这次简单讲讲宋代名窑——定窑。在中国陶瓷历史长河中，定窑没有《中国瓷器的先驱——千年越窑》开疆破土的历史地位，没有《中华白瓷的鼻祖——邢窑》创烧白瓷的历史贡献，没有《中国瓷器的巅峰——汝窑》那么高贵素雅、孤傲天下，也没有《曜变得紫霞——钧窑》那么惊艳夺目，但是，定窑就像一艘巨轮，凭着朴实的釉色、洁净的胎骨、美观的器形、高雅的装饰艺术、先进的规模生产、符合大众的实用功能，引领着中国瓷器的发展方向，将中国瓷器由最初青色为主、后来“南青北白”的对峙势态，转向到了以白色瓷为主的发展轨道，成为中国陶瓷史当之无愧的“拐点”。为什么如此评价定窑？且听我引经据典、释疑解惑。
北宋定窑划花螭纹碗台北故宫博物院藏
第三讲
定窑的文化成就：胎釉、纹饰与器型
我们谈及一个瓷窑的文化成就，笼统地说，就是在谈这个瓷窑在发展过程中，与当时的社会及社会现象发生相互影响、相互映衬、相互促进的程度和作用，是一种社会历史的现象和产物，比如，通过瓷器，能够反映出国家或民族的历史、地理、风土人情、习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念、审美观等。而一个国家或民族的这些文化特征，又会深深影响着瓷器的造型和烧制。我主要从胎釉、纹饰、器形三方面来谈谈定窑的文化成就。
定窑的胎釉
众所周知，白瓷烧造始终贯穿了定窑从创烧到衰败的整个历史过程，白瓷是定窑的主打和标志性产品，正所谓——定州花瓷天下白。除此之外，定窑还兼烧红瓷、白釉黑彩、黑釉、紫釉、酱釉、红釉和低温铅绿釉、铅黄釉瓷器，黑釉器也叫“黑定”，酱釉器也叫“酱定”，红釉器也叫“红定”或定州红瓷。在宋代几大名窑中，定窑是唯一烧造白瓷的窑场。
五代定窑白釉瓶高27.1、口径8.3cm河北省曲阳县文物所藏
晚唐定窑白釉薄胎官字款坛高9.9、口径5.2、底径5.9cm长沙唐代墓葬出土湖南省博物馆藏
定窑的创烧完全是师从邢窑，自然受邢窑影响最大，但五代以后邢窑日渐衰落而定窑开始脱颖而出，定窑取代邢窑成为精细白瓷的代表窑口，其显著的特征，就是胎釉的变化与改进。鼎盛时期的定窑与鼎盛时期的邢窑相比，泥料陈腐及捏炼更加精细，胎体普遍变薄、变轻、变硬，胎质更温润、釉色更细白。
北宋定窑白釉弦纹三足樽高10.2、口径15.9、足距14.4cm北京故宫博物院藏
由于原料成分含有氧化钙和氧化镁的特殊性，定窑的胎釉颜色并不是纯白色，而是白中泛着牙黄的“象牙白”。当然，形成这种“象牙白”还有另一个重要原因，就是北宋定窑以煤为燃料，而使用煤做燃料，火力集中，但煤窑焰短，所需空气量小于柴窑，窑炉中易形成强氧化焰气氛，同时煤中含有较高的硫，其火焰易产生烟熏而使釉色泛黄。同时氧化钾含量提高，使得釉的乳浊度增强，削弱了胎对于瓷器颜色的影响，而更多反映了釉的颜色。北宋时定窑施釉方式多为淋釉方式，在烧制过程中会出现流釉现象，在器壁上留下痕迹，并在下端釉厚处凝结成灰青圆点，俗称泪痕。这是北宋定窑的特征之一。
晚唐定窑白釉刻“官”字款三叶盏1985年西安北郊火烧壁村窖藏出土西安博物馆藏
定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一个重要原因就是由于这种白中泛黄的“象牙白”胎釉——定窑白。在色调上，定窑白属于暖白色，薄而轻盈的瓷胎，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，犹如牛乳冻成，恰似少女肌肤，十分温润，给人以温柔恬静的美感——一种柔和悦目、温滑细腻、清淡雅致、富有象牙质感的中和之美。
五代定窑官字款海棠杯杭州历史博物馆藏
五代定窑官字款花口盏杭州历史博物馆藏
我在《中华白瓷的鼻祖——邢窑》中讲过，白瓷在隋唐创烧和开始流行，说明国人对白色是崇尚的。如果说越窑青瓷的釉色，代表着青翠、内敛的自然之美，那么邢窑白瓷的白色，就代表着傲雪凝霜般莹润、肃穆、圣洁之美，同样符合中华民族的审美文化，所以《唐国史补》（唐·李肇卷下）中说“内邱白瓮瓯...天下无贵贱通用之”。如果说邢窑将白瓷推到了与传统越窑青瓷相抗衡的“南青北白”的胶着对峙状态，那么技高一筹的定窑，就将白瓷推到占绝对优势的地位，从此，天下瓷器进入以白为基本色调的时代。所以，定窑作为中华白瓷的拐点，当之无愧。
北宋-金定窑划花梅花洗台北故宫博物院藏
北宋定窑白釉刻花直颈瓶高22、口径5.5、足径6.4cm北京故宫博物院藏
白瓷乃彩瓷之母。因为有白如凝脂、浑然一色的白瓷相衬，才有姹紫嫣红的彩瓷争妍。在此之后的陶瓷发展史上，无论是青花、釉里红，还是釉上五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩，这些都是以景德镇窑为典型的各地窑口生产的精品，都是在白色胎釉基础上创造的杰作。可以说，定窑白瓷引领了世界陶瓷釉色风格的走向。
北宋定窑白釉刻花牡丹纹盘高3.1、口径26.7、足径18.1cm北京故宫博物院藏
金末元初刘祁著《<归潜志>卷八》中记载了“定州花瓷天下白”的来历
北宋定窑刻花直颈瓶大英博物馆藏
定窑除主要烧造白瓷之外，还兼烧黑定、酱定、紫定、红定、绿定等瓷器，虽然这部分瓷器占定窑总的比例并不大，但它们和定窑白釉瓷器一起，共同构成了绚丽多彩的定窑产品系列。
北宋黑定茶盏英国大维德基金会藏
定窑黑瓷。黑釉瓷创始于东汉。其实，早先的黑釉是由于釉中含铁矿元素过多所致，是自然烧制出来的。经过古代窑工长期的实践探索，逐渐发现了胎、釉原料中的奥妙，那就是原料中减少含铁高的瓷土、增加含铝量高的瓷土（高岭土），同时控制窑炉火焰的还原程度，就能相对精准地控制胎釉的颜色。比如现在按成份分析，釉料中Fe2O3含量降低到3%以下可以烧出青瓷，如果将Fe2O3含量增中至8%以上，便可以烧出黑瓷，如果减少胎和釉中Fe2O3含量，使之降至1%以下，则可以烧出白瓷。到定窑时期，窑工们已经熟练掌握了这些知识和技术，完全可以根据需要，烧出特定颜色釉瓷器，所以，定窑黑釉瓷器，是定窑窑工的设计之作，而非自然形成。业界把定窑黑瓷叫做黑定或墨定，黑定的特点是胎白体薄，釉黑如漆，光可鉴人。
北宋定窑黑釉金彩蝶牡丹纹碗日本静冈MOA艺术馆藏
定窑窑工在探索更好烧制黑瓷的过程中发现，在窑炉内烧造时，越是不完全熔融，其所出的黑色越好，若完全熔融，便带褐色，但如铁份过剩，往往会因燃料中所含硫磺的作用而使所谓油滴的银星斑现于釉面，即所谓黑瓷“窑变”。其实，黑瓷窑变就是此时的黑釉呈色尚不稳定，很难控制，在烧造时有的釉面产生黄褐色或银白色的斑点，有的出现较为均匀的“玳瑁斑”、“油滴”或“兔毫”，视为“珍品”，恍如天赐，而出现黑不黑、褐非褐的颜色，则为次品。黑瓷窑变为“玳瑁斑”、“油滴”、“兔毫”后来被吉州窑、建州窑熟练掌握——这就是吉盏、建盏的来历，其中建盏的“油滴”、“兔毫”成为北宋上流社会、皇帝宋徽宗“斗茶”的首选茶盏。
金定窑黑褐色印花花卉纹碗高5.5、口径17cm吉林省博物馆藏
明代曹昭在《格古要论》中说：“有紫定色紫，墨定色黑如漆，光可鉴人，土俱白，其价高于白定。”由于黑定容易窑变而显得不易控制，其烧制技术性强，难度较高，釉色素雅独具，所以只有釉色精美的高档白胎黑釉瓷，才有“其价高于白定”一说，难怪冯先铭先生以“黑天鹅”来形容黑定的珍贵。对于烧制不成功的黑定，正如明代张应文在《清秘藏》上卷“论窑器”中提到的那样：定窑瓷器有光素、凸花两种，以白为正，白骨而加以泑水有如泪痕者佳，间有紫色者黑色者不值钱。
北宋定窑酱釉油滴碗河北省博物馆藏
明代张应文著《清秘藏》上卷“论窑器”中论述定窑瓷器
确实，胎白体薄、釉黑如乌、光可鉴人的高温釉黑定，在以白为主的定窑系列瓷器中，就像一朵鹤立鸡群的珍贵奇葩，显得尤为惹人喜爱。
紫定、酱定、红定。这些都是紫色、酱色、红色定窑瓷器的简称。同黑定一样，定窑窑工通过控制釉料中Fe2O3的含量和还原火焰来烧制各种特色瓷器。一般来说，酱定与黑定相近，而紫定、红定除了氧化铁控制之外，还需要加入适量的氧化锰等。由于烧制难度大、颜色相近难以区分等可能因素，古代有代表性的文献中对紫定、红定的描述不多，界定也不清晰，寥寥几句甚至可能出现偏差或错误。从现有藏品实物来看，酱定比较多见，而紫定很难见到，红定则只存在于文献或传说中。
北宋紫定梅瓶高33、外径13.9cm私人藏品
北宋定窑酱釉瓶高17.8cm
北宋《<闻见录>卷二》记载：张贵妃因私接外臣馈赠定州红瓷器而引起宋仁宗震怒
北宋晚期定窑酱釉瓶
酱定。酱定在定窑瓷器中较为常见，各大博物馆都能找出一些藏品。前面说过，酱定实际上与黑定的差别，仅为铁元素含量有所不同，釉中氧化铁和氧化亚铁的总量达5％以上，其他工艺相似。
北宋定窑酱釉花口盘高2.5、口径12.6、足径8.2cm北京故宫博物院藏
这件北宋定窑酱釉花口盘造型端庄、线条明朗，酱釉施到足边，盘口呈六瓣葵花式，折腰，圈足。六瓣花口为此器平添几分美感，属于定窑酱釉中的精品，也是宋代花口盘的基本造型。
北宋定窑酱釉盖碗通高6、口径12、足径5.3cm北京故宫博物院藏
这件北宋定窑酱釉盖碗通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。碗直口、深腹、圈足，盖顶置瓜蒂形纽。此盖碗造型别致、做工精美，由于数量较少，尤显珍贵。
北宋定窑里白外酱花口碗大英博物馆
还有一种酱定内施白釉外施酱釉，很有意思。其他还有一些其他世界著名博物馆收藏的号称紫定，实为酱定：
紫定梅瓶美国大都会博物馆藏（自称紫定实为酱定）
紫定盖罐美国明斯顿博物馆藏（自称紫定实为酱定）
紫定盏托上海博物馆藏（自称紫定实为酱定）
北宋—金柿釉碗日本东京国立博物馆藏（实为酱定）
北宋—金柿釉近彩蝶牡丹纹碗日本东京国立博物馆藏（实为酱定）
北宋—金柿釉瓶日本瓷展（实为酱定）
北宋—金定窑紫金釉葵瓣口盘高3.5、口径17.9、足径5.9cm北京故宫博物院藏（实为酱定）
所谓“柿釉”，是日本人杜撰出来的一个名称，其釉色比普通的酱色稍淡，就像干柿饼的基本颜色，有点像六必居黄酱经过调稀之后的颜色。另外，还有一些定窑遗址出土的黄褐色瓷片与残器，既不属于白釉，也不属于酱釉，应该是窑工控制釉料中铁元素一定成份比例之后烧制的产物。
河北省曲阳县涧磁村定窑遗址出土的残件
绿定。绿色釉定瓷不见于任何古文献记载，一度被业界忽略，1957年在在曲阳县涧磁村定窑遗址发现了两片绿色瓷片，由其纹饰与做工确定为定窑产品，绿定才被外界所知。实际上，北方从东汉时期起就一直有窑在烧制绿釉陶瓷器，均为二次上铅釉低温烧成。同样，和白定一次烧成不同，绿定是先素烧白色胚胎，然后上绿铅釉后再入窑二次低温烧成，严格讲不能称之为瓷器，应属介于瓷和陶之间、硬度相对较低的一种产品。
北宋后期定窑绿釉盘残片涧磁村定窑遗址1957年出土北京故宫博物院藏
其实，定窑有绿色釉瓷器本身不足为奇，烧制难度不大，也算不上精致，但由于绿定很稀少、很难见到，所以绿定被收藏界另眼相看而显得非常珍贵。下面这件绿定刻花、划花、剔花枕，是1979年在河北省定县出土的，其装饰花纹与定窑白瓷枕风格一致。
金定窑绿釉划花莲鸭纹枕高14.5、宽13.4、长23.2cm河北定县博物馆藏
绿定私人藏品
定窑的装饰花纹
在前面定窑的技术成就中讲到，定窑的装饰花纹主要有刻花、划花、印花、剔花等，还有少量的贴塑、镂空、描金。由于定窑较早而且普遍地使用优雅、美观的花纹进行装饰，从宋朝开始，定窑瓷器获得一个雅称——“定州花瓷”。那么定窑的刻花、划花、印花、剔花的文化艺术成就是什么呢？
北宋定窑刻花龙首大净瓶定州博物馆藏
如果说象牙般的胎釉将定窑白瓷推到了一个引领天下白瓷的高度，那么丰富多彩的刻花、划花、印花等装饰，将定窑白瓷从纯白装饰又推向一个繁花似锦、艺术缤纷的新高地。定窑刻花是在继承邢窑刻花精华的基础上加以发展，而形成的独树一帜的艺术风格。定窑纹饰的题材、纹样、构图等吸取了唐、五代和当时国画的立意、章法和技巧，构成独立完整的画面，内容有动物、花卉、民间故事等，丰富多彩。这些纹饰被刻画在象牙般质感的白瓷胎上，从而使大自然的美与创作艺术结合起来，相互辉映，浑然一体，显得无比和谐、精美。
北宋定窑白釉刻花花卉纹梅瓶高37.1、口径4.7、足径7.8cm北京故宫博物院藏
定窑刻花，是一种用夸张的艺术描写，线条优美，感情奔放，象一江春水奔泻而出，耐人寻味。这种艺术效果一般在面积较大的器物中表现最为突出。定窑刻花以它清晰、婉转而深浅不一的线条，形成了一个个浓淡不同的图画，同时，单刀、双刀并用，更增加了花纹的美感和立体感。如上图北宋定窑白釉刻花梅瓶，肩部用竹尖刀刻出细线菊瓣纹，用单刀刻下部的芭蕉纹，中部环周又满刻缠枝牡丹纹，线条流畅，形象逼真，生动地表现出牡丹那“花中之王”的国色天姿。
北宋定窑剔刻花葫芦形白瓷执壶法国吉美博物馆藏
对一些小件瓷品，因面积小，弧度大，刻花有时采用写实的手法，内多刻折枝耸草、莲花纹等，线条刚劲，顿挫有力，运用丰富的线条变化，达到韵味无穷的艺术效果，使器物充满着生活的气息，洋溢着时代的风采。
北宋白釉刻花牡丹纹水注法国吉美博物馆藏
归纳起来，刻花如同写意画，用中国画的线条、笔法来表现自然界的景物，寥寥几刀，虽笔墨不同，但构图稳重，满而不塞，虚实有致。
北宋定窑划花双凫碗台北故宫博物院藏
定窑其它装饰方法，如划花、雕刻、剔花、镂空等，其实也属于刻花的范畴，艺术表现与刻花手法大体一致，只是工艺稍有差别。其中雕刻值得提一下，由于受青铜器、漆器以及建筑艺术与佛教艺术的影响，定窑把雕刻艺术引入陶瓷装饰，用浮雕装饰技法来改变器物的外形，使造型与装饰形成了一体，很具有艺术美感。从定县塔基出土的刻花龙首净瓶、银盖瓶、刻莲罐等文物来看，定窑雕刻很擅长刻莲花瓣纹。莲花既是我国喜闻乐见的花卉，又是佛教的象征，擅长刻莲花瓣纹说明定窑非常接地气。当然，假冒雕刻莲花瓣纹定窑器也成为如今造假的重灾区。
北宋定窑牙白划花莲花纹小茶盏台北故宫博物院藏
北宋定窑贴塑、镂刻四人抬轿（冥器）定州博物馆藏
北宋定窑剔花矮腹瓶美国佛利尔沙克乐博物馆藏
定窑雕刻莲纹长颈瓶定州博物馆展出
印花装饰在北宋定窑的大规模生产中，因“自动化”程度高，适应北宋当时的“工业化”水平需要而被更多地采用。那么定窑这种“自动化、现代化”印花装饰的艺术表现在哪里呢？
北宋定窑印花龙纹盘上海博物馆藏
定窑的印花花纹造型以线条的疏密、粗细、点、面对比为主，以变化自如、工整、清晰富丽为艺术特色，画面布局合理，主次分明，描写生动，很有生活气息，有的还采用分段或分组装饰，用凸线把器物分成几组，每组饰以不同纹样。如“四季花卉纹碗”、碗壁分成六格，每格为一种花卉，碗中部又另饰一组图案花纹样。由于采用很浅的浮雕形式，加上瓷质的温润莹白，配合稍带微黄的釉色，使花纹秀丽精细，显现出栩栩如生的立体感，给人一种强烈的视觉艺术冲击。
北宋定窑鸳鸯荷花纹盘模曲阳县北镇村出土河北省博物馆藏
金代定窑四季花卉纹碗模曲阳县北镇村窖藏出土河北省博物馆藏
印花题材极为丰富，一般以龙和云、凤与花，鱼和水相组合居多，有以龙、凤、雁、鹤、鸭、鸳鸯、孔雀、鹭鸶、鹌鹑以及循麟、鸣鹿、奔马、游鱼、飞蛾、舞蝶为主体画面，以云、水、树、石、浪花、水藻、卷草、芙蓉、荷花、牡丹、萱草、秋菊为辅助纹饰的组合印花，也有任意选取某种动物或花卉单独予以表现的印花或刻花。常见组合纹样主要有云龙纹、凤穿牡丹纹、游鱼水波纹、石榴花纹、菊花纹、荷花纹等，此外还有鸟类、动物配合的自然风景纹、婴儿戏花纹、传统的狮子滚绣球纹、犀牛望月纹等。纹样既不都是实物实景的缩影，也不全是图案形式，给人一种画面丰茂而不繁琐、花纹虽满而严谨肃整的庄重之感，是作者抓准事物精髓而进行的艺术创作。到北宋政和、宣和年间，定窑印花艺术水平已经达到顶峰。
金代定窑云龙纹盘模曲阳县涧磁村出土河北省博物馆藏
定窑印花时常用纹饰图案
定窑的器型
定窑在唐及五代有盘、碗、杯、盏、水注、瓶、罐、碗、盒、盂、瓷枕等多种器形。宋代除了唐代已有的器物外，主要增加了一些精美的仿生器物，如花瓣状盘、碗、柳斗杯、海螺等，还有一些形象生动的人物、动物雕塑。到金代后，仅以碗类、鸡腿瓶、敛口杯等少数品种为主了。
晚唐定窑三叶盏英国大威德基金会藏
定窑瓷器的造型风格，与定窑的胎釉及纹饰风格一样，是伴随着唐、宋丰富的文化艺术发展起来的，有着唐宋尤其是大宋审美文化深深的烙印。盘、碗类器物的宽浅、精巧，立体器物的清秀富丽，刻龙盘的威严庄重，净瓶的挺拔华贵，龙首注的敦厚朴实，盖罐的雄浑饱满，孩儿枕的淳美质朴，荷叶碗的精巧多姿，令人赞叹。用流畅的曲线构成的外轮廓，与光润的釉面，精美的刻、印花纹装饰溶为一体，呈现出特有的挺秀、文雅的艺术风格，既有实用功能，又不失美观大方高贵。那么，定窑瓷器的基本器型从哪而来呢？
大英博物馆收藏的部分定窑瓷器
定窑白釉“官”款对蝉纹碟定州静志寺塔基出土定州博物馆藏
定窑白釉刻字舍利瓶定州静众院塔基出土定州博物馆藏
根据唐代墓葬的一系列考古发掘证明，作为食器和饮器，金银器比陶瓷更受人们重视。唐代陆羽在《茶经》一书中评述邢窑白瓷“类银类雪”，说明白瓷和银器之间的某种对比关系。根据河北定县宋代塔基的发掘报告，时代较早的静志寺塔基（公元977年）中的定窑白瓷，比年代稍晚的净众院塔基（公元995年即至道元年）中的定瓷，更象银器，说明早期的定窑白瓷与银器之间的关系更加密切一些。
位于河南巩义的宋太宗元德李后陵
在北宋，宫廷使用仿银器型瓷器也可能是为了随葬，因为除非厉行节约，皇室在日常生活中，没有理由在广泛使用金银器的基础上还使用金银器的仿品——瓷器。1984年10月发掘的北宋皇陵——元德李后陵中，出土了37件定窑白瓷，其中白瓷盘11件、白瓷碗26件。这批定窑瓷器器形规整、胎质细白、坚硕致密，器身内外施釉，除少部分器口满釉外，绝大部分口沿和圈足着地面露胎，釉色呈乳白色或白中微闪青色，釉质莹润，光洁细腻，部分带有“官”字底款，属于未使用过的物品。元德李后，系宋太宗赵光义的贤妃、宋真宗赵恒的生母，死于太平兴国二年（公元977年），因在死后二十三年后被追封为皇太后，于咸平三年（公元1000年）四月八日，迁葬于宋太宗永熙陵的西北角。这批定窑瓷器的外型有着明显的仿银器特征，如平底盘、无纹小碗等。由于元德李后是在死后二十三年后迁葬的，其随葬的瓷器不可能是本人的原日常生活用器。这在一定程度上反映了朝廷从定窑购买的白瓷的一个用途，就是用作帝、后的陵墓随葬品。
南宋《<武林旧事>卷二》中记载<挑菜>和<赏花>中使用定窑作为奖品
北宋定窑贴塑、印花孩儿枕台北故宫博物院藏
在古定窑瓷器中，要特别讲讲的是瓷枕。关于陶瓷枕在北方的河南、河北、山西、山西、浙江等地都有大量出土，自唐代开始，到宋朝已经发展到数量惊人，质地有陶质、半陶半瓷、瓷质，种类有唐三彩、唐绿彩、唐青釉、唐褐釉、宋三彩、宋白釉、宋青釉、宋绿釉、宋白地黑花、宋褐釉、宋黄黑釉共计十四种。其中数量最多的是磁州窑白地黑花系列瓷枕，而做工精湛、美术价值高的，还要算定窑系列瓷枕、特别是定窑白瓷孩儿枕。
金定窑刻花萱草纹枕高11.5、长23、宽11cm北京故宫博物院藏
金定窑褐彩彩绘划花水波纹枕高13.4、长20.6cm天津市文物管理所藏
和定窑普通器形大多来自仿银器不同，宋、金的定窑瓷枕继承了唐代以来的传统风格，做工和质量都是同时代的瓷器中最好的，造型除了常见的长方形之外，还有各种各样的设计和变化，如雕塑出来的人形、兽型、龙形等，每一件都是极佳的艺术品。
金定窑褐彩划花枕高7.1、长20.1、宽17cm河北省定县博物馆藏
宋定窑孩儿枕（残）长15.2、宽9、高11cm北京故宫博物院藏
无论是剔花还是刻花、划花，定窑瓷枕的装饰既有绘画的艺术价值和记录当时当地民间生活、社会风俗、山水、动植物的写实价值，是一种极端珍贵的中华民族古代文化艺术载体。
金定窑褐彩彩绘划花枕高11.5、长24.6、宽18cm河北省定县博物馆藏
业界一度对瓷枕的用途是有误解的。由于墓葬出土的瓷枕特别多，加上现代人认为坚硬的瓷枕枕着头不一定舒服，有些专家和文献，就武断地认为，瓷枕是种冥器，只用于殡葬，其实这是不对的。瓷枕是古代人们的基本生活用具，上至皇宫贵族、下至黎民百姓，都会用瓷枕作枕头（贫穷百姓也可能用陶枕代替瓷枕），这也是在古代因尚玉传统钟情于玉枕之后的一种瓷质替代品。当然，瓷枕也是一种重要的殡葬用品，入殓时用于给死者枕头的。
金定窑剔花枕北京故宫博物院藏
北宋苏轼诗《归宜兴留题竹西寺》中提到瓷枕（《东坡全集》卷十五）
北宋大文豪苏东坡在他的诗《归宜兴留题竹西寺》（《东坡全集》卷十五）写道：“十年归梦寄西风，此去真为田舍翁。剩觅蜀冈新井水，要携乡味过江东。道人劝饮鸡苏水，童子能煎罂粟汤。暂借藤床与瓦枕，莫教辜负竹风凉。此生已觉都无事，今岁仍逢大有年。山寺归来闻好语，野花啼鸟亦欣然。”该诗作于北宋元丰八年（公元1085年）五月一日，在苏轼回常州宜兴、途经扬州时所作。这一年，苏轼官场失意自请归耕常州，得到朝廷应允，于是从南京（即现在的河南商丘）出发去常州，途经扬州见沿途风光旖旎，生活情韵浓厚，颇受感染，想到自己终于可以结束飘荡的生活，那长期因贬谪而压抑晦暗的情绪，也似乎随之荡涤一空，犹如睡藤床、枕瓷枕、享受竹林微风的凉爽。在这样欢愉的心境里，欣然题诗在竹西寺的墙壁上，表现出洒脱自在、情趣盎然的意态。注意，瓷古时也叫瓦、瓯、磁等。
金定窑剔花折枝牡丹纹枕高13.5、长30.6、宽22.2cm河北省定县博物馆藏
李清照的《醉花阴》（收录于《漱玉词》）中提到瓷枕
宋代著名女词人李清照在《醉花阴》这首词中写道：“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。/东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”其中一句“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，把在重阳节中词人自己流离失所、失望于现实、思乡之愁的婉约之情，用头下面瓷枕的“透心凉”表现得淋漓尽致。由此可见，瓷枕也好、玉枕也罢，它是现实生活中的日用品，而不仅仅为冥器。
定窑虎型瓷枕河北定州博物馆藏
欧阳修撰《<唐书>卷三十四志第二十四》中描述了陶瓷枕的用途
定窑狮子枕高12.5cm
金卧女枕长17.3cm河北省曲阳县文物保管所藏
《唐书》这段记载的是韦后集团核心人物、韦后妹妹国夫人，曾经因违背人伦之道、坏事做尽而心虚，竞借助于瓷枕以求睡得安稳并利用瓷枕其他功能以提升效力。国夫人用豹头枕辟邪，用白泽枕规避其他美人凭妩媚而撼动自己的地位，用卧熊枕提升身边男人的功力、同时降服女妖精。你看，古人竟然对小小的瓷枕赋予这么多功效，可见瓷枕在当时社会生活中的重要性。
北宋中期定窑孩儿枕高18.3、长30、宽11.8cm北京故宫博物院藏
今天就简单讲到这里。后续请听下一集：定窑的铭文。敬请期待。