博物馆早已不是大家传统观念里，手拿门票去看那一件件陈列在柜子里、高高在上又遥不可及的文物。
作为不折不扣的一名“博物馆控”，逛博物馆早已是我的生活常态。金刚博物馆是我今年参观的第20家博物馆/展览馆/陈列馆/纪念馆，也是能进TOP3的展馆之一，因为它极大程度上颠覆了我们对去博物馆只是为了看展这样的固有印象。金刚博物馆虽然地处大浦东的“犄角旮旯”里，但是依旧酒香不怕巷子深，值得专程探访。
金刚博物馆的门匾是泰会生活，作为泰会生活文化园的一部分，我们在入口处就能感受到这来自高墙大院的庭院深深。泰会生活以引领中国式生活方式，传播中华文明价值为核心理念，融合艺术博览、茶文化、古建筑等元素，营造茶、禅、艺相融合的中式生活体验空间。
占地20000平方米的金刚博物馆，是目前上海最大的民营博物馆，老厂房经过改造焕然新生，成为别具一格的艺术殿堂。
入园后，外部建筑皆是白墙黛瓦的徽派风格楼宇，还是造型别致，一看就是经过专人打理的古树名木，这里将古代文人雅士含蓄雅致，恬淡自然的生活方式带给公众；呈现一场艺术修心的饕餮盛宴。
还未真正进入室内陈列区域，户外区域早已呈现了赏心悦目的江南水岸美景。金刚博物馆已收救、修复近500余套徽派古建筑，其中的6座古建，如今安置在文化园一角。飞檐翘角，花木扶疏，马头墙高耸，木质小桥蜿蜒于河面，不到园林，怎知春色如许。
很多人不知道，由余秋雨先生题写的“金刚博物馆”五个大字，也是入门前的看点之一。
金刚博物馆作为泰会生活文化园内最大亮点之一，现拥有文玩、书画、雕塑、当代艺术、石雕、文玩、古建筑等各类珍稀藏品展品40000余件。包含近现代大师馆、油画馆、古代石雕馆、海上画派馆、雕塑馆、翡翠馆、精品翡翠馆、文房古玩馆、玻璃艺术馆等十大展馆，集展览、学术、收藏于一体。
游客服务中心所在的大厅，气派恢弘如酒店大堂。这里四通八达，通向各个展厅；而我们的艺术欣赏探索之旅，也从这里开始。
海上画派馆是我们的第一站，馆内陈列了从清末到当代，各个时期的海派艺术大家经典作品，客观反映了上海地区国画的传承与发展。海派绘画发展根植于江南吴越文化，并且融入了西方绘画语言，呈现出海派独有的文化特色。虽然金刚博物馆内还有油画馆，近现代大师馆，但是海上画派馆还是值得单独成一馆，凸显海派绘画的独一无二。
上午刚开馆的时候，偌大的展馆里几乎没有多少游客，清静的环境特别适合用来鉴赏画作、品读作品背后的故事。展馆内区域分隔大气，大面积的留白，让顾客的注意力全部集中在了橱窗内的画作上。
馆内的镇馆画作，就是丰子恺的这副《无量寿佛》了。曾经看过丰子恺的漫画展，这幅画延续了丰子恺一贯的风格，个人风格鲜明；这幅画为丰子恺应学生罗良能之请为其母作寿而画。画中无量寿佛盘膝坐崖畔，披袈，手捧宝珠，背负团光，上有苍松横伸，下绕浮去，构图严谨。且佛相开脸慈祥，拟人化处理，对应了所题“永示童相”，亦喻长春不老之意。
黄山寿的多轴《工笔人物》，也是馆内重量级的展品之一。画面疏密有致，结构井然有序，聘聘婷婷的古代仕女或低眉浅笑，或执扇而立，传神而又灵动。
这些作品以画家的出生年月分析，从1871年出生的赵叔儒，到1958年的陈琪，年份跨度近百年。知名画家如吴昌硕、陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、贺天健、陈佩秋到施大畏、韩天衡、韩敏等，这些作品较为客观反映了上海的中国画传承发展的脉络。百年海派绘画的精华，都跃然在这方寸之间。
茶文化一直是金刚博物馆的一个重要组成部分，因此作为展馆之一的茗约茶博馆是其中重磅级的，也是让我们留下印象最深的一处。茶博馆分为茶器、茶叶展陈区，是上海地区种类最齐全、藏品最丰富的茶博物馆。就算不在金刚博物馆内，茗约茶博馆放到外面单独成馆也绝对没有问题。
前半部分展厅介绍了茶文化在中国的演变，以及茶具、茶器的展示。纵观中国的茶文化，启蒙于三国，萌芽于两晋南北朝，形成于唐，兴盛于宋，普及于明清。宋代《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四艺”，将日常生活的饮茶提升至艺术境界。
宋代是茶文化的黄金时代，独特的点茶方式及斗茶风气的盛行，把中国饮茶文化推向前所未有的极致。茶博馆内还展示着宋代点茶的工具：茶筅，茶勺，茶盒，分茶勺等器具。不过宋代真正点茶的器具多达12件，这里还简化了。
这里收藏了大量的日本台湾地区的铁壶银壶，它们错落有致地被安放在橱窗内，不动声色得彰显器物之美。有些茶具看着就独具质感，晶莹剔透，用来泡茶煮茶肯定“如虎添翼”。
茶博馆内还有一处中式木构建筑，飞檐翘角，木雕栩栩如生，有了灯光的装饰，庄重大气的中式美学让现代化的博物馆展陈视觉更为丰富多元。
馆内的茶仙子还参加过进博会中法豫园茶叙会，为领导人与外国元首奉茶。这里还特别展示着当时她穿的衣服、用的器具和茶饼。
金刚博物馆水晶馆，汇聚国内著名工艺大师对其精心雕琢，致力给人们带来一场盛大的水晶雕刻欣赏体验。晶莹剔透的水晶最受年轻女孩的青睐；特别是这里的水晶在国内著名雕刻师的手下，水晶的灵性和神韵更是跃然于眼前，栩栩如生，似有鲜活的生命一般，尽显水晶之纯净灵动。
水晶艺术馆虽然不大，藏品也是贵精而不贵多。来了这里，才知道水晶还有那么多种类，草莓晶，钛金，绿幽灵等；这些都赋予了水晶多变的色泽或纹理。金刚博物馆作为馆藏陈列的这些作品材料品质稀缺珍贵、人物造型生动自然；细心观察，你会发现这里的水晶雕刻作品大多为宗教题材，比如上图的《灵山法会》。
《女娲补天》就是一件草莓晶的水晶展品，传统技艺技能大师刘凌峰的作品。形态逼真、惟妙惟肖，色彩过渡带来的美感让对水晶不了解的人，都觉得分外好看。
卧佛、弥勒佛、千手观音等常见宗教题材，通过水晶这一题材来展现，佛教本身的“空净”境界被诠释得恰如其分。用心打磨一块珍贵的水晶石，目的不是为了展示技艺，而是为了将水晶生命本身所承载的宇宙之光焕发出来，并在心灵深处与之对话，达到“道法自然，天人合一”的最高境界。
水彩画馆的布局有些类似海上画派馆，别看展馆不大，却是很多人来金刚博物馆之前最期待的一个展馆。
水彩画是最早传入中国的西画品种，在中国非常普及，也很有人缘，深得文人、知识分子的青睐。与油画相比，水彩画虽尺幅较小，但在中外绘画史上，也有过引领潮流、影响绘画进程的贡献。
本馆展出了一生从事水彩画的专业型的五位画家：张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨、哈定所作的百余幅作品。
水彩画不仅是普及绘画知识最简易的工具，也是艺术家创作画稿、设计稿的便捷工具，作为独立的画种，具有自身的历史和审美价值。水彩画馆所展出的作品题材涉及城市风光、田园景色、生产建设场面等等，反映了时代的面貌，也体现出全国各地发展变迁的历史轨迹。上图为李咏森的《江南水乡》。
雕塑馆展出的是中国老中青三代雕塑家创作的八十余件作品。反应了中国近现代雕塑的发展情况，包含红色主题、现实关怀、抽象表现等类型。雕塑馆收藏的作品也反映出改革开放以来，在城市公共环境和当代艺术方面涌现出的优秀作品。
《大地之子》，人物造像生动，表情肃穆安详。可能是战争年代最普通、最平凡的一个片段；却在作者新的视角下，被生动还原了。每一个生命都值得被敬慕，是人性的最终回归。
很主旋律的题材，雕塑名为《为人民服务》。这也是曾经教科书上让人非常熟悉，觉得非常亲切的一个人物侧面。
略感现代的雕塑手法与材料运用，主体却是三位清宫宫娥，古今的碰撞与互相诠释，取得了独特的艺术效果。
特别引人瞩目的一组雕塑，还有微缩桌椅这样的装置陈列。老者们动作各异，表情却一律平和安详。也是是午后闲聊，也许是等子女们归家，也许是乡村生活最日常的一瞬。淳朴宁静的乡村气息，也是作者对沧桑岁月的凝视，对纯粹生活的向往。
雕塑名家魏小明的作品，据说还有明星为了得到魏小明的真迹而不惜打官司。名为《开拓者》的雕塑极具男性的力量感与生命力，充满张力的动作与身体姿态也在悄无声息中点了题。
这个雕塑很有趣，在指定角度，无论你怎么变换位置，它都在watchingyou...
翡翠，也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种。中国玉器雕刻绚丽多姿，精美绝伦，在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。金刚博物馆的翡翠馆汇集了当代最具影响力的玉雕大师们的经典艺术作品。展品以高端翡翠摆件为主，用料奢华，匠心独具，具有鲜明的时代感和独创性，代表了当代玉雕艺术的最高水平。
时代在进步，翡翠早已不是上了年纪的长辈才喜欢的老古董。许多年轻人也会给自己物色一些造型别致、新奇的翡翠饰品，彰显自己的个性。因此，我们逛起翡翠馆前，除了惊讶这里翡翠藏品的雍容华贵，也是带着自己的兴趣与喜欢在看的。
和水晶馆一样，这里的展品主题，也以宗教佛像为主。莲花观音像颜色匀称，质地光洁。脚踏莲花，体态优美。手持大朵荷叶鲜绿欲滴，为整个作品的点睛之笔，恰到好处。
油画馆陈列了中国各个时期顶尖油画家，从近现代到当代的代表作品，作品件件堪称经典。其中有上世纪老一辈印象派风格的作品，有油画大家陈逸飞的上乘之作。有中国八大艺术院校等院长的精品之作，有艺术学院教授的中坚力作，还有当代青年实力派画家的杠鼎之作，按中国美术编年史严选，极具学术性，当代艺术作品高度完整，保存完好。也是金刚博物馆富有独特魅力的场馆之一。
比起水彩画馆，油画馆的馆藏画作开面大上许多，空间也更宽敞明亮，布景都是低调的深蓝色系，让观众可以把更多的注意力集中在油画上。上图为在馆内占主要位置之一的画作——《南京路上好八连》。
曾经的风流人物，这些千古帝王，你能通过衣着准确说出他们的身份吗？
我们去金刚博物馆的时候，油画馆正在举办“峥嵘岁月——暨纪念八一建军节91周年油画特展”，因此许多画作都有鲜明的时代特征。重读历史，让如今的我们得以缅怀革命时代的峥嵘岁月，感悟战争年代的艰难困苦。
比较遗憾的是没有看到陈逸飞先生的《故乡》，留到下次再来看吧！
金刚博物馆里有各具特色、大小不一的茶室若干，来这里逛展之余，品茶也不是不容错过的体验。这也是为什么我在先前说，金刚博物馆提供给观众游客的不仅仅是单一的看展，而是一种将艺术融入日常生活。对博物馆的固有印象，也在这里被刷新了。
靠近展馆的茶室能看到中庭的风景，最适合逛展之余的片刻小憩。这里有受过专业系统培训的茶仙子，一举一动，都体现了中国源远流长茶文化沉淀出来的精髓。在这样的环境中，茶，也不仅仅是茶了。
4楼茶室外还有个被布置有枯山水景观的空中庭院。去过日本神社寺庙的，应该都对枯山水不陌生。有中国传入的禅宗思想在日本演变后，极大程度影响着日本的庭院设计。枯山水庭院便是日式庭院的一张名片，置身其中，仿佛一股股禅意和宁静，在现代都市的喧嚣中，拥有这样一片小天地，让自己的身心充满宁静，阅读、品茶。因此金刚博物馆的茶室外有这样一处枯山水，对于品茶爱好者真的是“踏破铁鞋无觅处”了。
在参观了几个茶室后，我们最终选择在瑞贡坐下品尝。这是一个古色古香的仿古徽派院落，长条茶桌安放在院落的天井位置，顶部有自然采光。这个茶室本身就是一处可以好好欣赏的仿古建筑，雕梁画栋，玲珑精致，一如古时气派显达的大户人家。
茶仙子的茶道表演，每个步骤、动作都仿佛曾做过千百遍，熟捻于心。一套茶道表演如行云流水，从容、自然，且让茶发挥至最佳境界。让对面的茶客也端坐静默，被这“禅茶一味”的气场所感染。
我们品了两款茶，一款是悟源涧肉桂，是福建岩茶的一种。除了有我们品时喝到的岩茶那种香馥甘醇的味道，还特有有一种烘焙过的香气作为加成，果香浓厚，香味霸气十足；喝第一口就能发现其特别。
另一款是云南古树普洱茶，醒悟也是之前进博会领导人们茶叙的同款茶。比起一般的普洱茶，这款茶的茶汤颜色并不浓深，保留了古茶树的蜜香和果香，回甘如三日绕梁，也更加耐泡。
古人的生活无法复制，古典的生活态度却一直流淌在我们的血脉中。在这样的环境里品茶，同时也是在体验中国的文化。
既然是不一样的博物馆之旅，除了品茶，自然也要享受博物馆自带的美味了。我们的午餐选择在泰会生活文化园里的泰酒店，酒店自带餐厅，餐厅的出品给我们带来了意外之喜。
砂锅里鲜美的鱼头豆腐汤，作为一顿饭的ending实在太温暖美好啦。
如果你觉得想在博物馆内逛上一整天，又不想赶着回家的话，大可以在博物馆后面的泰酒店住一晚；也在泰会生活文化园内。也就是说，和生活有关的，吃、住、行、游，这里一样不少。真正地把“去博物馆看展”融入了我们最日常的生活。
酒店是新中式的风格，和博物馆的风格一致。虽然没有过多对外宣传，但是里面的设施却让人觉得意外很不错。尤其典雅大气的新中式风格，应该能让来看展的文艺青年们很喜欢吧。
有了故宫文创的先例，似乎时下博物馆都在搞原创，金刚博物馆自然也是如此。旅行要带伴手礼回家，博物馆之旅自然也要带特色文创回家啦！金刚博物馆的文创商店就在1楼大堂的旁边，店铺不小，种类丰富，值得热爱文创的朋友好好逛上一番。
这里比比较昂贵的瓷器、茶具，也有相对平价的书籍、手机壳、冰箱贴、徽章等。大家可以做到“丰俭由人”，挑选自己喜爱的文创产品。比如我在博物馆体验了这里的茶文化后，对茶仙子系列书籍比较感兴趣。
许多国风类店铺最爱的“千里江山”元素，俨然文创界的大IP，扇子是最常见的文创形式。包边团扇用来装饰、自用两相宜。
日本正绢放在灯光下简直是流光溢彩，美轮美奂；看到金刚博物馆的一些茶室里拿它作为桌旗，也是和中式茶具相得益彰了。