从西九龙到中环的摩登大楼，从国际顶尖画廊到街头市井，先锋艺术、街头涂鸦、文艺大show……形式多元、无处不在的艺术体验渗入香港各个角落。8月底，借艺术之名，重游香港。
虽然亚洲的艺博会竞争日趋激烈，但香港这片艺术热土仍对艺博会有着强烈吸引力——随着首届ART021HONGKONG的进驻，亦标志着内地艺术展会品牌首次落地香港。
从ART021HK蔓延，重聚香港艺术现场：从标志性的M+、大馆，到聚集中环、黄竹坑的国际画廊、非盈利机构等艺术展览的聚集，艺术生态系统联结再一次加深。
坐落于维多利亚港畔的西九文化区是香港最大的文化聚落，也是艺术打开香港的第一站。凭借丰富多元，糅合古今的世界级文化艺术节目成为城中热话。
ART021HONGKONG
主画廊单元GALLERIES
展期8月29日-9月1日
地点西九文化区管理局大楼富艺斯亚洲总部
影像单元VIDEOS
地点亚洲协会香港中心
艺拓现场EXPANSION
地点艺穗会
艺构之旅SCULPTURES
展期8月28日-9月8日
地点维多利亚公园及艺穗会
大湾区艺术周GBAARTWEEK
地点亚洲艺术文献库、六厂纺织文化艺术馆、香港艺术中心、海上世界文化艺术中心、和美术馆等
继上海、北京、深圳之后，ART021团队即将在香港开启一段新的征程。此次展会与全港多个标志性艺术场地合作，呈现主画廊单元、影像单元、艺构之旅、艺拓现场，以及大湾区艺术周五大单元，进一步打造香港成为多元文化的交流枢纽。
展览海报（上）“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，M+博物馆，2024年。图中为展览入口处。摄影：郑乐天（下）
贝聿铭：人生如建筑
展期6月29日-2025年1月5日
策展人王蕾、陈伯康
地点M+西展厅
贝聿铭是二十世纪和二十一世纪深具影响力的建筑师，作为其首个全面回顾展，“人生如建筑”历时7年筹备，展览通过6大主题与逾400件展品，一方面回顾他的传奇人生，细看其作品如何革新建筑、改变城市面貌；另一方面探讨贝聿铭如何将人生经历、哲学思想融入建筑创作，思考建筑与人生的联系。
郭培：艺想天开
展期9月21日-2025年4月6日
策展IkkoYokoyama
地点M+地下大堂展厅
此次展览是东亚地区首个聚焦于中国首位高级订制时尚艺术家郭培的大型主题作品展，与M+藏品系列开启一场围绕视觉想象和工艺的细腻交流。
乐坛及时尚天后莫文蔚香港故宫文化博物馆（上）展览海报（下）
法国百年时尚——巴黎装饰艺术博物馆服饰与珠宝珍藏，1770-1910
展期6月26日-10月14日
地点香港故宫文化博物馆展厅9
香港故宫文化博物馆位于西九文化区的西端，最新开展的“法国百年时尚”展出了巴黎装饰艺术博物馆的三百多件珍贵典藏，五个单元按时序回顾1770-1910年的法国男女服饰历史。几乎所有展品均首次在亚洲展出，当中有部分甚至从未在巴黎或法国以外展出，这次特展也是近年来在亚洲规模最大的同类展览。
夏禹：光芒涌入
展期8月29日-10月6日
策展人邵依洋
地点香港K11MUSEA
展期8月20日-8月31日
地点贝浩登香港
作为新一代艺术家，仓古惠美被称为SNS一代，她也是在贝浩登举办个展中最年轻的艺术家。成长在漫画、动画和游戏的世界里，仓谷惠美从小拿起笔和纸便能自然地勾勒出漫画少女的轮廓，站立在日本的城市风景中，像是生活中突然举起相机的朋友，艺术家以画笔代替相机，留下一幕幕温情“写真”。
香港的多面性在这片土地上展现得淋漓尽致，既有国际级的美术馆和画廊，也有本地萌生的独立艺术空间，共同构筑起香港别样的艺术生态与面貌。
魂雾迹
展期8月17日-11月24日
地点ParaSite艺术空间
作为来自胡志明市艺术团体艺术劳工的首次大型机构展览，艺术劳工的三位成员分别是潘涛阮、张公松以及陈琼安。除了展出他们的近作与委约作品外，展览亦将展出嘉莱族艺术家作品（自2016年起一直长期合作）、法国殖民时期的传教士兼人类学家的历史档案，以及受中部高原启发的艺术家的作品，旨在呈现艺术劳工长期以来对于越南中部高原的历史研究、诗意的观察。
中环是香港的怀旧地标，毕打行和HQueen's两地是国际画廊集中的艺术地标。伴随着亚洲藏家的崛起，来自世界各国的艺术面孔，纷纷出现在这些国际画廊在黄金档期推出的展览上。
香港再偶拾
展期3月18日-8月31日
地点亚洲艺术文献库
“香港再偶拾”取亚洲艺术文献库档案中所藏活动数据的中位数——1996年10月19日——作为展览构思的路标，邀请艺术家根据这一日展开回忆与想象，此次展览也以档案为路径演示了一次转化。
陈余生：明天会再来
展期6月19日-9月29日
BOOKED：香港艺术书展
展期8月30日-9月1日
地点大馆当代美术馆
“大馆”是由前中区警署改造而成的位于香港中环核心地带的建筑群，也是香港文化的新地标。8月下旬刚刚结束了美国艺术家布鲁斯·瑙曼在香港的首个大型研究展。
接档的第六届“BOOKED：香港艺术书展”，为自开办以来参展单位最多的一届，超过110个中国香港、內地及国际出版社、艺术家、书商和机构推出的出版物将围绕着对“重生”概念的探讨，以不同的文化和艺术视角，重新想像日常事物。此外，“典码行空”特展，由大馆的朱珮瑿和英国里兹大学的尼克·瑟斯顿共同策划。
李健镛《身体描绘76-2-2023》布面丙烯182cm×227cm×4.1cm2023
夏季群展II
展期8月29日-10月5日
艺术家李健镛、阿琳·舍切特、吉尔·德·贝兰库尔、索妮亚·戈麦斯、尹秀珍、JR、张晓刚、乔·夏皮罗、雅图·巴拉达、赫尔曼·尼特西
地点佩斯画廊
“夏季群展II”中，从李健镛创新的身体描绘系列到JR的反重力作品，艺术家们跨越各种媒介，致力于解决历史上被边缘化的紧迫社会问题，深入探讨历史文化、种族认同、身体空间和国际关系等。
马西莫·巴托里尼《Dew》150×215cm铝板金属漆水珠2023年图片由艺术家及MDC画廊提供
马西莫·巴托里尼：献给一切运动的事物
展期8月29日-10月4日
地点MDC画廊香港空间
马西莫·巴托里尼来自意大利，他参加了今年的威尼斯双年展，此次更将其最具代表性的作品带到MDC画廊香港空间。
玛蒂奥·培利思：铭
展期8月29日-11月2日
地点季丰轩
“铭”鸟瞰玛蒂奥·培利思意大利雕塑家二十年间的艺术蜕变，展出包括“迷墙”、“守护者”、“甲虫”系列以及其他新作，通过青铜、大理石、陶土、陶瓷和胡桃木等多种媒材，融合古典传统和革新概念，不断探索当代雕塑的新疆界。
厉槟源：谣言
展期8月28日-11月28日
地点仁庐空间
厉槟源首次香港个展展出艺术家与仁庐及TenX合作的一系列作品。在特别互动项目中，厉槟源也将重新定义观众的“位置”，观众的“参与”将为其艺术作品注入衍生的语言，共同完成作品的整体。
TheWayHome
展期8月28日-9月24日
策展人陈瑞琦
艺术家陈雪儿、HenryD’Ath、RhettD’Costa、巫丽诗
地点SolunaFineArt
此次夏季群展聚焦“家”这一词汇和含意，对移居者更显意义和丰富。他们对家的感觉混合过去、现在与未来，以记忆和思念转化到每天恒常的生活，再将这些经验来制造“家”的构想与悬念。
赵无极的朋友圈
展期8月28日-9月11日
地点保利香港艺术空间
有人说一个人的价值很多时候由他的朋友圈决定的。赵无极是二十世纪中后期举足轻重的国际艺坛翘楚，他的“朋友圈”列表中不乏吴大羽、朱德群、吴冠中、席德进、张大千等，可谓是全明星阵容。
王劼音,《古典山水IIIIII》,2006-2011纸上水墨,139x35cm(x3)
Summer-Scape
展期8月21日-9月13日
艺术家安·卡宁顿、冯永基、何凤莲、黄冠余、刘养闻、马德升、ValériaNascimento、颜耀明、任天进、王璜生、王劼音、吴谦、杨雁翎、于羊、赵赵
地点3812画廊
延续了画廊年度“心·景”展览系列，“夏日风景”汇聚15位艺术家的象风景、花卉研究和原生雕塑形式等作品，透过以自然山水景观为题，将东方美学与当代诠释和谐交融。
“关乎色彩III”展览现场
关乎色彩III
展期8月20日-9月28日
艺术家图里·斯梅蒂、阿巴托·比亚希、皮诺·皮内里纳塔列·阿达米亚诺
地点白石画廊香港HQueen's7-8层
展览以探讨色彩的可能性为主题，汇聚4位意大利当代艺术家的创作，他们活跃于意大利20世纪战后艺术蜕变的时代，本展览作品年代跨度超过半世纪，引领观者深度探索意大利艺术鲜为人知的另一个面向。
彭剑：随机生成
展期8月15日-9月26日
地点方由美术
彭剑擅长以摄影的普及化为伏笔来探讨“日常”这一主题，展出的全新系列的布面作品经过电脑软件反覆调节，导出，再重新绘画，方能拼揍成几何图像的肖像及静物作品。
苏富比旗舰艺廊外景（上）“冰：龙美术馆借展双珍”现场（下）
冰：龙美术馆借展双珍
展期7月27日-9月11日
地点苏富比旗舰艺廊
苏富比7月在香港新落地的旗舰艺廊同样值得一去，艺廊占地24000平方尺，一楼是主打极致零售体验的Sotheby’sSalon，地下楼层则是博物馆级别的展览空间。
“冰：龙美术馆借展双珍”作为开幕展之一重磅艺术品莫过于龙美术馆借出的两件巨作：格哈德·里希特在摄影时代重新审视风景画的具象作品《冰山》，及2017年于苏富比香港以2.94亿港元成交的北宋汝窑天青釉洗。英国涂鸦艺术家班克斯著名的自毁作品《没有气球的女孩》同样是一件必看藏品。
天空星空
展期8月9日-9月10日
策展人崔灿灿
地点当代唐人艺术中心香港中环空间
天空和星空是赵赵创作中最漫长的两条线索，现场展出艺术家具有代表性的系列作品共16件。在充满诗意与魔力的香港，天空与星空奇妙地在维多利亚港的夜晚相遇与汇集。
迤型|诺亚·德莱达x杨扬双人展
展期7月23日-9月9日
策展人莫伟康
地点香港狮語画廊
来自中国杭州的杨扬和美国佛罗里达州的诺亚·德莱达，通过独特的艺术语言和感悟，呈现了一场刚柔并济兼跨文化地域的视觉HappyHour，激发了人们对艺术多样性和无界限的思考。
“白立方项目：李镇雨”展览现场
白立方项目：李镇雨
展期6月1日-9月7日
**地点**白立方香港
旅居巴黎的韩国艺术家李镇雨深谙韩国传统美学，他将抽象视为通往普遍性的切入点，除了运用观念外，李镇雨的创作在材料方面从泥土中提取主要媒介，并通过仪式化的重复劳作来改造这些材料。作为李镇雨的首次香港个展，这些作品可以被视作一场身心灵全面苦行之旅的结果。
“工藤哲巳：笼子”展览现场，豪瑟沃斯香港，2024，摄影：SouthHo
工藤哲巳：笼子
展期5月31日-8月31日
策展人郑道炼
地点豪瑟沃斯香港
荃湾曾经是香港的工业重镇。六厂纺织文化艺术馆便是在南丰纺织旧厂址的基础上改造而来，凭借丰富的艺术项目和工作坊等内容融入到香港的艺术场景中来。
伍韶劲：倾听地球旋转
地点六厂纺织文化艺术馆
黄竹坑是继中环之后的又一个画廊聚集区。这个区域多家画廊多分布在工业大厦中，工业风与当代艺术碰撞出独特火花。
康好贤:运转
展期8月31日-10月14日
地点WOAW画廊
康好贤以宏大氛围的画作闻名，过往的作品以融合魔幻现实元素与流行文化而为人熟知，但在《运转》中他将一改往日的风格，带来全新的艺术创作。
丁至:暗暗
展期8月31日-10月19日
地点MOUPROJECTS
丁至的绘画创作深刻地融入她自身的生活经历，尤其是她在江西九江的成长时光以及之后迁居至美国的故事。在此次香港首个中，她带来一系列全新作品，将个人经历与集体叙事相结合，捕捉了从暗处中观察生活以及理解自己在世界中位置所带来的内心挣扎。
廖家明：光天化日
展期8月31日-9月28日
地点德萨画廊
此次展览为画廊年度驻留艺术家廖家明的个展，艺术家以画廊作为工作室创作新作品，透过一系列录像、装置和混合媒介作品，廖家明旨在调解科学和玄学方术之间的关系，探索人造存有、仪式和叙事背后无意识的人类心理。
“挥洒自然：金昌民近作展”展览现场
挥洒自然：金昌民近作展
展期8月22日-10月19日
地点艺倡画廊-香港仔新空间
作为南区新空间的揭幕展，也是风景摄影师金昌民在此画廊的第三次个展。展览呈现他最近在苏格兰、冰岛、美国和日本拍摄的照片，其中大部分从未展出过。他的镜头敏锐地捕捉了自然形成的复杂纹理和图案，激发起观者对中国笔墨的联想。
金守子《ToBreathe-AMirrorWoman》（上）索皮·比《Underwood》（下）
延续的愿景
展期8月10日-9月21日
艺术家金守子、田中竜児、索皮·比、彼得·布根豪特、瓦卡斯·汗、博斯科·索迪
地点维伍德画廊香港
“延续的愿景”通过6位艺术家不同媒介的作品，展现出他们各自以不同的叙事方式深入探讨了社会、自然和社区之间的相互联系。每位艺术家都将个人和集体的表达方式融为一体，唤起人们的记忆、历史、空间和灵性。
中国艺术家群展：非自然松弛
展期8月10日-9月10日
策展人陆向怡、王群
艺术家刘斌、刘晔、时砚亮、王悠、余宣、张慧、竹子（吴建安）
地点当代唐人艺术中心香港黄竹坑空间
展出的7位中国艺术家的30件绘画作品，画作并非单纯的写实，而是人造静谧的松弛。艺术家们没有直接描绘特定的主题，而是对不同概念和多种景观进行刻意而隐晦的表达，这种非自然的松弛，是创作的另种本真状态，也是别样的挣扎。
盛夏之韵
展期7月27日-9月7日
艺术家米格尔·巴塞洛、尤安·卡波特、安沃·艾力克、维克·穆尼斯、拿比·纳哈斯、何赛·帕拉、艾诺克·、埃娜·斯万塞、格特和乌韦·托比亚斯
地点布朗画廊
坐落于伦敦、香港和佛罗里达的布朗画廊作为当代艺术和20世纪西方艺术的顶级画廊之一，此次联展汇集了过去曾在画廊展出过的杰出艺术家的作品。
循环播放IV：第二幕
展期7月23日-8月31日
地点刺点画廊
展映作品选自三藩市亚洲艺术博物馆展览“希望之后:反抗的录像群展”，旨在探索当代艺术中围绕“希望”的表达与传承，参展艺术家来自亚洲及美洲各地区。