双周游学记—中国国际设计博物馆

其实这已经是我第三次来到这个博物馆了。

头一回去的时候并不知道这里有个博物馆，只是觉得清一色青砖黛瓦之中矗立着一大片参差错落的红墙。虽然博物馆还在整理收尾阶段，但也因为美院里面这新奇的景象拍了几张外观的照片。

第二回去的时候就是慕西扎的名而去的，刚好是个大晴天，午后的阳光把庭院的暖黄色墙面随意切割，从室内望见的光影效果很特别。

这次去，正巧是个下雨天，湿漉漉的空气里，各种色彩都变得更加鲜明，和天晴时的残留的建筑印象有点剥离了。沥青地面黑得发亮，红墙显得越发鲜艳，衬托着黄色石材立面更加柔和了。

其实有点矛盾是没想通的，在我的了解下西扎其实是个有乡土情结，注重文化细节，重视场地状态的设计师，但是很显然这次的作品的外立面姿态并没有那么谦逊，在王澍的中国美术学院面前，对比之下甚至于很张扬，不由得让我想来文人相轻的典故。我突然有个脑洞，同样是普利兹克奖获得者，是不是在同一片场地上有着竞争意识。

但是转到室内，整体上保持着西扎一贯的设计风格，简单精致的线条，干净利落的墙裙，不规则开窗，结构自然交织成的转折面，高低不同的绿色盆栽，条窗中出现的绿色。

之前来的时候都没好好看展览，趁这次好好看了下，不得不说工业革命时期的工艺和作品是很精致的，毕竟当时的加工技术不如现在。尽管现在技术已经达到了前所未有的高度，但是从作品的创意性和精细度上是值得我们去反思的。

其实在西扎的手绘作品展览区中，有一句话触动了我，“我们依照比例去理解画面，从比例中我们学习再现，而比例被融入我们的勾勒线条之中”，在信息爆炸的当下，我们都太过依赖网络传达给我们的信息，往往会忽略自己的主观意识，也懒于动手去记录当下的感受，还记得在安藤忠雄的个人展览上看到他记录在登机牌上的设计草图，大师们都一直在学习，我们怎么能落后。