2024年6月29日下午，中国服装设计师协会高级定制委员会委员，中国电影美术家学会服装专委会、化妆专委会委员黄薇登临扬州讲坛，她曾长年服务于国际知名时尚杂志，担任过《翻译官》系列、《海上牧云记》《将夜》系列、《燕云台》《周生如故》《梦华录》《长月烬明》等80余部影视作品的服装造型设计指导与艺术总监。讲座中，她以现代时尚的角度为听众们展示传统非遗服饰的魅力。现将部分内容原音重现，以飨读者。
中国传统文化中的艺术积淀是世界美学的广大资产
“文化”是什么？它是定时期、地域、种族、阶层中，人们根据自然、社会、政治、经济发展状态形成的共同的精神价值与生活方式，是种集体人格。
“艺术”是什么？是给予人精神价值的文化产物，创造美的精神产品，满足审美的需要。本质上，也是对社会生活的种认知和反映，是俗话常说的“源于生活又高于生活”的理念，是表现人类理想化的精神价值。
艺术是文化的先驱，文化是艺术的源泉。艺术是文化的重要表现，是个文明了解另个文明，一种文化接受另一种文化的第一接触点，展示世界文明、文化之美。
中国传统文化中的艺术积淀是世界美学的宝贵资产，从技艺到图腾、色彩、象形，上下五千年的丰富积累，五十六个民族的多姿多彩，丰富地貌的地域特性，都是现当代文化艺术与时尚设计的灵感库，是全球共享的文化资产。
应当大力发展美学教育
中国的美学教育是一个具有深厚历史和文化底蕴的领域。
古代中国美育，强调艺术作为人文精神的表达，旨在培养人的品性和情感。通过绘画、音乐、书法和诗词等艺术形式，培养审美能力和艺术天赋。
唐宋时期，美育成为文人雅士的基本修养之一，崇尚文人画和文人诗，注重个人的艺术表现和理论追求。随着近代工业化进程，人们对美的需求减弱，美育地位受到冲击。与此同时，中国美育也开始注重培养创造力和创新精神，更重视艺术实践和创作能力，鼓励自由创作和艺术表达。
现代，美育被认为是必不可少的环，旨在培养更高层次的审美能力，对中国传统文化有正确认知，丰富精神世界，提升审美情趣和表达能力。因此，应当大力推动美育发展，培养更多具有审美情趣和艺术素养的人才。
“宫囍·龙凤呈祥”66套吉服使用40种非遗工艺
2019年，我参与故宫文创项目“宫囍·龙凤呈祥”项目。“宫囍·龙凤呈祥”是“家国盛世——故宫博物院主题性综合文创项目”中的重要板块，提取皇帝大婚礼仪中的吉祥喜庆、盛大美好的元素，通过论坛、展览等系列活动，促进非遗工艺的传承与发展。当时我们团队有200多人，很多的非遗大师给我们指导，为该项目设计制作了66套婚礼吉服。
非遗是以人为核心、以生活为载体的活态传承实践。非遗的生命在生活，要促进非遗在秉承传统、不失其本的基础上，更加全面地融入当代人的生活，让非遗在千家万户的日常生活中得到创新与传承。
影视剧服装让世界欣赏中国之美
2011年我进入影视行业，一直到现在，合作了80多部作品。服装是一种无声的语言，它的时代背景以及地域性、特性，甚至气候，都要在材质、款式、颜色、版型、配色上来替这个角色设计出符合他的形象。拍一部戏，特别是古装，可能需要几千套的衣服，历史或者是文化是非常重要的。影视服装作为文化的载体，是能够让世界欣赏中国之美最好的一种方式，中国的传统文化博大精深，取之不尽用之不竭，做设计的时候会用到大量的非遗工艺。
《燕云台》这部剧里有8次结婚，但是每一次每个人的婚服都是不同的，如何同中求异有一定的难度，要把传统通过新的媒介展现，用到比较多的非遗的技艺。同时这部剧涉及到不同民族，所以对于图腾和颜色的运用都是有考究的，仔细看这些婚服，大体都是红色，但是每个红都有点不一样。
比如在《梦华录》中，我们从宋代瓷器中提取服装颜色，通过服装去服务剧情，不同人物、角色，他的人生阶段服装都有不一样的特点，要符合人物的状态。每一件设计的纹样我们都要写报告，要有出处，找到它的源头。配色主要就是中国传统的颜色。大家可以看到，我们最终呈现和设计稿差不多，我们是一个可以把设计稿还原度超过95%以上的团队。
《长月烬明》是一部仙侠剧，过去仙侠剧的服装设计风格是比较单一的，为了有所突破，我们团队到敦煌采风，收集创作灵感和资料，对于造型设计和色彩搭配有很大的启发。这部剧中有50多个角色，超过180款服装造型，可以说最终呈现出来的是仙侠的突破、神话的创新。好的服装能够给演员信念感，视觉上的冲击也是丰富无比的。
传统与现代可以很好结合
2000年以来，全世界时尚设计吹起了中国风热潮，设计师们将东方元素融入设计灵感中，除了纹样、线条的表现外，也开始在传统非遗技艺如刺绣等，开启了文化交流。融合逐渐成为主流，无论是古今融合，还是东西融合，都能融合出新面貌。
近年来，我们注意到，提到中国风与非遗技艺，刺绣开始常常被与时尚品牌关联在起。是什么吸引了国际品牌呢？
政府机构和非物质文化遗产保护单位，正在保存这些传统技艺最原有的风味，而品牌与设计师们做的更多的，是以一种更加现代化的方式来进行推广，让新一代的消费者接触，进而发生兴趣，再进行深入的探究。
我们通过不断的尝试，告诉人们，传统跟现代可以有一个很好的结合，在用非遗工艺创作的时候，每次激荡出来都是不一样的效果，就会让这条路充满活力，让我们有继续走下去的动力。相信随着国潮的兴起，非遗保育与传承将得到极大的飞跃。