艺术圈的“大湾区时刻”画廊广州设计周艺术家当代艺术

12月5日至9日，2024广州设计周正式拉开帷幕。广州设计周展会长期联动“三馆”聚焦私宅与新商业业态的设计，而今年最显著的升级是：2024广州设计周的“南丰馆”展览方向调整为“艺术+奢品美学”，并在该馆同期举办第二届“魔灯当代艺术博览会”，为艺术机构、艺术家、藏家等打造一个交流当代艺术的场域。

走进二楼的艺博会大厅，靠近中间的入口处有三个矩形排列的暗色“大盒子”。走进展位里，背景暗色的盒子空间像一本隐秘的书，让光彩在空间里成倍地放大。展位正中央摆放着品牌与艺术家陈彧君联名共创的家具，桌脚宛如破土而出的树根，极具前卫感。而内部的设计取景于艺术家同名策展“生长”，将当代艺术的创作精神与家具的实用性相融合。

主办方表示，本届展会所新设的臻景艺场单元，是为了进一步打造多元立体的商业与艺术生态，希望以创新的模式，推动湾区当代艺术生态的构建与完善。臻景艺场单元与其他以艺术品为核心进行展示的单元不同，他们希望这个单元可以专注于南中国特色产业与当代艺术的跨界融合，构建起与以往以艺术文化为中心不同的观察与行动方式，打造出兼具实用情景的艺术现场。

走出特别策展单元，便是以画廊为核心的艺术品销售单元区域。不少画廊工作人员都向记者反映，虽然第二届的艺博会仍然是个“年轻”的艺博会，但这几天随着广州设计周的造势而前来一探究竟的人流并不算少。而在国内艺术市场中，大湾区虽然有很多有实力的藏家，但一向都比较务实低调。究竟如何才能在这场新兴的艺博会上找到这些新客人，或许才是前来参展的画廊们最重要的课题。

在展览的现场，来自长沙的谢画廊销售人员对21世纪经济报道记者表示，这是他们第二次来参展。有了上一届参展的经验，这次他们带来的作品主要以中等价位的作品为主。该工作人员表示：“这次的作品定价低的有2万元左右的小作品，但也有一些30万元左右的大画幅作品，整体来说比较适中。”针对本地藏家更加务实的特点，画廊在销售策略上也有所调整。她对记者表示，虽然画廊以往主要擅长经营影像类作品，但这次他们更偏向于带来更多架上绘画作品，其中也掺杂带来了一些材质比较特别的艺术品，希望能给本地的藏家“亮亮眼”，留下个好印象。

相比于外地画廊的严谨考量，本土的画廊在自己的“主场”上则似乎更具松弛感，带来的作品也更具实验性。

同样来自广州本地的画廊集地JIDI创始人、80后艺术家邓海对记者表示，这次参展他主要带来了他本人的作品，定价从6000元至20万元不等。他表示，由于这次的艺博会作为广州设计周的平行会场同期举办，所以整体的人流量和声势效应都较好。在他看来，广州和深圳都是目前国内仅次于北上的艺术市场，大湾区的艺术市场潜力十分巨大，他期待能见到越来越多大湾区的艺博会出现，为更多人打开通向艺术的大门。