中央美术学院油画系硕士研究生2015年奖学金获奖者
引言
二零一五年的秋天，我有幸获得“王式廓奖学金”的资助，将自己的论文创作考察计划付诸于实践，这件事情至今想来仍让我觉得如梦幻一般美好而不真实。但是我的这个美梦确实成真了:小女子涉世未深但确已独步江湖，在幕后财团的大力支持下，肩负着不可言说的“家族使命”只身前往西欧与日本，一点一滴地感悟与探取所到之处的开示与真经。
现在，我就将这次取经之旅在此向您们作以梳理和汇报。汇报分为“西天取经篇”和“东海拾珠篇”，分别介绍我的西欧行和日本行之所得。
好了，现在就开始向您们一一道来。
西天取经篇
地点:巴黎，柏林，佛罗伦萨，罗马，塞维利亚，格拉纳达，科尔多瓦，马德里。
备注:因为本人西行的主要考察目的地除了各大博物馆就是西班牙南部的伊斯兰建筑，所以经过梳理和汇总，本篇将西行取经内容分为“博物馆奇妙日”和“安达鲁西亚建筑之旅”两大板块来汇报。
卢浮宫，奥赛，这两个如雷贯耳的名字，我终于能带着一份荣誉来到你们面前欣赏历代大师双手奉上的礼物们，我的幸福实在是不知要用如何肉麻的词汇来赘述才算足够。在巴黎大概九天的行程里，我前后一共画了五个整天呆在卢浮宫，奥赛用了一天，蓬皮杜用了一天，还有一天用在了毕加索博物馆和罗丹博物馆。
刚拿到卢浮宫中文版的地图的时候，我站在售票厅的中央，望着藏品数量之多和展示空间之大的复杂地图，我就知道此刻我必须要做到“有舍才有得”了。我深知自己到底还是对绘画最感兴趣，因此果断放弃了所有其他的诱惑，一心一意地把全部精力用在了看画上面，因此木乃伊什么的雕塑珍宝什么的根本就没空看，都是为了找画匆匆路过时跟着瞟了几眼而已。
二层达芬奇拉斐尔还有文艺复兴早期众大师们所在的那条走廊，简直让我寸步难行。我最先醉倒在安吉里科金碧辉煌的作品之下，因为之前对他一无所知，因此而直接崇拜的一败涂地。之后，我在人山人海之后遥遥地望着《蒙娜丽莎》，从她狡黠的微笑中读出了来自达芬奇五百多年前的挑战书;我在《梅杜萨之筏》面前大概站了半个小时，因为画中澎湃的浪涛让我的目光难以离开那个悲怆的世界;我在《诗人的灵感》面前静坐许久，享受普桑用画笔演奏出的绝美的绘画、音乐和诗歌的交响;我还在几乎无人停留的普桑的“四季”厅里，一幅接着一幅贪婪地品味着画家注入在画面中的四季交响乐。还有好多不甚“知名”的作品，因我没有一丝焦虑和偏见的观看，而被我读取到蕴藏在她们之中的无穷宝藏，在此实在是难以全部例举。
（普桑《诗人的灵感）
奥赛的丰富与轻松也让我如获至宝。这里不但有库尔贝《奥尔南的葬礼》的浑厚力作，也有印象派众大师们轻盈漂亮充满空气感的风景佳品，还有色彩大师维亚尔一幅赛一幅的色彩、造型皆极棒的绝妙作品。拉斐尔前派的叙事性抒情的美，象征主义诗意的抒发也都是让人沉醉的，布德尔的几个小雕塑也很解渴，就连博物馆门口的那个大钟表都像一幅作品一样让人忍不住多看几眼。去奥赛的那一天巴黎下着雨，可是我的心里是真的乐开了花，花的颜色还是维亚尔笔下那种最棒的搭配呢~
除开周一各个展馆都休息，能好好看展览的时候并不多。在巴黎，我剩下的精力都用在欣赏蓬皮杜的现代艺术、毕加索博物馆的整体脉络和罗丹的雕塑上了。诚实地说，在蓬皮杜我的收获并不多，因为看来看去我始终还是对绘画最感兴趣，所以大多数“智商创意秀”一般的现代艺术作品我始终兴趣不大，所以也就是浏览了一下，收获反而是:“溺水三千，只取一瓢饮。做人不能贪婪，人的精力和能力也是有限的，不要忘本地做好自己真正喜欢、真正有可能能做好的就很好了。”(笑)
(我眼中的蓬皮杜）
在柏林的日子只有四天，幸运的我刚好遇到了老同学，由他来指导我该去博物馆岛上的哪一个馆、哪一家画廊和博览会。
我在博物馆岛上的老国家画廊里看到了著名的《根特祭坦画》，同行的朋友刚好是基督徒，跟我解释了关于“牧羊人”的问题，我因此而对画中那只待宰的羔羊、甚至米勒的那张《牧羊女》有了更深的认识。我还看到了维登的《下十字架》，被他极其干练的线条组织方式深深震撼到了，并且作品的颜色光亮如新，可见凡-艾克流传下来的技法确实是最可靠的经验之一。我还从维登等人的北方画风中明显体会到了和意大利西班牙等画风的不同，这种画风上的南北差异很值得玩味，特别是换位思考到我国画坛的问题上，亦不乏相通之处。
在博物馆岛上看的另一个馆刚好是专门展示伊斯兰世界的文物的，和我要做的论文的内容刚好吻合，让我倍感荣幸。馆内精美的壁龛给了我很大的震撼，伊斯兰世界的纹样之美在其壁毯上也是发挥的淋漓尽致，让人流连忘返。同时伊斯兰书法也是非常值得探究的一个课题，因为馆内到处可见的各种字体的古兰经让人着实佩服穆斯林们的想象力。
在柏林，我还逛了几家画廊，了解了一下市场上的艺术品的样貌。另外还赶上了周末的跳蚤市场和“柏林艺术周”的一场艺术博览会。这些都让我对于欧洲艺术市场的样貌得到了一定的了解。同时，柏林的犹太人博物馆内的展品也让人印象深刻，使我对柏林的历史多了几分理解。
（我在柏林博物馆内）
（干杯～）
经过了前两站巴黎和柏林的艺术洗礼，我终于南下来到了文艺复兴的发源地佛罗伦萨，得以亲自品味一下“翡冷翠的日与夜”。在佛罗伦萨的四天行程里，我花了三个整天献给乌菲奇美术馆，剩下的一天专门去了安吉里科奉献了一生的圣马可修道院。翡冷翠之行最后在圣马可对面的一家美味的牛排店里得到了完美的收官~
乌菲奇美术馆的布局清晰简单，文艺复兴早期的藏品丰富而精道，真是让我爱不释手。我按照地图的顺序一个厅一个厅地看下去，先是被吉兰答约等早期大师强悍的造型和构图能力所倾倒，再就是达芬奇的《受胎告知》的完美演绎让人大呼过瘾。波提切利厅的唯美风情和流畅线条自是无需多言，乌切罗的战争画的绝棒构图更是让我再次“感其所绘良久立”，让我在其面前不断地重新构思我自己接下来的一幅作品要如何好好消化这幅作品中的珍宝。二楼提香的作品给了我很大的震撼，其完美的色彩运用、拿捏得当的造型手法当真是最一流的范本之一，而且提香的作品保存的样貌也是极好的，证明他所应用的技法也是有保障的，再加上他锦衣玉食高寿愉快的一生，自此其男神的形象即不可磨灭。
吃过了乌菲奇的饕餮大餐，我始终觉得还有点什么是我这次没有挖到位的。于是买了一本翻译极差的《佛罗伦萨》的导游书，竟在里面发现了有一个修道院似乎就是我在卢浮宫收获的男神安吉里科所在的，因此果断决定将翡冷翠的最后一日献给这个在外人眼中恐怕很难纳入行程的冷门去处。
结果真的是让我喜出望外，整个修道院几乎所有的作品全部都是安吉里科画的，不但有专门的展厅展示其架上精品，修道院的每一间僧房里的壁画也全都是安吉里科手绘的。我简直难以形容我的幸福与感动。安吉里科比达芬奇还要早一些，但是其造型语言达到的水平是绝对一流的，与他同时代的画家们在我眼中没有一个能将人物和整体画面处理到他这种程度的。我在他的架上作品《下十字架》面前站了好久，这幅完美的作品简直就是无价之宝，完美的构思与构图、完美的造型与色彩，还有神来之笔般贯穿整幅作品的一种“此物只应天上有”的气质，真的让人顶礼膜拜。我虽然对于基督教所知甚少，但是在安吉里科的这个修道院里，我感觉自己的心灵也得到了洗礼，通过观看绘画的方式。
佛罗伦萨的旅程完满结束之后，来到罗马的主要目的就是去梵蒂冈看米开朗基罗和拉斐尔的作品了。不过在西斯廷礼拜堂里，我觉得画得更好的反而是米开朗基罗天顶之下的十几幅其他作者的作品，但是拉斐尔的几幅壁画给我的启发还是很大的。只是梵蒂冈汹涌的人流让人很难静心欣赏作品，我只有在男神阿波罗的雕塑面前才得到了片刻的宁静。
（乌切罗的战争三部曲之一）
先后看过了卢浮宫、乌菲奇，接下来就是欧洲三大博物馆的最后一个普拉多了。我很庆幸自己这第一次“艺术朝圣”之旅中，这最重要的三大博物馆都一应具全。
普拉多博物馆最大的惊喜其实是不收门票，因为我持有国际学生证，而且刚好距离25岁生日还差一个月，所以西班牙整体给我的印象都超级的好。(笑)在普拉多博物馆里如约看到了委拉斯贵之和里贝拉的众多作品，特别是委拉斯贵之的代表作让我对其空间处理的手法很是惊叹。戈雅的作品也有了系统的观看，其飘逸灵揉的处理手法给我留下了深刻印象。
在马德里，除了普拉多，我还看了一个现代艺术的博物馆，还有一个私人的博物馆刚好展示的是蒙克的特展，让我大饱眼福。蒙克极其细腻敏感的神经在他的笔下流淌着，让我对于爱和死亡有了更多的认识，特别是对于死亡的恐惧因为其作品而变得小了许多。
整个欧洲“博物馆奇妙日”的行程中，所到之处总能赶上惊喜的特展，是我最大的荣幸之一。转了这一圈儿，总体来说，我深深地觉得:古今中外最优秀的老师们都挂在墙上，他们把自己苦苦钻研了一生的礼物双手奉上，任君采撷。我们作为后辈的接力选手，有什么理由不好好接好祖宗们抛来的一个又一个丰美的果实，享用她们，然后再怀着感恩的心努力奉上自己的那一支歌
在塞维利亚大教堂和王群老师夫妇二人的偶遇，绝对是我整个考察最大的惊喜。我正拿着人家奖励的资金做考察，竟然就遇到了颁发给我奖金的施恩者，这奇妙的缘分真的让人难以置信。我兴高采烈地和王老师二人合影留念，心中更加感恩于这一切的一切。
塞维利亚大教堂的风信塔真不愧是世界上最美丽的塔之一，晚间的时候我坐在塔外的长椅上观望了她好久。白天参观塞维利亚大教堂时，里面金碧辉煌的装饰物很震撼人心，晚间的时候教堂的外部各处都打上了灯光，看起来别有一般风情，能让人体会到一种伊斯兰世界在极简的轮廓之下又充满了极细腻的变化的美。除了塞维利亚大教堂，其对面的皇宫是欧洲第一个封建帝国的皇宫遗址，里面虽然已经破败了，但是美丽的花园和无处不在的伊斯兰瓷砖装饰依然散发着不朽的贵族气息。
（在塞维利亚大教堂，我与王老师夫妇的奇妙相遇～！）
来格拉纳达自然是为了看最为著名的阿尔罕布拉宫，据说她是伊斯兰建筑的终极代表之一。宫内精美的壁龛、无休无止的纹样变换让人如痴如醉，宫外的花园设计也独具匠心，随处可见的泉水涌动着，就好像狮子厅里的真理之泉中汩汩涌出的天堂之水一样，无处不在，让人不断参悟这其中的真谛。
（在圣尼古拉斯眺望台）
在格拉纳达我还参加了一个所住青旅举行的徒步之旅，大家一起翻山越岭地来体验这个小城，并且最后登到山顶高处参观住在洞穴里的人。这汗水交织的暴走虽然几乎要磨破了我的脚底，但是登高望远的那一霎那，清风拂来的凉爽让人觉得真的是“柳暗花明又一村”。
（在阿尔罕布拉宫）
被称为鲜花小城的科尔多瓦宁静安逸，我独自穿行于小城里的每个巷间，好多时候走很久都遇不到一个人。安达鲁西亚区属于亚热带，偶尔下午炙热的阳光烤得我昏昏欲睡，但是每一户窗外的鲜花与露水都在提示着我真理似乎既存在于金碧辉煌的教堂之内，也并存于这平淡无奇的露水之间。
（科尔多瓦）
东海拾珠篇
地点:东京，京都，奈良。
备注:日本行的部分，分为博物馆考察之旅的“馆内探宝”，和佛教庙宇之行的“古刹寻灯”。
日本的博物馆我主要去了东京的:东京国立博物馆、国立西洋美术馆、国立新美术馆、东京国立近代美术馆、根津美术馆、上野之森美术馆等，还有京都的京都国立博物馆、京都国立近代美术馆等。
首先，两个国字号的东京国立博物馆和京都国立博物馆都是名副其实的含金量十足。不但让我看到了各种镇馆之宝的国宝级常规展品，还分别赶上了来自祖国的兵马俑特展以及纪念“琳派”诞生400周年的大型特展。特别是琳派的展览展出的几样国宝水准之高让人惊叹:俵屋宗达的《风神雷神图屏风》和《鹤下绘》等众多作品表现形式之多、艺术水准之高真的让人望尘莫及，充分显示了日本民族文化中的大胆创新和生动活泼的特点。东京国立博物馆中见到了几样来自祖国的国宝，其中张即之写的三个大字《旃檀林》逸笔草草、潇洒雍容的气象让我深受震撼，立马在神保町旧书街买来二玄社出的张即之的《金刚般若经》，自我旅行结束后至今仍在日日临习中。
在国立西洋美术馆中看到了来自地中海的黄金秘宝展，和东亚文化含蓄内敛的展品截然不同的金碧辉煌，给我的视觉造成了很大的反差。同时馆内收藏的来自欧洲的绘画作品也为的欧洲行做了一些补充，又和东亚艺术并肩匹敌，这东西文化猛烈的碰撞也让我思索良多。
在东京，我还在国立新美术馆看了“日展”，似乎是类似于国内的全国美展类型的展览，使我对日本现当代美术工作者的状况有了一定的了解。东京国立近代美术馆的影像展使我对日本70年代前后的视觉艺术发展有了一定了解，并且看到了东山魁夷的几幅作品，了解了“日本画”的真貌。根津美术馆的物语绘特展是典型的日本艺术，让我大开眼界，同时馆内收藏的来自祖国的钟鼎文物以及佛像等也很解渴，其中最奇妙的是:几年前我去山西太原天龙山石窟时，几乎所有的佛头都没有见到，当时就听说是全被日本人砍走了，不过也幸亏被偷走了否则也留不下来。结果我在根津美术馆就见到了当年我遗憾的没能一睹真容的佛头们，他们雍容的气象让我的心得到了莫名的慰借。
（根津美术馆内收藏的天龙山石窟的佛头）
日本之行，除了重要的博物馆探宝之旅，另一个重头戏就是对日本古庙建筑的考察了。我分别去了位于京都和奈良的宝严院、常寂光寺、清水寺、智积院、法隆寺、唐招提寺和东大寺。
唐招提寺作为鉴真东渡亲自主持修建的寺庙，自然也是有着非凡的意义。我注意到赵紫阳阁下亲自从鉴真和尚的家乡扬州带来了一株琼花种在鉴真的墓前，这株琼花虽然一直有些水土不服，成长的虚虚弱弱，但依旧也在顽强地在生长着，这给了我一种莫名的感动。因为鉴真和尚对于中日两国的意义非凡，所以我也暗自在这株花前许下了一个心愿。
再就是在智积院看到了长谷川等伯所画的几幅障屏画所带给我的震撼了。我非常感恩由于我随身带了一本从图书馆借出的《日本美术史话》作为我出行的参考，因为没有这本小书的指引，我就不会在京都多如牛毛一般的寺庙里选出自己到底该去哪一个。智积院就是我通过看书知道并且决意要去的。结果院内所藏的这几幅国宝真的是让我大饱眼福。我不但对日本古代“世袭美术”的情况有了一定的了解，更重要的感动是对于长谷川等伯对蕴藏在自然界花草树木之中的生命力的抽离与表达。我在展厅里面跪坐了好久，深深地觉得古今中外的大师们数不胜数，他们留下来的礼物真的是各显神通，而我却像一个吃水而忘挖井人的无耻之徒一样懒惰地还没有交出任何拿得出手的答卷。