：1982.220.12
在方闻的主导下，1973年大都会博物馆以250万美元的价格收购了身在美国的中国著名收藏家王己迁（1907-2003）的一组共25张中国古代书画藏品，这些作品包括：宋·米友仁《云山图》、宋·《胡笳十八图》、元·赵孟頫《双松平远》、元·钱选《羲之观鹅》等。方闻在1975年出版的《宋元绘画》中如此评价：“大都会艺术博物馆入藏的这批艺术品，品质精妙，皆稀世珍品，此外，它们也代表了宋元时期绘画的主要流派。这些作品不仅能继续拓展我们在这个领域中的艺术史研究，而且我们也希望，它们能增进今后东西方在文化和历史等方面进一步了解。”
这批收藏的纳入大大提升了大都会博物馆中国藏品的水准，并为后期更多的中国文物吸纳奠定了基础，具有里程碑性质的重要性。这次收购的一半资金由狄隆本人资助，也是寄由此次收购，狄隆成为中国绘画的忠实收藏家。之后，他专设的狄隆基金又购进了许多中国古代书画的精品，其中就包括唐·韩幹的《照夜白图》（图7）。
（图13）
韩幹《照夜白图》（局部），纸本设色
中国，中原，唐（公元750年左右）
纵30.8厘米，横34厘米
狄隆基金捐赠
藏品号：1977.78
1976年，大都会博物馆收购了美国收藏家和艺术品经纪人安思远（RobertH.Ellsworth，1929-2014）的一批中国明代家具，方闻和何慕文（MaxwellK.Hearn）建议在博物馆中特设一个中国庭院式的展馆来安置它们，但被彼时的博物馆馆长否决。当时出资购买这批家具的捐资人是博物馆董事布鲁克·卢塞尔·阿斯特（BrookeRusselAstor），她非常欣赏方闻的这个提意并表示愿意资助建造这个中式庭院。在方闻的主持下，1981年，一座以中国苏州网师院殿春簃为蓝本的中式庭院在大都会博物馆建成对游客开放，它在“阿斯特庭院（AstorCourt）”这个名字之外还被赋予了一个中文名字叫“明轩”（图8）。作为中国古典园林走向世界的首例蓝本，“明轩”的建成使中国园林闻名于世。
（图14）
2023年，大都会博物馆“明轩”一角
在此后三十年中，这个由方闻带领的由研究人员、收藏家和赞助人组成的组合共同改变了这座美国杰出的艺术博物馆，使之前只有二楼回廊的瓷器和中国早期佛像两个展厅的亚洲艺术部拓展成为现在的五十多个展厅，包括了博物馆北翼二楼的整个空间，也使大都会博物馆跻身世界上最全面展示亚洲艺术的博物馆行列，实现了大都会博物馆广泛收藏世界各地艺术的使命。不可否认，正是方闻的博学、坚韧、耐心和通达的特性带来了这一转变。
方闻在任时同样注重大都会对中国区域以外的其他亚洲国家的艺术品收藏，他主持购进了包括日、韩、印度及东南亚等国家的许多重要古代艺术品。其中就包括他亲自主持的从“泛亚收藏（PanAsianCollection）”购进的30多件佛教及印度教石雕和金属雕像。
（图15）
弥勒佛组像一铺，青铜鎏金
中国，北魏光正五年（公元524年）
高76.8cm
罗杰斯基金1938年托付
藏品号：38.158.1a-n
2000年，方闻从大都会博物馆退休，由何慕文接替他出任大都会博物馆亚洲馆主任至今。何慕文是方闻1971年为大都会博物馆远东部聘请的第一位全职工作人员，他是方闻的学生、同时也是耶鲁大学班宗华（RichardBarnhart）教授的学生。
（图16）
宝髻冠观音坐像？合金铜，嵌银嵌红铜
巴基斯坦，斯瓦特，7世纪
高17.1厘米
与文森特·阿斯特基金交换
藏品号：2012.247
在狄隆和方闻的引领下，经过近三十年的努力，大都会博物馆的亚洲部至1998年时达到了顶峰，完成了博物馆二楼北区整个亚洲艺术的展区，使展览面积扩充到6000平米。今天大都会博物馆有关亚洲艺术的馆藏已然成为西方国家中最大和最全面的。亚洲的几乎每个文明都在博物馆中有其代表性的优秀作品，博物馆目前拥有超过60000件亚洲展品，数量占博物馆馆藏艺术品总量的4%，无论数量还是质量都是美国其他大型博物馆所无法企及的。亚洲艺术的份量在17个独立部门中仅次于欧洲绘画雕塑和埃及艺术位列第三。目前亚洲馆的藏品是以书法和绘画作品而著称，另外，青铜器、中国古代装饰艺术、以及南亚及东南亚的石雕和金属雕塑、尼泊尔和西藏等其他地区的早期雕塑绘画都是馆藏的优胜之处。
三．佛教艺术收藏
（图17）
四臂观音菩萨站像，合金铜，嵌黑曜石
泰国，吴哥时期之前，8-9世纪
高77.5厘米
1999年购自哈里斯·布里斯班·迪克基金及约瑟夫·普利策遗产
藏品号：1999.90
佛教艺术品作为亚洲历史、文化、艺术的典型代表在域外博物馆基于东方学的收藏中一直占据举足轻重的地位。大都会博物馆也不例外。
大都会博物馆在早期的常设展中有关东方艺术的部分是以中国瓷器和北魏、隋唐时期的石雕佛造像为宣介典型。博物馆有相当出色的中国佛教藏品，据研究者指出：“大都会艺术博物馆有号称中国以外最好的中国佛教雕塑收藏，在塞克勒（Sackler）厅中摆满了大大小小佛像，包括山西广胜寺约60平方米的元代彩色壁画，以及大量从山西寺庙中掠走的佛头。”
（图18）
药师佛法会图，壁画
中国，山西洪洞县广胜寺，元（公元1319年左右）
宽1511.3厘米，高751.8厘米
1965年塞克勒以其父母的名义捐赠
藏品号：65.29.2
从现存接近10000件佛教艺术品的规模也可以看出佛教艺术对整个亚洲古代文化和生活的影响之巨。
1.中国佛教雕塑及壁画；
2.印度、巴基斯坦、孟加拉、斯里兰卡及尼泊尔等南亚古代造像艺术；
3.东南亚古代雕塑；
4.受中国影响的日韩佛教文化艺术
四大板块中以中国部分和印度半岛部分为两个重点。中国佛教艺术分设在博物馆二楼北馆入口处的塞克勒厅（206厅）及专门设立的中国佛教雕塑厅（208厅）。这是亚洲艺术部中最为核心的部分；印度次大陆的展馆面积也非常大，仅次于中国馆的面积，它占据了234-243厅十个分设的小展馆，佛教艺术的展品更是在其中超过了半数。
（图19）
三彩罗汉像
中国，河北易县，辽（公元1000年左右）
带座高121.3厘米
弗雷德里克C.休伊特基金托付
藏品号：21.76
（图20）
130厘米左右
弗莱彻基金托付
藏品号：20.114
大都会佛教艺术展品的收藏起始于二十世纪初，10-20年代的罗杰斯基金（RogersFund）、20-30年代的弗莱彻基金（FletcherFund）、40年代的洛克菲勒基金（RockefellerFund）、60年代的塞克勒基金（SacklerFund）收购及托付了大量优质的佛教题材，包括中国古代石雕、木雕和彩色瓷塑（图19、图20、图21、图22）。
大都会博物馆收藏的中国早期造像精品良多，远非一言两语可以描述，此处笔者只略举几例以饕读者之好：
图21这件体量巨大的鎏金弥勒佛立像是目前有记录的最大一件北魏金铜造像，佛像身上三件僧衣的艺术表现将犍陀罗艺术风格的厚重坠感以及秣菟罗艺术风格的细密贴体巧妙地结合起来，一望而知是对早期佛教艺术发源地的崇拜和致敬。造像开脸圆润短方、眉眼细长、耳垂无孔的特征则明显异于古印度风格，发髻为圆球形鼓包状，发丝细密，呈波浪形，在额前盘卷为旋涡状，这些展现典型的北魏风格。底座莲瓣下边缘錾刻铭文：“太和一（？十）年正月廿四日為太皇太后□下為(？十)地眾生造彌勒像一軀”。
（图21）
弥勒站像，青铜鎏金，彩绘痕迹残留
中国，北魏太和十年（公元486年）
140.3厘米左右
约翰·斯图尔特·肯尼迪基金1926年托付
藏品号：26.123
图22唐代彩绘涂金夹纻阿弥陀佛像为目前已知最早的一件夹纻工艺造像。夹纻工艺据传起源于南北朝（420－589年）时期，在唐朝时盛行。佛陀手臂的断裂位置可以推断曾经双手是结禅定印，由此可判断本像为阿弥陀佛。阿弥陀佛崇拜在唐朝时非常盛行，流传有“家家阿弥陀，户户观世音”之说。阿弥陀佛的广泛信奉流传推动了阿弥陀佛所在的“西方极乐世界”信仰及“净土宗”的发展。
（图22）
阿弥陀佛像，夹纻，彩绘漆金
中国，唐（约7世纪早期）
96.5厘米左右
罗杰斯基金1919年托付
藏品号：19.186
（图23）
释迦牟尼站像，合金铜，彩绘痕迹残留
印度北部，笈多王朝，6-7世纪
高47cm,美国大都会博物馆藏
弗洛伦斯.沃特伯利基金购买，1969年遗赠
藏品号：69.222
图23这件接近完美的笈多风格造像是6-7世纪时的典型佳作，整尊造像造型规整周正，由内到外散发出佛陀的优雅气息；释尊的表情静谧，双眼开阖有度，目光略微下垂，表示悯视芸芸信众；嘴唇紧闭，下嘴唇丰厚饱满，这是恒河流域秣菟罗造像风格的典型特征；脖颈褶皱处呈现三道细细的痕迹，这也是源自印度的佛陀“相好”标志之一；身着通肩大氅，织物厚度适中又富有坠感，由右肩向下次第传开的U形同心纹环状排列且规整有序，写实的表现了僧袍的织物肌理；佛陀健壮的身躯透过贴身的僧袍凹凸有致的展现出来，这种高超的表现手法是笈多艺术工艺的精华所在。
不同地域不同风格的造像艺术在统一表征佛教艺术美感的大的原则下又有着对“三十二相”、“八十种好”的不同诠释，正如本尊造像：伟岸的身躯、垂坠的上眼皮、厚厚的下唇、指间的蹼蔓等“相好”都是将笈多艺术区别于其他艺术风格的独特所在。另外此尊造像还有很特殊的一处“相好”—在佛陀脸部两侧颧骨的突出部位各有一朵形似梅花的纹饰，这可能是表征两腮红润，也可能是“三十二相”记录中的“两颊隆满相”，无论如何，这种表现方式非常罕见，是目前在雕塑艺术中所仅见。颇耐人寻味的是，“相好”中常见的“眉间白毫相”在笈多造像艺术中反而很少出现。
这尊释迦牟尼授记像由青铜合金铸造，高47cm，佛头绀蓝及嘴唇若隐若现的朱红颜料说明它曾在中国的西藏地区供奉过。在十二世纪末期印度本土佛教遭受灭顶之灾时，有少数的精品造像被运到西藏和尼泊尔等地，躲过了那场浩劫，后来又在英国入侵西藏等历史事件中流离失所，此尊造像应该就是其中的一件。它由弗洛伦斯.沃特伯利女士（FloranceWaterbury，1883-1968）生前所设立的基金购得，并于1969年遗赠给大都会博物馆。
（图24）
金刚宝座佛，合金铜，嵌银嵌红铜，宝石镶嵌
东北印度，帕拉王朝，10-11世纪
高32.1cm,美国大都会博物馆藏
米里亚姆与伊拉D.瓦莱克基金1993年赠予
藏品号：1993.311a，b
图24这件释迦牟尼成道像是东北印度帕拉造像艺术中的代表之作。释尊头戴三叶宝冠，颈饰项链；身着贴体薄衣，以萨尔纳特的表现方式仅在脚踝、手腕和右胸处表现衣纹；面相安宁，双目半阖；左手在脐前结禅定印，右手下垂，五指张开，指尖触碰莲花台座，结降魔触地印；朴素的双层莲瓣下承叠涩须弥座，更加凸显整像的庄重气势；舟形背光外围装饰火焰光芒，顶部装饰菩提树枝；佛像的双眼、白毫和颈部的项链以嵌银手法装饰，底座上也镶嵌青金石和水晶等宝石。
一望而知，此像表现的是释迦牟尼在菩提伽耶的菩提树下证得至尊之道时的场景，火焰背光顶部的菩提树枝、仿自佛塔台基的叠涩座都是追摩现实世界中摩诃菩提塔的样子。类似这样的造像范例在古代印度图像学的传承中被称为“金刚宝座佛（Vajrāsana）”。而这种附加王冠等世间王者华丽装饰的变化显然带有佛教密教化的特征。
（图25）
金刚法观音坐像，合金铜，嵌银，
斯瓦特，9世纪
高39.4cm,美国大都会博物馆藏
艾比奥尔德里奇洛克菲勒1942年赠予
藏品号：42.25.20
图25这件金刚法观音（VajradharmaLokeshvara）是非常少见的密教观音形象：观音半跏趺坐于双层莲瓣之上；一面四臂，一对上手分持弓箭作代发状；主臂的左手握持一朵莲花，花苞挺立在胸前；主臂右手作拈花状；观音菩萨的眷主无量光佛安坐于帽冠的正中，此为观音在图像学中的专属标注；宽厚的莲座下方是镂空的连廊造型，三只孔雀分别从三个回廊中探出前半身并有力的承托着上方的底座。孔雀是无量光为部主的莲花部的标志坐骑。此尊造像体型硕大，工艺复杂，由于在地下掩埋的原因，佛像表面满被绿锈，是早期斯瓦特河谷少见的精品。
（图26）
不空成就佛坐像，唐卡，布本设色
西藏，藏中，1200-1250年
尺寸：68.8X54cm,美国大都会博物馆藏
米里亚姆与伊拉D.瓦莱克基金1991年赠予
藏品号：1991.74
图26这幅13世纪初叶的唐卡是我国西藏早期的代表作之一，它的主题描绘的是“五方佛”中的北方不空成就佛。“五方佛”的概念最早由成书5-6世纪的《密集金刚续》中提出，它对佛教诸神体系的规范性产生了积极深远的影响。
此尊不空成就佛身躯伟岸，身上装饰复杂的饰物：宝冠的样式为早期三叶冠式，三组冠叶尖角向上，错落有致，系冠的缯带蛇形婉转铺展在头部两侧；两侧各有两绺头发分别搭在两肩和肩头；四组项链从脖颈部自上而下环形展开，最下两层还坠饰着莲花苞样式的珠宝；一对臂钏紧贴肘部的上方，臂钏上的菱形装饰与宝冠的冠叶相仿，这种装饰对后期的臂钏形态有着深远的影响；一条珠宝圣带自左侧肩头垂下，绕右胯而上形成一个闭环；一条薄如蝉翼的纱巾披搭在不空成就佛的肩头，纱巾上用细线条描绘着几尊小的佛像；一套繁缛的“多蒂”腰布环绕在脐下，分层的褶皱一环一环的叠涩在两侧大腿，多蒂的系带垂在跏趺坐的两腿下，自然的搭在莲花宝座上。
整幅构图繁而不乱，工笔细腻高超，色彩搭配的非常和谐，对于图像中央的主尊，无论是右手向上的无畏印，还是莲座两侧的一对儿金翅鸟以及墨绿的身色，都昭示着他就是羯磨部的部主-不空成就佛。
此幅唐卡画风古朴，是典型13世纪前叶的作品，其画风与西藏扎塘寺壁画有相似之处，可能有些渊源。
（图27）
释迦牟尼坐像，合金铜，彩绘痕迹残留
中国，西藏中部，12世纪？
罗伯特.G.戈莱特夫妇2012年赠予
藏品号：2012.458
经过一个半世纪的不断完善，在美国各个时期炙手可热的富豪们的鼎力支持下，大都会艺术博物馆终于跻身为与“大英博物馆”和“卢浮宫”并驾齐驱的百科全书式博物馆。它建立之初的使命一直贯穿始终-用世界上各种文化、不同种族的艺术教育人们，使人上进，提升社会向上的信念，进而推动人类的进步。这与“佛教”的内核思想何其相像。
英国现代哲学家雷蒙德·塔利斯(RaymondTallis)在《艺术与人生的终极目标》中总结道：“艺术表达人的普遍伤痛,在有限的生命中无法获得完整价值的伤痛。”古代艺术创作之初，匠人们也许并没有想到自己的作品会在千百年后漂洋过海，陈列在异国他乡的橱窗中供人欣赏赞叹。他们当时内心无法获得的“完美价值”的伤痛我们今天仍无法揣摩，但是他们所想表达的对理想中美好世界的向往却已然向我们次第展开，让我们在浩瀚的艺术海洋中畅想翱翔……
谨以此文致敬我长眠的父母，对他们的感恩和怀念将伴随我一生……