导语：如何才能写好一篇城市文化艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
2历史文化与风俗民情的提炼与再现
2.2形式原型的抽象和转换“原型”的概念早在中世纪早期乃至柏拉图的哲学理论中就有提出，而后持续影响到多个学科领域[3]。在建筑学领域，原型是形式结构和心理意向的统一体，他承载了特定地域的特定群体的集体记忆，所以形式原型的出现可以给人们带来极大的文化归属感和认同感。因此，在城市文化中心的设计中，通过对地区形式原型加以提取抽象，使其以建筑的语言加以表达，从而实现建筑和地域的深层锚固，并凸显地域性的特征。设计者们通过对当地文物重点保护单位“龙脑桥”进行原型提取，采用抽象的几何形体，形成相互连接而又各自独立的布局方式。这是对传统“龙桥”的重现，也是在合理布置功能空间的前提下将风景从不同角度引入建筑中的策略。纵横双向形体的建构方式架构，一方面模拟了龙桥的形态，同时也创造了丰富的室内外空间，形成诸多院落空间，从而回归了传统建筑的本体（图6）。
2.3建筑表皮的符号化提炼建筑材料与建筑形态的关系十分密切。早期的建造活动中，人们就地取材，造成世界各地的建筑从建筑形式到建构逻辑千差万别。而进入工业化社会后，随着现代化工业材料的普及，一方面均质化了各地材料的建筑语言，另一方面，多种多样的建筑材料也丰富了材料和建筑表皮表达建筑特点的可能性[4]。设计者通过现代材料的使用与当地传统文化符号的提取以突显建筑的自身个性。泸县艺术文化中心的建筑表皮使用金属压型夹心板，表面由特殊涂层处理，跟随立面的起伏变化进行连续的弯折，一气呵成。表皮的连续弯折保持了建筑的统一性和完整性。建筑立面使用双层Low-E玻璃幕墙作为主要围护结构，采用菱形斜交杆件支撑，同时采用特制的箭头形砌块错叠砌筑成为镂空墙体，巧妙地模拟龙身的鳞甲，将生物学的表皮与现代科技相结合，使得建筑既与历史文化背景紧密联系，又与时俱进地运用现代建造材料，将时代感与历史性完美结合。
3结语
城市既是人类聚集的中心,亦是一种景观的集合,同时也是文化的发生场所,诚如刘易斯芒福德所言:城市是文化的容器,专门用来储存并流传人类文明的成果。公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体作用,甚而成为独特的城市地标,并成为城市的符号与象征。我们可以将这些占据城市物理、心理空间中心,赋有形式美感和文化特性的视觉艺术称为地标性的公共艺术,这是融入城市脉络,与之共呼吸、同生长的视觉形态,以及打动人心灵的视觉符号。城市吸引人之处便在于此,它使城市显示出独此一处的魅力,不仅丰富了城市的视觉空间,也充实了城市的内涵。当城市化的步伐不断加大,当城市的扩张超越了人的适宜尺度时,城市需要更多的地标让人们彼此心灵靠拢,让人辨明方位。
城市文化的“点睛”之笔
关于城市文化的定义多种多样,人类学家怀特关于人类文化系统的理论对我们理解城市文化具有启发意义。他认为:在人类文化系统中,底层是技术的层次,上层是哲学的层次,社会学的层次居中,这三个亚系统相互作用,并从总体上构成人类文化系统。根据怀特对文化的分类,城市文化的结构可大致分为物质文化、精神文化、制度文化三个层次。城市物质文化是以有形的外在形式呈现的,如城市的建筑、街道、景观等等,其虽有物质化的形式,又兼具精神化的内涵。城市精神文化包括两个层面,其一是通过物质载体保存的文化,其二是以观念形态存在的文化。艺术既属于精神文化的范畴,同时,又成为精神文化的载体,通过物化的符号形式承载历史、文脉及公共精神,由此,我们可以更深刻地看待公共艺术与城市文化间相生相应、互为显现的关系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它为前者提供制度保障,城市文化结构的各个层面互为影响,相互作用。
城市形象的凝练与彰显
城市形象包含多种要素,既有外在的形式,如城市景观及多种视觉艺术形式构造成的审美外观,又包含人们内在的感受与体验。大到一座城市,小到一个区域大都因自身的环境本身而形成区别于他者的形象。而地标性公共艺术是这样一类艺术,或凝练城市外在的形象,或体现人们内在的视觉印象,它与城市的空间结构与特质相符,是在城市文化环境、人工环境与自然环境共同构筑而成的形象基础上衍生的新的视觉形象。
在一个整体有序的空间序列中公共艺术往往是其中最具表情的一环,是对空间形象的概括与提炼。我们可以看到奥运地铁公共艺术在城市形象的凝练方面做出的尝试。奥体中心站入口处青砖、朱色屋顶的形象令人耳目一新,在设计风格大体相同的现代地铁空间中,这无疑是一抹亮色。如果进一步溯本追根,老北京胡同的意象跃然眼前,这一公共艺术设计正取意于此。青砖、灰瓦、朱色门楣和窗棂,这些传统建筑空间的构成形态和色彩元素很好地锲入现代空间中,或者说,这一现代公共艺术设计合理地置入古典的都城北京,与城市的建筑形态、色彩、氛围完美地契合。我们感叹设计者对城市形象的体察与独到的表现手法,将一座地铁站变为城市形象的展台,也因此成就了北京的一座新的地标。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空间设计中,作为提示城市形象的元素,或许这种元素很简单,但却是最具代表性和易于引人共鸣的。
城市性格的内在需求
城市性格可以说是由城市文化、城市形象等综合构成的一种气质。北京的沉稳大气、上海的时尚精致、深圳的年轻活力,这都是城市性格的表征,在城市的文化精神、价值取向及城市形象的基础上形成了城市的性格或个性,呈现出有别于其他城市的独特面貌,是既能为居住其间的人们感悟到,也能为偶尔顿足的人所体察到的一种鲜明气质,这是城市文化、公众精神、城市形象等长期互动的结果。城市性格能使人产生归属感与认同感,而城市形象危机催生人们对城市性格的渴求,城市性格标明的是城市的文化身份,凡此种种,无不透露出城市性格的重要意义。
具体到每个场所,其性格与表情都会为其打上文化个性的烙印。我们可以看到近年来,各城市都在试图挖掘城市的历史文脉或环境特质,以期形成自己的文化性格,从水乡苏州,到瓷都景德镇,到冰城哈尔滨,这些城市都已形成或正在探寻自身的性格,及相应的城市公共艺术设计,人们已逐渐认识到彰显城市性格的意义之所在。一些国际大都市莫不如此,法国巴黎通过立法保护众多历史建筑及其外墙色彩,因而使城市整体上呈现出一种深邃的历史感。同时,巴黎又是最现代的都市之一,历史与现代的汇聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共艺术探索上也以多元与新锐为特色。拉德芳斯新区汇聚了一批来自全球的艺术大师个性鲜明的作品。而建于上世纪70年代的蓬皮杜文化艺术中心,则是一座未来主义风格的杰作,看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋包裹起来的庞大化工厂,在巨型透明的筒状管道中,自动电梯载着参观者忙碌地迎来送往。这座原本备受非议的“庞大怪物”,如今却成为巴黎的地标,也标明了其独特的城市性格。
由是,公共艺术可以成为标明城市及场所性格的文化事物,换言之,一件能称之为城市地标的公共艺术作品,它有可能以其对城市性格的凝练与彰显为特征,并在某种程度上参与塑造城市的性格。
公众需求的艺术显现
公众希望栖居环境不仅赋有外在形式上的美感,同时也具有文化内涵,在生活中处处遇到美,感受美,也体验文化,感受文化。当今社会,日常生活中的设计艺术及设计现象通常是公众获得审美体验的首选,通过对公众精神的观照,地标性公共艺术能够在某种程度上与公众之间建立互动、对话的关系,从而使其对于所置身的城市、建筑、景观等不再茫然,而是能够以审美的眼光和自觉的意识去体验和感悟,继而对公共生活和公共事务建立自觉自省的意识,从而与自身所创造的“第二自然”之间和谐共处。这对于提高整体的公民素质有所裨益。曾经有人一语中的,我们期待着科学家像爱因斯坦那样懂一点音乐,也希望艺术家像弗兰克盖里那样会盖房子,更希望普通的大众会以发自内心的掌声来回报他们的工作。[3]这是对城市设计者们所提出的要求,同时,当公众对城市中的公共艺术能够产生共鸣,并由衷地感叹时,既是作品本身的成功,也标明着公众素质的整体提升,具备可进行对话的基础。
美国纽约街头的公共艺术,一套巨型的桌椅,由艺术家Roberttherrien设计,它带给人们更多关于童年时光的怀旧和物理方位的短暂迷失,当人们年幼时,目之所及可能就是如此的景象,这件作品仿佛从儿童的视角出发,不仅给人亲切感,也带来一种打破常规的神秘感。这个高达3米多的作品,人们可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一个新的视角观察人们再熟悉不过的日常生活,或让日常生活呈现出一种夸张的面貌,从而生发出与众不同的体验与感悟。艺术家发掘了公众潜在的需求,创作了这样一件轻松有趣,却又耐人寻味的作品。
伊里尔沙里宁有句名言曾经为无数人所引用,“让我看看你的城市,我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”一座城市的景观最终反映的是居于其间公众的意识与心态,通过它们,我们可以了解一个城市中人的价值取向与审美标准。
结语
城市中的公共艺术比比皆是,而能够称得上是地标的少之又少,或许公共艺术的发展方向或终极追求正是努力成为城市的骄傲与代言,和人们心目中城市意象的中心。由是,它们不单体现本体的内涵,还需更多赋有文化的意义,它们或彰显着城市的文化特质,或凝聚着城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为一座城市的符号与象征。
注释:
[1][法]皮埃尔布迪厄、华康德:《实践与反思――反思社会学导引》,李猛、李康译,北京:中央编译出版社,1998年版,第133页。
[2][美]克利福德格尔茨:《文化的解释》,纳日碧力戈等译,王铭铭校,上海人民出版社,1999年版,第5页。
【关键词】民俗艺术城市文化价值
传统的“民俗艺术”对于弘扬中华民族的文化具有重要的意义，绝大多数的民俗艺术都具有深刻的民俗观念、区域特色，是特定的历史时期、阶段，广大劳动人民生产、生活以及思想的集中反映。在城市发展的历史过程中，要注重弘扬传统的民俗文化、发展民俗文化产业，促进传统“民俗艺术”向现代“城市文化”的转变，不断地提升现代城市的文化底蕴、品牌知名度，提高城市文化的育化功能。
传统“民俗艺术”的文化内涵
“民俗艺术”向“城市文化”转变的价值
当前，城市文化不断接受外来非主流文化的冲击，如何继承、发展中华民族文化对于促进现代城市物质文明、精神文明的发展具有重要的作用。传统的民俗艺术具有较高的文化价值，现代城市的“意象”贵在有自己与众不同的个性，而这种个性则是建立在城市对历史文化、艺术传承的基础上的③。建设具有中国特色的现代城市先进文化，必须要讲究“艺术美”，努力在“现代城市文明”与“传统民俗艺术、文化”之间寻求“契合点”。
由此可见，民俗艺术随着时代的发展、演变，其原本所具有的象征意义、功能也会不断地发生变化，但是，寄托人们对崇拜者、敬畏对象的一种感情期望、娱乐形式，传统的民俗艺术也富含中国特色的文化价值，研究、发展这些传统民俗艺术文化对于构建当代独具特色的城市文化具有重要意义。
民俗艺术是现代城市的“文化符号”。民俗艺术、民俗文化都是现代城市的价值宝库，这些艺术、文化的存在，增强了城市的文化底蕴，是现代城市的文化符号。要提高现代化的城市的品味，必须要将这座城市的民族传统、人们的审美观念以及价值追求考虑进去，因为，经典的民俗艺术、民俗文化都能够反映城市所拥有的精神、气质。潍坊作为世界风筝之都，拥有世界上最大的风筝博物馆。潍坊风筝博物馆共设风筝历史文化等八个展厅，各个展厅均以绘画、照片、文字、文物的形式全面地展示了潍坊的风筝文化，诠释了中华民族所具有的独特的风筝艺术魅力，可以说，以潍坊风筝博物馆为代表的风筝文化，也是世界风筝的“文化宝库、文化符号”。博物馆是民俗艺术的集中展示，而民间工艺展厅的民俗艺术，则是对这种传统艺术文化的直接反应。
潍坊的大街小巷中，民间艺人现场扎制风筝、风筝年画、风筝剪纸等等，向游客全面地展示了潍坊这座城市民间风筝工艺的魅力。现代城市的发展，不仅仅体现在基础设施、硬件设施的建设上，更重要的是城市的气度、修养、文化以及精神要与城市的发展与时俱进，离开了这些，城市就会缺乏底蕴。从潍坊风筝的发展历程来看，风筝这个最简单的民间艺术经过发展、挖掘、凝练最终转变成了独特的城市文化，世界各地的风筝爱好者每年都会齐聚潍坊这座城市，这既增进了人与人之间的友谊、放飞了共同的梦想，而且也让世界各地的人民了解了潍坊这座城市。传统的民俗艺术在长期的发展过程中，具有了浓厚的地方文化特色，使其在具有较高文化研究价值的同时，也对现代城市文明的建设起到了积极地导向作用⑤。挖掘独具一格的城市传统文化，对于发展民族旅游、促进旅游产业的发展具有积极的作用。
民俗艺术是现代城市的“文化坐标”。民俗艺术不仅仅是供人们欣赏的艺术品，更是民族文化的一种象征。不同的民俗艺术对于研究特定时期各个民族、地方的人文历史环境具有较高的参考价值。民俗艺术从产生伊始，就是人类文明发展的重要组成部分，比如，古代人类的陶器艺术作品就是那个时代人们审美意识、工艺创作水平的反映，是整个原始华夏文化的组成部分。事实上，从国内外诸多城市发展的实践来看，缺少了民俗艺术的创造、发展，城市文化大多是苍白无力的。
每座城市都有自己鲜明的坐标，比如，上海的东方明珠、北京的故宫等等，这些建筑艺术都体现了这些城市所独有的历史渊源、发展脉络，而少数民族所独有的泼水节等等，则是对这些民族民俗的一种凝炼。潍坊风筝已经成为潍坊这座城市的象征，每年举办的国际风筝节不仅有力地拉动了地方经济的发展，更重要的是“风筝文化”已经成为潍坊的城市品牌、金色名片。可以说，每年一度的潍坊国际风筝节是对潍坊城市文化的集中展示。潍坊的世界风筝都纪念广场可谓是吸纳了世界上各个地方风筝文化的精髓，仿如一颗璀璨的明珠屹立在白浪河畔，已经成为潍坊标志性景观。
民俗艺术打造现代城市品牌。城市是区域范围内政治、经济、文化中心。在旅游产业高度发达的今天，旅游几乎已经成为所有城市发展经济的重要途径。为了杜绝城市旅游产业发展的同质化，地方政府要在抓好城市基础设施建设、提高城市服务水平的同时，要独辟蹊径，将挖掘独特的民俗艺术文化作为发展经济、打造城市品牌的“增长点”。秦皇岛利用当地民间广为流传的“望海求仙”民俗传统，将现代舞蹈艺术与传统的民俗艺术、民俗文化进行融合，表达了当地居民渴望健康、渴望长寿的最为温馨、最为灵动的美好愿景。
现代城市文化植根于传统的民俗艺术、民俗文化，是广大劳动人民辛勤劳动、智慧的结晶，是现代城市悠久发展史、文化底蕴的产物。因此，地方政府在制定城市发展战略规划、提高城市品牌知名度时，要特别注重以传统的民俗艺术为突破口，不断提升现代城市的文化品牌。可以说，传统的民俗艺术给现代城市增添了更多的文化内涵。
“民俗艺术”向“城市文化”转变的困境及策略
“民俗艺术”向现代“城市文化”转变的策略。综上分析，发扬、保护民俗艺术具有重要的文化价值。在当前多元化文化思潮的冲击下，形形的主流文化、非主流文化扑面而来，现代城市文化的发展，要从传统的民俗艺术中不断地汲取营养，建立自己独特的城市文化。面对来自现代文化的冲击，潍坊应该以风筝文化作为发展的契机，全面地推进城市文化品牌建设，对以风筝为代表的传统民俗艺术、民俗文化进行深度挖掘、开发，从根本上提升潍坊风筝文化等的影响力，不断提高潍坊这座城市的文化内涵、品牌知名度。
结论
随着城市化发展进程的加快，要注重提高城市的品牌影响力，使城市具备现代文明特征的同时，具有自己鲜明的特色；发展现代城市文明与继承、弘扬传统的民俗艺术精髓要紧密地连接在一起，通过开发、挖掘传统民俗艺术的文化价值，将传统的民族艺术与现代城市文化结合起来，或者进行重新的开发利用、推广，或者收藏展示，让每个现代城市公民在享受现代城市文明的同时，肩负起应有的继承传统民俗艺术文化的责任。
（作者分别为重庆大学艺术学院教授，重庆大学艺术学院讲师）
【注释】
①李砚祖：《工艺美术概论》，北京：中国轻工业出版社，2005年，第242页。
②欧阳华：“城市公共艺术在塑造城市文化和个性中的作用”，《中南林业科技大学学报》，2008年第3期，第124～125页。
③范玉刚：“警惕‘产业化’埋葬‘文化’”，《人民论坛》，2011年第30期，第37页。
④张黔：“欧洲城市文化与城市艺术”，《甘肃社会科学》，2007年第2期，都45～56页。
⑤张彤，韩俊武：“民间艺术资源产业化路径研究—以河北省为例”，《人民论坛》，2011年第20期，第214～215页。
作为发展中的大国,我们国家也制定了相应的方针政策。总书记在十七大报告中指出:“要坚持社会主义先进文化前进方向,兴起社会主义文化建设新,激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上。”
城市是国家的基本组成部分,文化的发展对于国家很重要,对于一个城市也同样重要。所谓城市文化软实力,对内表现为国民精神状态、意志品格、凝聚力;对外表现为文化精神、价值资源、文化风格、活力和吸引力。文化软实力作为城市文化建设的灵魂,是内在的精神,是城市品质和品味的象征。
城市文化软实力的发展能够提高城市知名度、美誉度,增强城市社会资本和可持续发展。一个城市只有在发展硬实力的同时,加强软实力建设,才能永远保持生机和活力。目前,我国一些城市文化软实力滞后于经济硬实力已成为制约城市发展的重要瓶颈。因此,发展城市文化软实力已经成为城市建设中愈加不可或缺的关键环节。
一、具有地方特色的文化艺术是发展城市文化软实力的重要推动力
提升城市文化软实力,首先要立足于城市的地方特点和文化特色,充分发挥本土文化资源优势,着力打造城市文化品牌。
我国人民在漫长历史中创造和积淀了丰富的精神财富,这些优秀的文化遗产凝聚着世代先人智慧,融汇了具有独特地方韵味的精神品性和道德理念。常言说,一方水土养一方人。由这方人在这方水土上聚集上百年甚至上千年而形成的城市,是区域人群政治、经济、文化的中心,是一部历史和文化的活记录簿。传统和岁月造就了城市的特色和个性,也造就了城市的民风民俗和传统艺术。由这些因素构成的文化,是一座城市的底蕴和内涵、形象和生命力,它是地方人文风情的写照,也是吸引外界目光的魅力所在。
城市文化软实力源于对城市历史文化资源的升华和整合。如果一个城市能够对本地独有的特色文化艺术加以整合,形成一种文化品牌,那么这个城市将会有很大的发展空间和发展潜力。它能够帮助城市获取发展先机和丰富的资源,从而大幅度提升城市竞争力。
整理历史文化资源,升华特色文化影响力,倡导民风,使其成为广大民众的品貌,传承和弘扬优秀历史文化,才能使每座城市都有自己的文化形象和个性,真正成为宜居、宜业、宜娱、宜教、宜看、宜生活的高品位家园。
二、艺术素质教育在推广地方特色文化,提升城市文化软实力中的重要作用
提升城市文化实力最关键的是培养身心健康的高素质公民,城市文化对于市民的成长有着重要的意义,而市民的艺术素质对于城市文化的提升有着积极的推动作用。文化的发展有赖于市民素质的提高,艺术素质教育在这方面起着不可替代的作用。
我国作为一个刚刚迈入大众教育的国家,在开展艺术素质教育的时候难免会受到长期以来形成的“精英型”教育的影响。因此,在以提高市民艺术素质为目的的普及型教育实践中,我们应当避免走精英、专业艺术教育“扩大化”的路子。我国的应试教育模式基本牺牲了中小学的人文艺术素质教育,可以说基础薄弱,而我国的国情更不可能支持普及“专业”艺术教育。如果走“精英型”教育路线结果只有一个,那就是空谈。
以提高市民艺术素质,提升城市文化软实力为目的的教育应当有什么样的要求呢
首先是要耐心持久。教育以育人为本,育人以育心为本。既不能是心血来潮的形象工程,也不能企求毕其功于一役,而是应当坚持长期一贯、耐心细致、坚持不懈地工作,企图一蹴而就速战速决,那样所培养和提高的根本不可能是素质,至多只能是表面粉饰。
其次,充分开发艺术教育资源,扩大受众层面,全方位地实施,使艺术素质教育不仅在学校整体教育、各类各门课程教育教学中占有应有的地位,也能使社会各个阶层的人受益。可以以学校为主体,社会机构,社区活动为辅助,积极开发这些资源,以形成全面的、完善的艺术素质教育网络和体系。只有在环环相扣、面面呼应、氛围十分浓郁的大环境里,市民艺术素质才能获得最大程度的提高。
再次,开展艺术素质教育,培育和优化城市文化个性,要注重城市文化形态的多样性和独特型,注重城市文化艺术的继承和创新。艺术素质教育的主要目标不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家,也不在于进行音乐技巧的训练及知识的灌输,而是以艺术教育为手段,创造良好的文化氛围,提升城市整体形象。在艺术素质教育中结合优秀的民间艺术,有利于这些文化遗产的传承,有利于提高市民的艺术欣赏品味,形成城市特有的文化氛围。
三、满城寸跷艺术的启示
近年来,满城当地的音乐教育工作者与当地民间老艺人共同努力,逐步地、科学地将满城寸跷艺术融于农村小学的艺术素质教学中。这一举措的施行在继承这一传统艺术形态的同时,也使其焕发出了新的艺术魅力。河北电视台和中央电视台多次对其进行专题报道,寸跷作为满城文化的一张名片在媒体上广泛传播,大大地提升了城市知名度,这种尝试具有一定的普遍意义和借鉴性。
过去,寸跷表演是没有具体的情节,基本属于情绪舞蹈,但通过唱词也能表达一定的内容,反映农民生活的某些侧面。满城县实验小学将寸跷艺术融入到艺术素质教学中,使用寸跷音乐中的民间音调作为教材的一部分给学生讲授音高、节奏、旋律等知识,并且将寸跷表演列入了教学计划,作为一项艺术特色活动长期坚持,使学生真正了解了民间艺术,陶冶了情趣,并最终学习到了音乐基础知识和民族音乐常识。
为使寸跷更利于新时代农村表演与实际音乐教学需要,当地艺术工作者在保留其文化精髓的同时进行了艺术上的创新。比如,在音乐创作上,保留民间基本曲调,继承其基本节奏韵律,通过细节处理使音乐风格更加完整、细腻而富于变化。再如,在舞蹈动作的设计上,一方面继承了传统的拧、颤、颠、抖等基本动作,保持其原味不失,另一方面,创造出一些更符合剧情需要和儿童身体特点的颇具特色和表现力的新步法。
通过继承、改革、发展,寸跷这一独具特色的冀中农民舞蹈具有了更加浓烈的艺术内涵、广泛的社会基础、鲜活的时代特色和完美的表演形式,在孩子们的欢笑中得到了传承和发展,成为农村精神文明和小康文化建设中的一个重要载体,也成为满城城市文化实力提升的动力之一和有力的证明。
满城寸跷艺术的成功发展模式给我们一定的借鉴并带来更多的思考。在继承的基础上合理利用民间艺术,利用艺术素质教育传承民族文化,是提升城市文化软实力,打造城市名片的有力途径。
参考文献:
[1]唐家路.民间艺术与艺术素质教育随想[J].设计艺术,2002.3
[2]叶波.充分开发艺术素质教育资源[J].常州工学院学报(社科版),2005.12
[3]郑一民.提高城市文化品位传承民族历史文化[J].群言,2009.12
作者简介:
关键词：公共艺术，城市文化，商业区文化
1公共艺术的定义
公共艺术是一种外来词汇，又被称为大众的艺术或社会艺术，公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格。它存在于公共场所并为公众服务，体现了公共场所的文化开放、共享、交流的一种精神与态度。它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思维方式。
公共艺术这一概念的价值和意义，不在于它自身是什么形态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来表达，如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施，它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等。重要的不是形式，而是公共艺术所体现的价值取向。
2公共艺术与城市文化
3商业区公共艺术的现状
视觉元素的角度分析与当地文化传承是否保持了良好的关系，交流是否深入，纵观我们的城市公共艺术，原创精品匮乏、迎合低层次审美的愉悦之作不时出现，艺术家与公众审美对抗的现象也呈现日益激化的趋势。出于城市“补妆”为目的的公共艺术建设，一方面，因为过度强调视觉与形态方面的感官效果，而忽视了公共艺术与所属地区历史文脉的融合以及对于场所精神的表达，城市地缘文化流失严重；另一方面，
过去，由于认识不足或者资金欠缺等原因，人们有时忽视了公共环境设施的重要性，而仅仅把公共环境设施作为城市必要设备来对待。实际上现代公共环境设施并非处于某种新的特殊的雏形阶段，它是人类从线性思维方式中解放出来，而以多维思维方式认识问题、理解问题的结果。现代公共环境设施是一个综合的、整体的、有机的概念。从人类环境的时空出发，通过系统的分析、处理，整体地把握人、环境、环境设施的关系，使公共环境设施构成最优化的“人类——环境系统”。这个系统将展现人类与环境的共生，人类与环境关系更新的重要性的同时，开始认真地把公共环境设施与建筑物一样列入城市规划和建设之中，以求确立城市的整体形象。公共环境设施带给人们更加舒适、方便的生活，也是城市风貌最有力的高度概括。
4城市商业区公共艺术的发展
城市商业区的公共艺术伴随着城市商业区的成熟发展起来，城市商业区的公共艺术发展主要是靠对于本地区文化的吸收和对商业人群的细化来推动，分年龄层和分消费水平等来区分城市商业区的公共艺术，而从具态来看，商业区现在也区分的越来越细，从以前单纯的百货大楼，到后来的商业步行街，到现在的城市综合体，都可以看出这一点，而像现在的城市综合体已经不满足单纯的扩大建筑面积，并且已经开始重视退让红线的距离，把更多的环境还给人群，从交互性来说，公共艺术必须在这种自由度大的大空间里面才会显得价值很高，并且设计师从趣味性，文化性，互动性等都会显示出关怀的一面。
5中国传统民俗与商业区的结合
民俗文化要想发扬光大，需要一个很好的载体。合肥新建了一个“迎娶”民俗文化的豆瓣汇步行街，民俗文化与商业街擦出火花，不论是否修成正果，无疑都是一次新的探索。在豆瓣街的300多家创业门店中，民俗文化占据了一席之地。街内可以看到非遗传人马家轩，从消费者的惊奇程度而言，民俗文化有着相当的商业价值。豆瓣街“迎娶”民俗文化并非偶然。“与南北知名特色商业街不同，豆瓣街的定位是面向合肥本土。”我们不难想到，商业街要想烙上“本土”的印记，除了具有历史记忆这一先天优势，最好的办法就是融入合肥本土文化。民俗文化作为本土文化的精华，自然成了不二之选。
关键词：群众文化文化活动发展
要发展和繁荣群众文化事业，就必须把群众文化事业建设纳入日程，加强群众文化工作者的自身素质的培养，促进丰富多彩的文化艺术活动的健康发展，满足群众日益增长的精神生活需求，推出精品文化，以提高全社会的文化素质。促进社会主义精神文明建设，打造出更多能代表先进文化的群文精品，下面就如何繁荣群众文化，打造群众文化精品，谈一下个人浅见：
一、人民群众需要精品，群文工作需要精品
人民群众在物质生活不断改善的同时，对精神文化生活表现出极大的热情，求知、求乐、求美、求康，已经成为新的社会时尚，他们已经不再满足于一般的文艺、文学作品和一般的文化活动，渴望着那些高质量的文艺作品，文化活动来丰富自己生活。当前我国已从计划经济过度到社会主义市场经济，人们的世界观、价值观、利益关系、生活方式、心理状态都在发生新的变化，人们在振奋中有困惑、希望中有n思。我们群众文化工作者通过寓教于文、寓教于乐、寓教于各种服务之中的高品位的群文精品来理顺群众的情绪，陶冶情操，也显得十分重要和迫切。所以用弘扬社会主义主旋律的优秀作品鼓舞人民，用先进的文化占领思想文化阵地，打造群文精品，既是人民群众富而思文、富而思乐的迫切需要，也是提高公民素质，贯彻中央提出的公民道德规范的需要。群众文化上的精品，不仅是社会上的亮点，而且是社会前进的号角，更是动员和鼓舞广大人民群众参加到为中华民族复兴伟大事业中去的动力。伟大的时代呼唤着伟大作品的产生。我们文化工作者肩负着历史的使命。
二、为建设和发展繁荣群众文化活动创造良好的条件
要发展群众文化，就要贯彻建设的方针，坚持“两手抓”，既要抓硬件建设，又要抓软件建设。要把群众文化建设纳入整个城市建设之中，统筹安排，狠抓落实。
1.加强群众文化的基础设施建设，为开展群众文化活动提供物质条件。应不断加大对文化建设的投入，尤其是要加强基层文化阵地建设。要按照文化设施网络化的需求，逐步建成和完善文化阵地网络，进一步加强和改善群众文化的物质条件。
2.加强群众文化的环境建设，提高城市文化品位。随着社会经济快速发展，城市建设的改变，城市的绿化、美化、亮化的力度不断加大，各具特色的绿化带、广场、小公园、五光十色的灯饰、造型各异的雕塑等把城市点缀得更加秀美靓丽。社区服务站，文化站增加，并办起了小区图书馆、活动室，营造了浓郁的文化氛围，为开展群众文化活动创造了新的环境。
三、精心打造群众文化的精品
四、创新思路，借社会之力打造文化品牌
总之，发展和繁荣健康的群众文化势在必行，只有提高人民群众的文化素质，社会才能发展，人类才会进步。作为一名基层群众文化干部，我们更要加倍努力探索，为发展繁荣健康的群众文化生活而努力。
参考文献：
[1]魏维.论开展群众文化工作的创新思路[J].大众文艺，2013（18）：20
【关键词】历史文化名城；可持续发展；保护
我国对历史文化名城的定义是保存了丰富的文物，且具有重大历史意义的经有关部门审批获准的城市。这些城市一般文化底蕴深厚，传承了悠久的文明，具有重大的历史意义。
一、历史文化名城可持续发展的基本原则
历史文化名城资源属于该城市的高等级资源，一般具有五个方面的特点，即独特性、垄断性、稀缺性、脆弱性与不可再生性。在该城市的古建筑和历史街道上有最明显的表现。一座历史文化名城是这座城市历史文化不断发展延续而共同构成的，例如曲阜的《杏坛圣梦》，历史文化名城在各个时期都有清晰的文化线索，各个时代地区的人都对这些历史文化名城有高度的兴趣，也都能够从中找到自己崇敬的艺术品与临摹的对象。
（一）全面保护和特色突出相结合的原则
1.保有历史文化名城的城市特色
城市的出现和发展是物质和精神结合的产物，同样也是在一定的区域内经济和政治文化的中心，其所反映的是所处的时代的一种生活方式、科学技术、人文体系等各方面的内容。其是一种具象化的艺术形式，城市的特点伴随着本地区的自然地理环境以及本区域内的任务社会活动而出现。历史文化名城相比于其他的城市，文化特色更加的浓厚，要想保护好文化名城的个性特色，就需要先了解清楚该地区的历史文化与自然发展线索。我国地貌广阔，各个城市的特色也不尽相同，例如山东曲阜，其主要的文化特色就是文物古迹，包含了孔府、孔庙、孔林，属于世界首屈一指的家族宅第，是曲阜最有历史代表的精华部分。
2.合理开发和有续利用相结合的原则
历史文化名城之中一般保存有大量的文物古迹，这些记录着历史信息实物的印记必然要实施保护的方式。但是历史建筑除了有纪念价值以外，同样有使用价值，在使用的状态之下，保护和更新就显得更加重要。历史文化名城同样如此，其具有一般城市的所有特点，其是鲜活的，同样历史是相对的，城市不应该永远保持着过去的样子，因为事物总是在发展的，每一个时代都会在城市的发展过程中留下属于这个时代的印记。在尽可能的对这些时代作品做保护的同时，也要让城市继续发展。基于此，历史文化名城实现可持续发展的要求同样还需要遵循着合理开发与用续利用的原则。
二、促进历史文化名城可持续发展的方式
（一）强化历史文化名城社会经济与生态建设的发展
1.坚持科学发展观
2.促进名城经济持续发展
我国大部分的历史名城都有卓越的区位经济优势，属于区域经济的核心。完善名城经济与产业的构成，合理有序的发展名城的产业经济和特色经济，构建一个历史名城的可持续发展产业经济模式，有效促进历史名城可持续发展的进程。
3.促进名城的文化持续发展
一座城市区别于另一座城市最主要的特点就是文化，因此需要在对外开放的过程中强化文化交流建设，促进名城文化的积淀与发展。在进行城市开发的过程中，对城市的文化内涵要做重点研究，合理有效的明确城市地位，认清城市未来的发展方向，绵延城市文化表现特点，不断的充实文化名城的底蕴内涵，才能够不但的强化地区的发展能力，因此促进历史文化名城可持续发展的重要内容就是强化其文化力度的建设。
（二）创新文化发展投资机制
三、结语
参考文献
[1]安定.西部中小历史文化名城可持续保护的现实困境与对策研究[D].天津大学，2011.
[2]郭朝阳.历史文化名城旅游可持续发展评价及其发展策略研究[D].中国海洋大学，2010.
关键词：普通高校公共艺术教育重要性教学模式改革
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国，国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展，各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩，公共艺术课作为大学生的必修课，已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是，高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来，随着素质教育的深入开展，教育部要求普通高校应开设公共艺术课程，这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视，同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看，也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望，从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮，能让人心情得到释放，精神得到享受，可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情，调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入，教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容，越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习，即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野，从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术，吸收着多种文化营养，以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年）中明确指出：“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程，2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程，它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质，即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看，学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态，也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系，其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限，而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育，其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展，达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节，都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来，主动用美的原则去判断、选择知识和信息，树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充，这样既可反映教学的水平，了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂，需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团，这些社团在学校是最为活跃的，我院借助这个平台，给大学生提供了增长才干的机会，使学生们在这些活动中得到了锻炼，陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中，潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者，也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论，要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点，在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果，因为只有好的艺术作品，才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
2.7美术教育的深化与提高
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1）自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2）内容简明、概述正确；
（3）必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
[1]蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.
[2]全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.
[3]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
[4]丁析.关于艺术课程学科综合之思考[J].艺术百家，2005，（6）：167-170.
一、高职文化艺术经管类专业课程综合实践研究的意义
1、高职文化艺术经营管理类的课程综合实践对相对工科类的较为隐性不清晰
2、课程综合实践研究是高职文化艺术经管类专业教育教学改革必由之路
高职文化艺术经管类专业开展课程综合实践教学是将文化艺术经管类专业人才培养目标分解的各课程知识、能力点进行综合的贯穿练习,避免各个课程之间彼此孤立、相互重复或脱节的现象。强调学科知识理论之间的综合和实践能力的综合,认知、情感、动作技能等方面的相互联系和渗透等，在重视各种能力的单项训练和培养的基础上,强调综合能力的锻炼,有利于提高学生的科学素质和创新能力,在思想道德、知识、技能等方面得到全面发展（1）。
3、课程综合实践研究是高职文化艺术经管类专业提高教学质量的有效载体
高职文化艺术经管类专业课程综合实践使课堂教学焕发了生机与活力。在课程综合实践教学改革的实践探索中，课程综合实践是涵盖最为广泛,它成了各课程知识、技能的综合载体。课程综合实践能将一般能力与专业能力、传授知识与提高素质、基础与应用、继承与创新以及各教学环节之间的关系,科学地确定课程结构,通过综合化课程,突出课程内容的针对性与应用性,各课程中所发现的问题所获得的知识、技能在课程综合实践活动中延伸、综合、重组提升。
二、高职文化艺术经管类专业课程综合实践教学现状分析
（一）专业课程综合实践教学与专业人才培养目标系统设计整体性不足
通过听课、师生访谈等形式深入调查，我们发现担任课程综合实践的教师由于理解的偏差，教学内容方面简单的采用按照单门课程教学大纲的要求逐章、逐节地讲授，教学方法上也是采用单调的、传统的教学方法；企业兼职教师由于不十分了解专业课程综合实践教学的整体设计情况，教学的针对性不够。学生反映学习重点不突出,学习目标不明确,教学效果差强人意。归根结底在于专业课程综合实践教学系统设计的整体性不足，专业课程综合实践教学目标与专业人才培养目标的逻辑递进关系不够明确。
(二)专业课程综合实践教学偏重形式而忽视了实践的内容
（三）专业课程综合实践教学团队的整体水平有待提高
目前从事文化艺术经管类专业课程综合实践教学活动的教学团队从整体看不容乐观，“双师”水平还有待于进一步的提高。主要存在三个方面的问题：
1、从课程定位对教师的要求角度来看：高职文化艺术经管类的专业课程综合实践的定位是把围绕一个技能培养目标包含在若干课程中的技能点抽象出来，在一个更高层次上连贯起来，使该技能的培养随课程教学的推进而不断递进、加深、拓展，逐步实现与培养目标的重合。要打破原课程体系，以解决生产实践问题为目标，邀请行业一线专家参与，从职业技能群、岗位群的工作分析入手进行课程综合开发，综合教学活动与学习活动，实现课程内容结构的定向化、综合化与模块化（2）。由于高职文化艺术经管类的专业是随着区域文化、艺术经济建设的快速发展而产生的学科交叉新兴专业，专业课程综合实践处在初期的探索阶段，教师在认识上不到位，也没有现成的经验供教师教学借鉴，教师开展教学难度较大。
3、从专业教师教学角度来看：专业课程综合实践覆盖的知识面变宽了,同时对专业教师的教学水平也提高了。专业课程综合实践要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合，在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化（3）。片面的理解职业教育形成的重技艺的传授和接受知识，轻综合能力和素质的培养是十分不科学的。这样培养出来的人才只具备一般化的操作技能，缺乏相应的文化、艺术思辨能力和创新能力，其结果必然会导致大学生人格素质缺失（4）
（四）课程综合实践教学缺乏全息化的教学案例、教材
(五)课程综合实践教学评价体系有待完善
在课程综合实践教学评价中往往会出现教师侧重结果的评价而轻视过程评价，重学生的语言表达评价而轻实践能力评价等。主要原因在于缺乏系统化的课程综合实践的教学评价的标准。由于专业课程综合实践教学与专业人才培养目标系统设计的整体性不足，不同学期、不同的课程综合实践项目其教学评价的标准尚未系统构建起来，因此，课程综合实践教学评价是不够科学的。
三、文化艺术经管类专业课程综合实践策略
（一）构建系统化的文化艺术经管类专业课程综合实践教学体系
根据前期文化艺术经管类各专业指导委员会充分调研、论证形成的专业人才培养目标，按照文化艺术经管类专业的职业岗位群的必备的职业素养与技能要求，分析专业知识、能力、素质递进的逻辑关系，构建大一职业岗位认知、大二专业技能、大三毕业综合三大类分层推进系统化的专业课程综合实践教学体系。将各课程知识、能力点进行综合的贯穿练习设计到专业课程综合实践项目中，避免各个课程之间彼此孤立、相互重复或脱节的现象，弥补单门课堂教育的不足，使之更加系统。
（二）创建系统化文化艺术经管类专业课程综合实践
项目库根据文化艺术经管类专业知识、能力、素质递进的逻辑关系，创建不同学期专业课程综合实践项目库。针对文化艺术类职业岗位（群）应具备的职业素养与技能进行综合训练。把学生职业素养和综合技能的培养从大一上延到大三，从校内延伸到校外，以达到训练学生综合素质和能力的目标。
第一类是职业岗位认知调研类项目。即文化艺术品市场调研、文化艺术经营岗位设置及从业人员能力、素质调研类项目。调研类项目主要是针对学生将要在某个区域从事的行业、企业、工作岗位、素质、能力等的调研，使学生对将要从事的工作领域有比较清晰的认识，以便后续的学习有明确的目标。这为后续的项目化教学实践奠定坚实的职业认识和项目前期的调研基础素质和能力。
第二类是专业技能综合运用项目。即书画鉴定、陶瓷鉴定、古陶瓷修复、杂项艺术品鉴定、书画装裱于技术革新、文化艺术项目营销策划、艺术品拍卖项目策划等专业技能综合运用和革新类项目。此类项目主要是针对学生从事文化艺术品经营与管理的职业能力进行综合的训练，提升学生的职业素养和职业技能。
第三类是经营管理策划实战项目。即结合具体的文化艺术企业开展经营管理策划的毕业综合实战项目。如画廊的经营、艺术家的包装与推广、艺术品拍卖公司的拍卖项目、文化活动的策划项目、文化艺术企业经营管理策划方案等。此类项目主要是针对学生顶岗实习过程中分析实际问题、研究解决问题的综合能力训练，实现职业人才的培养。
（三）探索“导、用、探”研究型专业课程综合实践教学法
传统的讲授、讨论、演示、参观等教学方法已经不能满足专业课程综合实践教学的需要，必须根据课程综合实践的特点探索多种教学方法，以激发每个学生的独特智能，引导学生自由地、多元地探索，来培养学生对文化艺术经营管理项目的深入理解能力、独立思考能力和解决问题研究能力。充分调动学生学习的积极性，培养学生职业岗位的素养与技能研究型综合能力。
第一步，“导”。即是任课教师根据不同的专业课程综合实践教学内容选择典型的全息化案例或情境再现以旧带新导入教学内容。要运用文字、图片、声音、影像资料等多种手段为学生提供丰富多彩的教学材料，吸引、激发学生学习的兴趣，引导学生思考的方向，选择项目库中的专业课程综合实践项目。组织学生双向选择、自愿结合组队选择项目和辅导教师开展项目综合实践。
第二步，“用”。即是任课教师在课程综合实践教学过程中引导学生综合运用所学知识解决问题的教学法。组织引导学生综合运用不同阶段各课程所学开展专业课程综合实践活动，通过各项目小组去实地调研、网络查阅、收集资料,小组讨论、现场陈述、演讲的方式阐述创新观点、思路方法、方案设计、成果等，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的综合能力。
（四）完善专业课程综合实践全方位管理评价体系
1、以学生为本的全方位教学管理机制建设
不断完善从大一到大三、从校内到校外，从制度设置到流程规范，从师资配备到管理的机制建设。a、管理制度：不断完善《专业课程综合实践管理办法》、《专业课程综合实践指南》等一系列专业课程综合实践教学的管理制度。b、导师制度：采用导师制的形式从大一的职业岗位调查到大三的顶岗实习和毕业综合实践对学生进行全程辅导，以达到差异化培养的目的。
2、注重专业课程综合实践过程评价
通过全方位专业课程综合实践过程评价，让文化艺术经管类专业学生参与到教学项目的设计、实施、评价、考核的全过程中来，注重学生素质和技能的生成性的过程评价，构建以学生为本的专业职业岗位素养与技能研究型教学过程全方位管理评价体系。
关键词:采风;实践教学;民间音乐;传承
多年来,我国高校音乐专业为了开阔学生艺术视野,增加学生民间音乐文化的积蕴,普遍在实践教育课程中开设了田野采风内容。学生走出校门,深入到考察对象锁处的生活环境中去,了解特定区域民族的原始自然的生活状态,考察、学习和感受民族民间音乐,丰富自己的民族文化底蕴,增加社会生活体验,田野采风已成为高校音乐人才培养必不可少的艺术实践教育内容。
一、田野采风的实践教学性质
二、田野采风活动的实施
(一)田野采风考察内容的选题
田野采风的目的,就是客观深入地考察、体验、了解和学习民间音乐文化。那么,在采风中考察什么内容,是必须明确的首要问题。田野采风一般可从以下几个方面进行。
1.民间音乐文化现象考察
民间艺术是民族的母体文化,是民间围绕着人类生存与发展主题产生的精神文明,是地方民族文化与审美意识得以传承的物质载体。人类远古时期在恶劣的自然环境中求生,在与凶猛野兽的抗争中形成了强烈的群体意识,从原始部落狩猎捕获的狂欢到现代社会各种民俗活动的喧闹,无不体现了群娱群乐的广场文化特征。民间音乐文化现象主要是指在各种民间活动中,与音声有着直接联系的形式和内容。如民俗节庆活动中的歌会、歌节、歌圩以及各种民间艺术活动;各种民间宗族、家族仪式中的音声;各种寺庙、道观及民间宗教活动中的音声;各种农事,务工活动中的音声等。采风可从这些民间音乐文化现象的表现形式、进行程式,产生渊源、历史衍变、文化内涵、流传区域及传承方式等方面进行。
2.民间音乐文化形态考察
3.民间音乐文化载体考察
(二)田野采风的采访方式
强烈执着的求知欲望,敏锐科学的观察能力,细致认真的工作作风,锲而不舍的钻研精神是田野采风的行为要求。只有不辞辛苦、不畏艰难深入采风地,真诚地以传统为师,进行认真细致的实地考察,才能获得真实、生动的第一手考察资料,达到采风活动的目标。
我敫髅褡宥嘧硕嗖实慕谇旎疃往往带有强烈的人文因素与浓厚的文化色彩,而最具民族与地域特色的民间音乐就生成在这些民俗活动之中。集体考察是采风活动最常用的方式,它能充分利用地方文化资源,既节约经费又能获得最好的考察效果。学生身临其境,零距离地体验民俗活动的感人场面,感受乡土音乐艺术的无穷魅力,更能体会其丰富的文化内涵,激发学生热爱民族文化的情感,激励他们努力探索民间音乐的热情。
三、田野采风成果的整理与展示
经过田野采风,学生对民间音乐的了解与感受,对采访对象资料的采集都有了不同程度的收获。要很好地整理与总结采风成果,以便今后的学习与研究使用,这是采风活动重要的后续工作,也是高校音乐专业艺术实践课程教学成果的体现。
(一)采风资料的梳理与建档
采风资料的梳理与建档要经过整理资料和处理资料两个阶段。前一阶段的工作主要是整理采风现场采集的各种原始资料与档案;后一阶段将这些资料进行技术性处理,以便整理成终端性的档案材料。
民间音乐文化的文字资料是采风成果整理、建档的基础,包括采风中收集的原始材料及采访笔录资料。要按照民间音乐类型分门别类进行建档,并按乐种事件产生的年代、历史记载、社会背景、传承方式、发展现状进行整理和造册登记。对尚欠缺部分记录在案,以便日后再行补足。
田野采风中拍录的图片和音像也是珍贵的收藏资料,它客观地记录了采风的实况,特别对一些老艺人或濒临失传乐种的录音录像尤为重要。要注意整理音像资料的技术性问题,尽可能让这些珍贵的资料能够长期保存。可存放教学单位的资料室或电子阅览室,让更多的师生得以资源共享。如能长期持之以恒,势必成为学校甚至地方不可多得的地方民间音乐文化之库。
实物也是采风活动材料收集的内容,在民间音乐文化活动中使用的乐器、道具等都是采风实物采集的重要物品。许多少数民族地区的乐种与其特有的乐器是分不开的,尽可能通过各种渠道把乡土乐器原件收集上来,以供日后研究使用。如收集确有困难,也可详细了解其乐器构造、制作材料、制作方法,以便仿制。对采集的乐器、道具、服饰等实物应进行消毒、除霉、保洁,使之能长期保存。
(二)撰写民间音乐文化考察报告
认真做好考察总结是田野采风后续工作的重要任务。采风结束后,应按照采风计划上的具体内容,在认真整理采风成果的基础上进行全面的考察总结,其中包括总考察项目及子考察项目的总结。对民间音乐文化个案的考察分析,应从其民间音乐形态的历史与现状、传承与流变、挖掘与保护、发展与利用等方面的情况撰写考察报告,事件要求真实,数据要求准。对民间艺人个人调查可从其从艺生涯与艺术成就,社会影响与历史贡献进行专题考察报告。学生也可对采风活动的体会与收获进行总结,作为个人参加采风教学实践活动评价的依据。
(三)举行采风成果汇报展演
四、田野采风的后续研究
(一)积极围绕采风题材开展科研活动
(二)充分利用收集素材进行艺术创作
挖掘学生艺术潜质,启迪学生创新思维,培养学生的艺术创造能力,是高校音乐人才素质培养的重要内容。浩如烟海的民族民间音乐是我们进行艺术创作构思取之不尽,用之不竭的源泉,采风活动结束后,学生把富有民族特色的民间音乐带进专业课堂教学,将采风活动中采集的民间音乐素材充分应用到歌曲写作课程的实践中去,将会拓宽学生艺术创作的题材,激活了学生创新思维的灵感,使他们的音乐作品更加生动,更加富有民族气息,更加具有艺术感染力。
我国许多民间艺术形式本来就是歌与舞联系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民间艺术的特点。经过田野采风,琳琅满目的民族舞蹈艺术还给学生的舞蹈学习与创作带来了新的动力。其鲜明的舞蹈特色、丰富的舞蹈语汇为专业舞蹈形体教学带来了艺术借鉴,也为师生的舞蹈创编带来了创作的启迪与题材的拓展。
田野采风是高校音乐专业学生四年大学生活中为数不多的走出校门、亲近大自然、触摸民间音乐文化的实践活动。它在拓展学生艺术视野、转变学生文化观念、树立弘扬民族音乐文化的信念、加固对民族母体文化的认同、增强自身艺术素质与民族文化素质底蕴等方面有着重要的意义。田野采风给他们的大学生涯留下难忘的印象,使他们带着被唤起的全新信念走向未来的人生。田野采风活动也给高校实践教育注入新的活力,给音乐专业的学科建设与课堂教学带来新的动力,从而促进高校人才培养朝着学科专业与社会实践相结合的方向发展。
〔1〕袁静芳.乐种学〔M〕.华乐出版社,1999年出版.
〔2〕廖群.周代“采风”说的文物新证〔J〕.民俗研究,2002年02期.