艺术中国特别整理了2023年全国两会文化艺术界的议案提案，让我们共同倾听本年度两会中的艺术声音——
·吴为山：推动“为新时代人物塑像”并进入公共空间
·许江：1.支持重要省份打造世界文化遗产高地2.艺建美丽乡村
·王宁：推进“艺术+科技”深度融合
·刘万鸣：全国中小学义务教育阶段将线上博物馆公开课纳入必修课
·杭侃：加强文化遗产课程建设和人才培养
·牛克诚：优化中国画专业招考科目设置，增设毛笔笔墨考法
·吴洪亮：用好文化引擎，带动城乡发展
·张继：书法升级为一级学科后如何持续健康发展
·田沁鑫：数字文艺作品规范化建设
·赵聪：打造国际音乐交流平台提升中国文化传播力和影响力
吴为山
全国政协常委
民盟中央副主席
中国美术馆馆长
中国美术家协会副主席
推动“为新时代人物塑像”并进入公共空间
新时代以来，广大文艺工作者以画笔和塑刀为英雄模范等先进人物立像，反映时代风采，弘扬时代精神，取得了良好社会反响。例如，中国美术馆积极开展“为新时代人物塑像”活动，邀请中青年艺术家用艺术的方式塑造英雄劳模的形象。对此，全国政协委员、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山建议，为更好弘扬新时代模范人物精神，“为新时代人物塑像”活动应走出室内展厅，进入校园等公共空间，让更多群众了解模范人物、学习模范人物的精神。
基于此，吴为山建议：
其次，拓展活动形式。一是以巡展的形式走进社区。充分利用基层文化教育场所和有条件的非专业文化机构巡展，深入社区、街道、学校，真正走到百姓身边，使人民群众受到艺术感染，并为先进人物的精神所感召，进而将一件件雕塑作品和被塑者背后感人的故事传颂下去。二是推进“为新时代人物塑像”进校园。在有条件的小学、中学、大学以及专业院校陈列“为新时代人物塑像”作品。如《铁人王进喜》铜像立于中国石油大学，“为新时代人物塑像”巡展走进中央文化和旅游管理干部学院等。也可在学校图书馆陈列文艺、科学领域的“为新时代人物塑像”作品。三是积极把作品送到地方，送到英雄战斗过的地方，送到英雄的家乡，让更大范围的人民群众通过塑像感受新时代人物的感人事迹、伟大精神。
再次，全力培养专业人才。培养来自国内高校、研究院、创作单位的中青年业务骨干为新时代人物塑像。如邀请“国家主题性美术创作雕塑专题班”的雕塑家为焦裕禄、王继才、黄文秀、陈红军等优秀党员、时代楷模、优秀教师塑像。
许江
全国政协委员
中国文联副主席
浙江省文联主席
中国美术学院学术委员会主任
关于支持重要省份打造世界文化遗产高地的建议
世界文化遗产是人类文明的跬积和标志，也是全人类共同体的成长记录。近年来，世界文化遗产作为全世界文化遗产保护传承体系的最高等级，越来越成为举世公认的世界性殊荣，成为一个国家民族、一个区域的文化资源与价值的顶级品牌。我们国家高度重视世界文化遗产的申报与保护的工作，并将此视为推进文化强国建设、振兴时代文化创新的重要内容。这是一项旷世卓绝的重要工程。
近十年来，全国各省各地都高度重视这项工程建设，有不少文化遗址、文化景观成功列入《世界遗产》名录，多个省份实现了多遗产身份的跨越，取得一系列突出的成果，为中华文化享誉世界，为世界文明交流中华做出重要奉献。如何按照“联动提升一批、争取提升一批、储备谋划一批”的思路，全面提升世界文化遗产保护管理水平，努力打造一批世界文化遗产高地，着力擦亮世界文化遗产这张“金名片”，是我们的重要思考与建议。
世界文化遗产高地的开发与保护是国家行为。要真正打造世界文化遗产高地，一定离不开国家层面的大力支持。高地如何集聚、如何建设？遗产不可复制，如何提高其保护与开发的制度？这些都是这一工程的关键。有鉴于此，我提出如下建议，希望将支持落在开发与保护的实处，并恳请得到国家有关部委的指导和支持。
一是进一步支持浙江等重点省份推进世界文化遗产申报工作。希望有关部委在申遗预研究、普遍价值梳理、比较研究、申遗材料编制等方面给予更多指导，支持并促成“上山文化遗址群”纳入《中国世界文化遗产预备名单》、温州朔门古港遗址纳入“海上丝绸之路”申遗点。支持有条件省份整合优化资源配置，建设世界文化遗产保护研究中心，并给予技术指导和政策倾斜。
二是支持打造世界文化遗产群落，不断完善世界文化遗产监测预警体系。又以浙江为例，支持杭州争创国际文化遗产保护与修复研究中心杭州基地；指导杭州办好“良渚国际论坛”、2023年中意文化遗产论坛等国际性活动和会议。今年，恰逢杭州承办亚运会、亚残运会，指导杭州市抓住这一历史机遇，做好世界文化遗产联动宣传，讲好中国故事、浙江故事、杭州故事。
关于艺建美丽乡村的提案
近年来，我国各地纷纷探索共同富裕的实现路径，破解发展过程中存在的不充分、不协调、不均衡等问题，而乡村振兴则是实现共同富裕最大的难点。作为艺术工作者，我们一直在思考如何通过艺术实践的链接、转化作用，深度融入到美丽乡村建设中去，让乡村深厚的历史文化遗存、丰富的民俗文化传承、优美的自然资源景观用起来、活起来、美起来，从而推动乡村发展和乡村内生能力的持续再生，为共同富裕的实现提供一条切实可行的路径。
主要有以下三点意见建议：
美丽乡村建设，不仅是生态环境美，更是融入“五位一体”的整体美，涉及乡村风貌、产业创新、人文素养、社会伦理等各个方面，是环境之美、生活之美、心灵之美的文化美的总和。在社会的维度上，要加强对乡土体系和生活世界的修复、激活和再造。在艺术的维度上，要在新时代的乡村建设中再造一种中国人的风景，复兴一种扎根中国山水文化的自然美学和世界经验，可以从以下三个方面着手：
二是聚焦新教育改革，加快艺术类院校创新办学体系建设。加强学科融合发展，开创艺建课程，让学生到乡村一线去体验学习。发挥艺术类院校在文艺人才培养、艺术理论研究、文创设计智造、文旅融合发展、乡村振兴建设等方面的人才与学科优势，多学科交叉融合，开发兼具时代性、实效性和实用性的艺建类课程体系，设置乡土学院基地，让学生们走进乡村一线，打造新型教育服务综合体系，培育一批建设美丽乡村的艺术类专业人才队伍。加大开展社会实践力度。开展师生下乡实践活动，让艺术教育在新时代发展成为一种联通社会、深入乡土的“有为之学”，真正地把大学里的学科知识与社会知识融会贯通，把最具艺术学科特色的深入生活的下乡传统，转换成为社会感知与乡土重建的行动。
王宁
国家大剧院党组书记、院长
中国宋庆龄基金会副主席
关于推进“艺术+科技”深度融合的提案
文化是民族复兴的根基，科技是时代腾飞的翅膀。国家大剧院在‘艺术+科技’领域的尝试得到了观众的认可。“技术创新能够推动艺术创新。”5G、8K、VR等新兴技术的运用，为舞台艺术呈现提供了更多可能。
以政策支持带动行业发展，发挥数字化在文化艺术领域中的作用，加快成果转化，推进“艺术+科技”深度融合，政府有关部门出台扶持政策、设立专项资金，支持科技机构、科技企业与艺术机构开展行业合作，支持打造线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化产业模式，推动文化行业数字化转型；加强艺术机构、科技企业、高校的跨领域合作，孵化国家级“艺术+科技”创新应用示范基地；还应支持智慧剧院、数字剧场等数字化文化阵地建设，探索建立艺术数字影像库，充实中华文化数据库，形成文化产品制作、展示、传播、存储的全链条科技融合示范体系。运用大数据、人工智能等科技手段提升传播精准度，通过“5G+4K/8K”传输技术优化传播品质，有针对性地向人民群众提供内容丰富、品质精良的数字化文化产品。
刘万鸣
中国国家博物馆副馆长
中国艺术研究院博士生导师
关于全国中小学义务教育阶段将线上博物馆公开课纳入必修课的提案
博物馆教育对于传承人类文明、促进世界文明交流互鉴，传播知识文化等具有十分重要的意义。如今，中国博物馆的发展取得了巨大成就，但仍存在着我国博物馆分布不均匀的情况，各类型博物馆集中于一、二线城市，特别是省会城市。广大农村地区的处于义务教育阶段的儿童几乎无缘接触到博物馆。如何解决目前全国中小学义务教育阶段的儿童，特别是农村地区儿童的博物馆教育缺失的问题是值得深入思考的。
借鉴并采用目前大学广泛使用的线上博物馆公开课的形式进行多媒体授课；线上博物馆公开课的设计由教育部直接牵头，联合国家级及地方文物局、文化和旅游部等部门共同负责，线上博物馆公开课的设置按年龄分级；围绕线上博物馆公开课组织丰富多彩的线下活动；课程设置建议为每周一节，课程考核方式建议采用较为灵活的方式，如沉浸式体验，这样使学生在学习过程中具有身临其境之感，直击心灵，记忆深刻。
杭侃
全国人大代表
云冈研究院院长
北京大学教授、博士生导师
关于加强文化遗产课程建设和人才培养的议案
要加强我国文化遗产学科建设，强调文化遗产学科的交叉性和应用性，完善文化遗产学科的课程体系和学生培养机制，必要时成立国家遗产学院，为我国文化遗产的保护和合理利用提供人才和学术支撑。
吴洪亮
北京画院院长
中国美协策展委员会副主任兼秘书长
北京美协副主席
关于用好文化引擎，带动城乡发展的提案
近年来，各地兴建博物馆、美术馆，举办双年展、大地艺术节等艺术活动，可谓此起彼伏、热闹非凡。美术馆前长长的人流，乡村里树立起的艺术新地标，的确令人兴奋。然而，很多耗巨资投入的文化项目试图建构品牌影响力，吸引游客，继而拉动经济，但由于没有核心竞争力，热闹一阵后很快就沉寂了。于是，我们看到不少“僵尸博物馆”、荒芜的文化广场，以及仅有“首届”的双年展、只做过开馆展的美术馆，抑或虽在延续但面临概念老化、日趋疲软的项目。要让文化引擎真正发挥作用，不仅需要创新的勇气与热情，更重要的是深入的调研、有效的规划、长期的战略、合理的评价机制以及有良好黏合度的观众群体。
牛克诚
中国艺术研究院国画院院长
《美术观察》主编
关于优化高校中国画专业招考方式及科目设置的提案
中西绘画在思维方式、观察方式、表现语言、材料媒介等方面差异巨大，其人才要求与招考方式本应互不相同以凸显各自的文化特色。高考是个指挥棒，美术院校高考科目的设置，直接影响到各类美术考前辅导、培训班的课程设置，无不以素描、色彩、速写为主体课程，以应对未来的美术高考。这既是一种实技训练，更是一种价值观驯导。造成中国画专业的优秀生源紧缺、后继乏人，以及中国画欣赏群体的严重萎缩。
弊端由招考科目设置造成，优化也应从科目调整入手，参照书法专业在教育部指导下的单列考试方式，将中国画专业招录进行单列，优化中国画专业考试科目设置，可在八大美院先进行统一试点招考改革，待八大美院统考成熟后，向全国其他设有中国画专业的高校推广，从而建立全国高校中国画专业统考招录机制，提升招考科目对中国画专业必备基础素养的导向效能。
张继
中国书法家协会副主席
中国书法家协会篆书委员会主任
中国文联全国委员会委员
关于书法升级为一级学科后如何持续健康发展的提案
新一轮学科专业目录中，书法从原来隶属于一级学科美术学的二级学科，升级成为与美术并列的一级学科。这是中国书法高等教育应时代所需的顺势推高，它将为坚定文化自信、彰显文化力量、开拓艺术领域、打造时代艺术精品提供更多有利的条件。学科升级后的书法事业如何持续发展，书法学科建设如何顺利进行，书法的教育与传承如何面对新的挑战，需要我们深入思考与研究，也将是摆在我们面前的重要课题。
书法事业的发展有赖于书法教育的可持续性，要从国家战略高度认识到书法教育对于中国优秀传统文化传承与发展的重要意义，建议国家层面继续出台支持书法教育的政策，切实提高高等书法教育的质量，促进教学体系化、学科方法论、专业指标评估及特色化教材体系建设等方面水平的提升；谨慎、有序扩大高等书法教育办学规模，建议对新增设高等书法教育机构严格把关，避免匆忙上阵，有名无实；站在文化强国与文脉传承的高度，继续有效落实中小学书法教育课程，建议国家逐步推进中小学专业书法教师编制的落地，实行中小学书法教师资格证制度，同时从体制上给予高等院校书法专业毕业生更多到中小学就业的机会。
田沁鑫
中国国家话剧院院长
数字文艺作品规范化建设
近年来，数字技术全面赋能文化产业，数字文艺作品应运而生。数字文艺作品的线上云演播，打破了传统的传播方式，丰富了人们的精神生活，也深刻改变着文艺作品的创作、生产和传播，推动着文化产业的转型升级和高质量发展。如何推动数字文艺作品的规范化建设，以形成良性循环发展的新业态模式，是当下亟待解决的问题。
对此，全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫于日前提出了《数字文艺作品规范化建设》的提案。
数字技术触动田沁鑫的契机，是她担任大型文艺演出《伟大征程》副总导演过程中，国家话剧院与中国移动咪咕团队运用“5G＋4K”超高清视频实时传输技术，“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”完成晚会的戏剧呈现部分，为观众带来全新观看体验。事实上，中国国家话剧院近年来一直在数字演艺方面进行探索。2021年，剧院创作演出话剧《红色的起点》，尝试VR联屏的舞台视觉效果；推出原创话剧《直播开国大典》，持续探索“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。2022年，剧院推出文献话剧《抗战中的文艺》，将装置影像艺术与话剧本体艺术相结合，打破“影像”与“舞台”的结界，在光影交叠和场景调度中营造出历史与现实互为关照的沉浸感和时代氛围。
在提案中，田沁鑫表示，按照文化和旅游部“线下线上融合，演出演播并举”的发展要求，文艺单位创新打造线上演播精品剧目，从数字化、市场化等角度进行探索。为促进数字文艺作品的规范化建设，她建议从三方面着手。
第一，拓宽思路，确保数字文艺作品的传播和推广。
田沁鑫指出，目前，数字文艺作品线上演播的主要渠道是爱奇艺、腾讯、优酷等视频平台。建议拓宽思路，用好线下影剧院等资源，从院线发行的角度拓宽传播渠道，促进数字文艺作品的传播和推广。
在她看来，影院作为大众娱乐场所，可针对戏剧观众群体打造定制化服务。数字文艺作品的院线播映，建议采取“多样化营销+个性化服务”的策略，打造行业竞争中的差异化优势，维系除重点档期以外的日场上座率。
第二，统筹管理，打造数字文艺作品的标识化。
她认为，鉴于数字文艺作品与线下演出属于同一类内容，建议统筹到文化和旅游部统一管理。此外，为适应新时代数字文艺作品的高质量发展需要，建议数字文艺作品进行许可证式的管理模式，进一步提升数字文艺作品制作规范化、标准化，打造中国数字文艺作品的标志性文化符号。
第三，加强联动，助力数字文艺作品的新未来。
田沁鑫表示，未来，中国国家话剧院将探索戏剧和互联网技术的融合，建设戏剧现场云演播平台和数字智能演艺基地。“戏剧和网络的融合不止步于直播，而是要实现戏剧线下创作与线上数字化创作的全面融合，通过数字的、审美的方式，让精彩的中国故事被更多人看到。用更多优秀文艺作品讲好中国故事、传播好中国声音，激发全民族文化创新创造活力，书写好数字中国的文化篇章，也为中国式现代化贡献出我们文艺的力量。”
赵聪
中央民族乐团团长
打造国际音乐交流平台提升中国文化传播力和影响力
近日，全国政协委员、中央民族乐团团长赵聪接受新华网专访时表示：“打造具有影响力的大型国际音乐节，可以开辟一条提升中国文化国际传播力和影响力之路。”
赵聪委员说：“艺术节、音乐节等节事活动是一类文化艺术的集中缩影，随着全球化发展和我国经济实力的提升，我国的节事活动呈迅速发展的态势。这些节事活动不仅在不同程度上激发了文化和旅游产业活力，还为艺术的交流推广提供了多样平台，为我们带来充分的观察视角和有益的思考空间。”
“创立并持续推广一个具有时代性、创新型的高品质国际音乐节。”赵聪委员建议，“它并非是要在众多国内节事活动中新增一个同类项的简单操作，也不是要将西方成功模式复制过来，而是要建立一个基于中国传统文化特色并符合时代精神、被世界所接纳的音乐节。”
经过对比研究世界上很多知名艺术节，赵聪委员认为：“像萨尔茨堡音乐节、琉森音乐节等，都受到单一艺术品种的限制。我们应该打破这种限制，将国外优秀艺术品种，尤其是各国代表性民族音乐品种‘请进来’。”此外，赵聪委员建议：“互联网的快速发展打破了传统的地理疆域界限，网络世界也成为了国际文化交流的新空间。因此，要充分利用互联网资源，不断加强国际合作，开辟文化‘走出去’的线上赛道。”