习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时指出：“希望大家承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”这一重要论述，深刻阐述了文化文艺工作、哲学社会科学工作的重要地位和作用，为做好新时代文化文艺工作、哲学社会科学工作提供了根本遵循。
20世纪中国工笔画的发展与演进，赋予了这一具有悠久传统的画科门类以广阔的空间和鲜活的生命力。当代工笔画创作无论在风格样貌、表现题材、技法观念还是媒介材料等方面，都经历了多方面的拓展与持久的探索，从而呈现出极为多元丰富的时代面貌。工笔画艺术及其内在的工笔画精神，正在成为我们新时代的鲜明注脚。
尚辉中国美术家协会美术理论艺委会主任
相比于上世纪80年代以来实验水墨、抽象水墨的快速发展，当下工笔画已取代水墨艺术的实验性成为整个中国画领域最具活力、最具艺术探索性的领地。无疑，工笔画的全面复兴已经来临，这至少表现在：一是工笔画专业展览项目多、频次高，并在全国美展或全国性美展中占主导地位；二是工笔画的表现能力增强，在历史与现实的主题性创作中具有引领作用，新时代最重要的主题性绘画多以工笔画为体裁；三是工笔画创作面貌发生巨大改观，从再现现实到现代形式构成，再到象征和观念艺术几乎囊括了人类艺术从古典形态到现代主义、后现代主义所有的创作方法与表现方式。工笔画发展改变了人们对中国画的认知，发掘了中国画前所未有的巨大潜力。其鲜明的时代特征最强烈地表现在对新时代人民形象的塑造上，对普通民众生活的关切、对新兴都市生活的描写、对后现代社会人们精神维度的捕捉，等等，而其表现方式的多样，都深刻地镌刻了新时代的人文风貌。其鲜明特征还表现在对古今中外艺术传统的继承与创新性转化上，工笔画的创新性来自对古今中外艺术传统的敬重与再度发掘，它没有为继承什么传统而划定区域，也没有为怎样创新划定雷池。
陈孟昕中国工笔画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任
工笔画是典型的“盛世艺术”，当前不仅正在创造新经典，彰显人民之美、生活之美、山河之美的时代正大气象，同时呈现的精品力作堪与古代盛世传世作品媲美。工笔画的画种特质弥足珍贵，包括其“意向观”“抒情观”“尽精微”“层染复罩”“薄中见厚”“以形写神”等核心特质，都与中国传统的文化核心价值密切关联。工笔画无论在在当下的新发展，还是在继承传统技术、延续传统文脉方面都大有作为。探索创新是工笔画永恒的主题，在包括内容的时代性、造型语言的新颖性、材料媒介的拓展性、艺术借鉴的广泛性、融入新思想新观念的有效性等多个方面都有丰硕成果。当前部分工笔画创作还存在一些问题，比如精神性缺失、过度类型化、缺少情感的过度制作化、“色厚意不厚”、明显的程式化培训痕迹等，也应该引起我们高度重视。中国工笔画学会创会以来的十一次工笔画大展，见证并推动了工笔画的强劲发展与复兴。鉴于工笔画语言的国际性、受众的广泛性和形式的当代性，一定会像油画一样被世界各民族广泛认知、接受、甚至于用这种方式进行艺术表达，成为中华民族对世界文化的贡献。
徐累中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院教授
艺术史是讲体系的。如果我们把各类型的艺术作为一个体系来评判，很难说近十年当代艺术有什么新的建树，除了个别艺术家，整体上归纳不出来什么，或者说出现了什么令人印象深刻的东西。但是工笔画有。我们这个时期的艺术整体上转型了，在中国写真绘画长河中是一个拐点。实事求是说，当代工笔画已经对中国艺术史产生了体系性的新案例。工笔画是一种“元语言”。因为是“元语言”，所以少了条条框框，有助于年轻一代将自己的想法和创意投入进去，同时也与传统接轨，这是当代工笔画有这么多人参与的一个因素。
周京新中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席
牛克诚中国艺术研究院国画院院长、中国工笔画学会副会长
在中国文化的特定环境中，任何形式的语言（如文学语言、绘画语言、戏剧语言、音乐语言等等）都并非只是语言本身，它们在进行语义传达与表现的同时，其自身就体现为某种观念形态。
即它们不仅具有工具性，同时也具有观念本体性。一个最明显的例子是，上个世纪初“五四”新文化时期的“白话文”运动。它不只是一次语言内部的自足变革，它关联到民主、科学、进步等新思想，以及新社会、新诗、新文学等这一系列中国现代性经验的产生与发展。当代工笔语言建构当然不比白话文那样影响波及社会文化全领域，但在中国美术领域，它的意义不只限于技术语言内部，它会影响到创作观念、观看方式、价值关怀等的跃迁，也会对展览方式、策展观念、艺术教育及美育指向等产生影响。
当代工笔画以“画”的语言方式，为中国画提供了一种具有视觉直接性的作品呈现形式，这是对“写”的中国画所缺略的真实性、丰富性、生动性的重要补充，同时，也是对宋元以后中国画所缺略的视觉直接性绘画史的一个补写。“画”的语言让中国画与所有读者直接对话，而不是只让它局限在少数浸染过传统文化的阶层之中。这种阅读的大众化，也让我们联想起“五四”白话文那样的大众普及。重要的是，回归视觉直接性的当代工笔画，超越了“写”的中国画因其概括性、模糊性所带来的表现上的局限，它在一个复杂的技法体系下所经营的语言形式，可以表现现实生活中一切人物、场景与现象，也可以表现想象世界的丰富景观，并以根据对象的表现深度来展现作者的思想情感与价值理念，它与视觉时代的文化与审美要求相一致，而成为可以切近并真实表现当下体验的有效绘画形式。
刘万鸣中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会中国画艺委会副主任
当代工笔画创作人才辈出，风格多样，从传统走来呈现出独特的时代风格和个人风貌。这其中的原因主要是因为我们所处的时代，是一个守正创新的大文化时代，艺术家以自信高昂、满腔热情的心态投入艺术创作。当代工笔画创作有别于传统，还在于与古人在“观物”方式上的区别。时代在发展，古人看到的和今人看到的，即便是同一物，也因不同的视角观照而发生着变化。观物的不同影响到感物之情，不同的情感和感受导致了画物之别。新技法、新材料、新风格的形成成为必然。当代工笔画创作继承了传统中优秀的东西，同时开拓了新的境界，其前景无限。它不单纯是一个画法，它承载着中国绘画的思想，尽精微致广大，具画理又具哲理。中国工笔画任重而道远。
高云中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长
历史的看，工笔画发展有几个高峰期，唐五代的工笔人物、宋代的工笔花鸟、明代的人物肖像画、再就是当下工笔画的全面发展。今天的发展是历史发展的延续，就艺术语言探索而言，当代工笔画通过继承、演变、创新，从图式的构成、色彩的运用、造型的精准、材料的多样性等等方面，当代工笔画都取得了历史性的突破，实现了空前的发展，取得了超越性的复兴。但当代工笔画也存在着发展中的问题。按艺术精品的要求，艺术作品须具备“三精”：思想精深、艺术精湛、制作精良。我们在“制作精良”上的发展是空前的，但是在作品的内涵上、品格上、意蕴上、在精神层面和深刻性上，还存在着努力的空间。有些作品，作为画家，我们很为他精良的制作感到惊叹，但作为一般观众，由于缺少了内涵温度，就很难被打动了。所以，我们要努力为作品注入灵魂，追求打动人心的东西。毕竟任何艺术语言探索的终极目的都是为了表达。因此当谈到当代工笔画语言探索的时候，我特别想说，我们要在对语言本体探索的同时更要探索语言的表达，即以何种语言来表达什么内容。
贾广健天津美术学院院长、中国工笔画学会副会长
当代工笔画的语言风格相对于传统工笔画而言有着鲜明的时代性。工笔画语言在当代的极大繁荣，也使得工笔画表现语言得到极大的拓展，但对于传统工笔画语言传统范式与内在精神的把握，需要从实践与理论两方面进行深入探讨。语言形式的丰富性必须要有内在精神的支撑，这样才不至于使当代工笔画语言探索流于表面的花样翻新，工笔画的魅力在于尽精微而至广大。
我曾经用“以极似之形写极似之意”来表述中国工笔画的艺术特征。中国工笔画是中国画的典型形态，不可能脱离中国特有的文化精神和中国画本体的创作思想和创作规律，融合与拓展是时代使然和发展的必然。
王平《中国美术报》社长、总编辑
工笔画的复兴与繁荣是20世纪以来中国美术的一个亮点。在中国画追求现代性转型与强调绘画性本体建构的大背景下，工笔画以其强大的容纳力，向内继承唐宋以来的工笔画优秀传统，吸收借鉴壁画、年画等绘画语言；向外则吸收西方写实手法的不同传统和现代主义艺术语言，还有日本岩彩等其他艺术语言，形成多样丰富的中国现代工笔画艺术语言形式。这其中最主要的语言建构成就包括：一是对中国写意传统的强调与吸收消化，二是与现实主义思想的结合。存在的问题包括：一是“大、满、密”的“展览体”，二是“巧、艳”的市场媚俗，三是缺乏精神的技术形式倾向。
张见中国艺术研究院工笔画院院长、中国工笔画学会副会长
工笔画的拓展分为向内和向外两个方向。理论上工笔画本体部分向内拓展的可能性永无止境，也是中国工笔画学会需要花更大力气讨论的。十一届工笔画大展显示我们做的不错，但空间还很大。而向外的拓展相对是有边界的。如果从广义的艺术创作角度讨论，这个边界越自由越模糊越好。这才是真正的健康包容的艺术创作态度。但我们需要厘清跨界后的主次关系，不要用居功的心态混淆概念。在我看来一些我们讨论的所谓跨界融合，有一部分是基于工笔画语言本体，植入了新的艺术观念。另一部分根本与工笔画已经没什么必然关系。如果把它看成一个项目，那么甲方或者大股东已经不是工笔画了。这些作品进入一个更为宽阔的综合材料、多媒体等领域，从根本上说是思想的革新，而不仅仅是视觉审美的变革，完全无法用原有的工笔画艺术标准去衡量，需要建立新的价值标准。而此时工笔画多少有些娘家的心态，但按此逻辑，是不是《雍正朝服像》应该被理解为西方油画的跨界突破？梵高《邮差鲁林的肖像》应该被理解为浮士绘的跨界延伸？我想我们需要客观看待这个问题，意外的惊喜并不能代替我们坚持工笔画语言本体的努力。
当代工笔画的边界拓展，是要在坚持工笔画核心要义的基础上的拓展，要将“伪工笔”、炫技等排除出去，以“尽精微、致广大”标准，创造出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的现代工笔画。
王镛中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员
萧玉田中国工笔画学会艺术顾问兼会务委员会名誉主任、中央国家机关美术家协会艺术顾问
纵观中国画特别是工笔画二千余年的发展史，画家的主题性思维在绘画创作中从未缺席。
工笔画是在儒道互补的文化环境中演进成熟的，一直承载着“表意”和“叙事”的双重功能。“寄情”“表意”的感性表达和“勉志”“养德”的教化叙事并行不悖，联袂一体，推动着绘画题材领域的拓展和价值功能的开发，不断推出主题鲜明的经典作品。
工笔画在当代主题性绘画创作中有明显的优势。其精工、精湛的语言方式和倾向写实的艺术风格，形成了与盛世气象高度契合的富丽、恢弘的庙堂之气，特别是在“致广大”和“尽精微”双向维度上达到的高度，使工笔画在博大与精深两个美学范畴的对接中彰显了中国文化特质。
现实关切是当代主题性绘画创作的重要切入点，需要画家与时代同步，与人民共情。在深入生活，深入群众中拓宽放大认知领域和情感世界，选择能够生动地描绘时代风貌，能够准确客观地反映人民大众的心声的题材，创作弘扬主旋律的作品，以美育人，以文化人。
创作工笔历史画，要建构一种“诗化”的历史叙事方式。画家要在各种史料中寻找历史的真相，要在尊重事实、契合历史规律的前提下借助文学叙事放飞思绪，使作品成为充满想象力的历史表述，实现历史的真实和艺术的表现交汇融合。
王志纯北京画院艺术委员会顾问、中国工笔画学会副会长
在当代中国画的主题性创作中，工笔画毫无疑问是主力军，无论是作者阵容还是作品数量都占据相当的优势。在当代中国画的主题性创作中发挥着巨大的作用。主题性创作，总体上应该适应新时代的要求，做到思想精深、艺术精湛、制作精良。对于工笔画而言，还应该做到情感深厚、语言精致。不仅应该对所表现的内容有深刻的理解，更应该充满深情。艺术是情感的表现，如果你对所描绘的对象没有情感的注入，那肯定是画不好的。再一个是语言精致，工笔画，应该创造精致之美！工笔画不是一挥而就的艺术，工笔画是三矾九染、精雕细刻的艺术。工笔画的创作，必须要经过惨淡经营的制作过程。优秀的工笔画作品既要尽精微又要致广大。
宏观来说，当代中国美术正处于从高原到高峰的发展过程中，有志于在这个时代有所创造的工笔画家，其作品至少应该具备以下几方面的基本素质：
1.传统底蕴，中国工笔画是一个古老的画种。这是当代工笔画发展的优势，我们应该致力于中国工笔画传统的创造性转化和创新性发展。
2.现代美感，当代工笔画创作必须适应当代人的审美需求，具有现代美感。在艺术表现上，要探索一切可能的艺术表现方法。
3.艺术个性，艺术个性包括艺术家对自然、社会、时代独特的审美感受和个性化的艺术表现。艺术作品的时代性、民族性、人民性，都是建立在艺术的个性探索基础上的。个性才是艺术的生命，没有个性的艺术是苍白的、概念化的、很难具有感染力的。
4.技术难度。当代工笔画创作，应该具有构成画面形式语言的技术难度。艺术家要用毕生的精力锤炼自己的艺术语言，以形成自己独特的艺术面貌和风格，达到任何人难以复制、难以企及的高度和境界。
具有了以上各方面的素质和修养，才有可能创作出适应新时代要求的思想精深、情感深厚、艺术精湛、制作精良、语言精致的，既有深厚的传统文化底蕴，又具有鲜明的时代美感的当代工笔画作品。
陈湘波关山月美术馆馆长、中国工笔画学会副会长
当代工笔画的主题性与历史叙事、现实关切在我看来，一方面传统工笔画尤其是工笔人物画叙事性特别强，或者说主题性强，这是工笔画的特性，与文人画重内心性情抒发的山水、花鸟画不同。这类画作是以作品内容为中心，画作构思方面更注重为作品内容服务，体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效；另一方面，装饰性与平面感是传统工笔画的画的形式特性，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有装饰性和平面感，这首先是源于中国传统艺术的程式化方式，更是作者对生活中形象通过提炼、夸张、创造而形成的表现手法。这都为当代主题性工笔画创作提供了难得的传统资源。
现实题材工笔画应该是最真实地反映出当代生活的现实，我们应该紧跟时代的步伐，做到与时俱进。现实题材工笔画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求，另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔画中的线条和色彩与真实的物体上是不可能一样的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟的艺术语言而已。因此，工笔画实际上就具有写实与非写实的矛盾双重性，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上。严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象。传统工笔画的所谓写实，只是相对于水墨文人画而言的写实。我们应该看到，工笔画艺术语言的这种虚拟性，所日益显示出来的兼容性和可塑性，为对本土民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术的丰厚积累的吸收，以及西方多种艺术形态地逐步渗入，并为工笔画向现代形式衍变提供了广阔空间。
裔萼中国美术馆研究部主任、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保护修复艺术委员会委员
第一，发挥工笔画在写实性、叙事性方面的独特优势。主题性创作很多涉及到人物甚至情节的表现，因此，写实性工笔人物画表现突出。当代的工笔画家在人物造型的精准和语言刻画的精微方面，均达到了前所未有的高度。因此，写实性工笔人物画在主题性创作中大有可为。
第二，保持工笔画在形式语言方面的创新性。近些年来，无论是工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩，还是没骨工笔，在形式语言的创新方面都有非常突出的表现。当代工笔画家更为注重对工笔媒材的研究与探索，以及表现手法的跨界融合，这大大拓展了工笔画语言的艺术表现力，也使得主题性工笔画的形式语言具有较强的现代感。
于洋中央美术学院教授、中央美术学院科研处负责人
当代工笔画的主题呈现与时代表达，关涉到很多具体问题，概括起来主要显现为三个方面：其一，是当下工笔画主题性与叙事性的时代表征，我们更应从宽泛意义而非狭义的视角理解主题性创作的范畴，主题呈现贯穿于工笔画创作的全过程；其二，关于当代工笔画的图像性与制作性问题，我们应该有辩证的判断认知，也即以包容的态度面对融媒体语境下各类图像对于绘画创作的渗透性影响，同时警惕与反省过度制作对于工笔画本体带来的消解作用；其三，关于工笔画的边界与延展，我们也应从“工”与“写”的关系角度重新省思工笔画的本体属性与艺术规定性，除了研究工笔画的写意性，更应充分发掘工笔画本体的“工笔性”，强化画科本体的核心价值与艺术特质。
从叙事性的角度，自古至今有诸多工笔画经典名作以图像记录承载历史事件、塑造人物形象、表达历史判断。作为创作资源的历史叙事，也赋予了工笔画以特殊的表意方式，除了人物画，花鸟画、山水画同样能以寓兴的手法介入社会表达、呈现入世关怀，在历史真实与艺术真实之间、写实表现与诗意抒怀之间寻求平衡点与生长点。与此同时，当代工笔画也呼唤具有强烈现实关切意识的高水平艺术作品，从细微的、日常的、鲜活的、带有生活温度的角度描绘新时代的社会发展与民生状态，突破对于经典样式的模板化与复制化趋向。
“致广大，尽精微”，源自《中庸》名句，也作为百年央美的校训，为我们揭示了这个时代对于工笔画的期许。在工笔画法的精微表达中，应面向更为广阔、宽宏、富有精神高度的时代需求。这是工笔画当下与未来的发展路向，也是使其从传统画科走向当代艺术生态的必由之路。