探访艺术家许燎源那天，他一边与《每日经济新闻》记者交流，一边领着记者穿过博物馆的花园小径。
在与许燎源的对话中，我们从波洛克的“行动绘画”，里希特的“抽象表现”，一直聊到博伊斯的“社会雕塑”和艺术概念的扩展。在他看来，艺术创作的生命力就在于——不断地打破已有的表达范式，不断地超越那个顽固的旧我。
颠覆已有的“艺术语言”
纵观许燎源不同时期的雕塑及绘画作品，色彩与线条高度糅合，营造出一种既冲突又和谐的状态，给观者带来极其陌生、荒诞、难以言喻的艺术体验。
他的作品从形式到内容，一直都在挑战、颠覆常规的“艺术语言”。
“你看我的绘画或雕塑作品中，有窟窿，有隆起，有裂缝，有自然生长的线条，完全颠覆了传统绘画或雕塑的规则。人们总是在定义什么是绘画，什么是雕塑，我就是要打破这种规训。”许燎源说。
许燎源总能在不同的艺术媒介、内容、工具上切换自如，突破不同“艺术语言”的边界。正因如此，在几十年的创作生涯里，他才能保持旺盛的创造力，同时不被任何的流派、机构、圈层所定义。
在许燎源看来，“艺术家思考的应该是艺术本质问题以及创造力问题，新的媒介也好，新的技术潮流也好，都只是任艺术家自由选择的表达载体而已。如果一个艺术工作者只是在已有的框架之中，重复过往的创作主题与动机（当然这是现在很多人的通病），那么他注定只会沦为‘二流’。”
谈及国内近年来蓬勃发展的艺术节、艺术展，许燎源指出，很多的策展理念其实还是停留在相对传统审美的阶段。“我们需要看到更多新鲜的、活在当下的、具有批判性的艺术语言，而不是不断地重复自我，否则只会造就更多的二流艺术家与二流艺术作品。”
“我希望在艺术创作领域，有更多批评的声音与挑战的声音，而不是囿于已有的艺术形式或框架。很多时候，有些艺术家的创作动机过于明显，同时在资本与学术语言的裹挟之下，艺术对于思想创新的作用被极大地遮蔽、扭曲了。”许燎源表示。
艺术教育不能指向功利
多年来，许燎源大力倡导的“物感主义”与“新文物未来观”对现代设计和当代艺术产生了深远影响。
在艺术家的身份之外，许燎源还在不同的院校任教。他一直强调艺术培养不要分专业，艺术教育一定要回归到生活本质。“教育的本质，不应只是分数，过度的应试倾向挤压了教育的其他功能。多做些与生存无关的东西，人才会感到幸福。”
前不久，在《十三邀》第六期的节目中，许知远与北京大学教育学院副教授林小英的对话，在教育界引发了广泛的讨论。
林小英在节目中指出，如果教育系统过于注重升学预备，就会忽视教育的其他重要维度。这也引发了记者与许燎源之间关于现行艺术教育体系的讨论。