随着新一轮科技革命席卷各行各业,艺术和美也逐渐诞生全新表达。建国75周年之际,北京首家数字艺术美术馆-万荷数字艺术美术馆正式开幕,以“中法60周年纪念”为主题的《莫奈与印象派》全景数字艺术互动大展在此进行首次公开展出。
人工智能技术引领的科技革命背景下,AI艺术的探索呈现出旺盛的生命力,让艺术的审美表意踏上新的台阶,大幅缩短观众与艺术审美之间的距离。这一趋势下,以鉴赏、创造为主题的审美教育正变得越来越重要,全新的AI艺术形式与审美表达交相辉映也在引领着新一代生活方式,搭建起年轻一代的现代生活场景。《莫奈与印象派》全景数字艺术互动展作为这一理念的引领与践行者,展现了科学与艺术“双向奔赴”的新境界。
首个全景数字艺术互动展,印象派大师经典荟萃
不同于传统学院画派现实主义的精细,印象派以短促、粗放的笔法和对光与色的变化捕捉著称,它以对自然光和色彩的直接观察为基础,追求瞬间感觉的表现,强调画面的光影效果和色彩的变化。
如果说文艺复兴完成了近代绘画的开端,从0到1地确立了科学的素描造型体系,那么19世纪的印象派则是现代绘画的起点,其以一种别出心裁的色彩造型,让艺术之美有了全新的表达。它通过将光与色的科学观念引入到绘画当中,开创一种新的视觉语言,并从中孕育出了现代艺术的影子。
《莫奈与印象派》全景数字艺术美术展包括了莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、梵高等五位世界级印象派大师的经典作品。其中,莫奈作为印象派大师的先驱领军人物,将色彩的表达运用到了极致,现场呈现了莫奈的《圣拉扎尔火车站》《鲁昂大教堂》《日出·印象》以及晚年的《睡莲》等诸多经典艺术作品,呈现出艺术的生动与力量。
雷诺阿的作品多以人物和日常生活场景为主,他的色彩运用十分丰富,擅长用色彩来表现生命和爱,《船上的午宴》《舞会》等都是其代表作。德加善于捕捉动态瞬间,“运动与瞬间”几乎贯穿于整个艺术探索生涯;梵高的作品则充满了强烈的情感和表现力,展览现场,星月夜、向日葵、松柏树等系列形色间与科技相结合,提供无与伦比的惊艳视觉,让人在玩乐中提升色彩感知力。现场还展出了稀有的梵高临摹浮世绘元素,以及现代折纸艺术家刘通的梵高星空作品等,4000多幅印象派画作拥有极高的欣赏价值,且多种艺术方式交织于此,让人目不暇接。
科技与艺术的完美邂逅,实现一场跨越百年的对话
随着数字时代互动式艺术的普及,数字技术正如同流水一般逐渐渗透进绘画、摄影等艺术领域,科学与艺术的结合不断打破艺术的边界,让美学渗透进日常生活。
展览通过实物布景、场景设计、将画面、全息影像和声音相结合,真正实现“人在画中游”,交织互动、如梦似幻。在种种数字技术的加持下,观众可以以第一视角体验画作中的场景,捕捉光影变化,如同身处梦境之中,达成与画作、与内心深处自我的倾心对谈。
如站在莫奈的《睡莲》面前,画面通过裸眼3D技术被投射在巨大屏幕中,观众仿佛置身于吉维尼花园的池塘边,亲身感受到动态的光影变化和不同效果,光与色美轮美奂、瞬息万变。
在“亲密对话”展区中,主办方还运用“声光电”等前沿科技,将印象派大师的画作转换成为生动的互动体验,观众还可以通过手指左右滑动来感受一幅作品的多种表现形态,从而将视觉、听觉、触觉、联想等一系列反应连为一体,全身心投入进艺术的全新世界。
一站式艺术时尚地标,引领都市全新生活方式
除了印象派大师的经典荟萃以外,万荷数字艺术美术馆还提供了多重艺术体验与休闲互动方式,观众身处其中可以参与多种艺术活动和互动体验。
如现场展览中特别设置了“美育课堂”,来这里的孩子们都可以变身小小艺术大师,亲自通过视觉、听觉、触觉等互动体验,发掘出艺术的不同表现形式,感知自身对于世界的表达,体验艺术创造的无限魅力。“美育课堂”的设立也是秉承国家始终提倡的德智体美劳全面发展的精神指导建议,创造生动有趣的教育方式,延伸教育的真正意义。
同时,展览期间,主办方还邀请了多位艺术专家和学者举办艺术对谈,深入解读印象派艺术的时代背景和艺术特点,帮助观众更深刻地理解艺术。面向公众的AI美术实验室也将在不久后正式对外开放,帮助观众真正寓教于乐、寓学于乐。
此外,现场还有多款印象派艺术周边、纪念品,不论你是艺术爱好者,还是对生活充满好奇的探险者,都能将专属的艺术记忆带回家,在这个数字艺术的世界中找到属于自己的独特感悟。
这也是万荷美术馆提供的独特用户体验。作为都市新地标,这里几乎包揽了周末家庭出游的一切新生活方式,覆盖了展览、雕塑、网球、马术、咖啡、啤酒、美食、剧目、市集、音乐等……无论是周末遛娃、闺蜜聚餐、情侣约会,都可以轻松地在这里体验现代科技在生活中的全新表达,也可以在这个艺术氛围浓厚的新晋潮玩地标找到全新的快乐。
10月13日~12月31日,诚邀您一起,感受艺术与科技交织的魅力世界。（中国网）