故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，馆藏珍品数以百万计，其中也包括大量苏州书画家的杰作。苏报记者日前专程前往北京，采访了故宫博物院书画部研究馆员杨丹霞，聆听这位出生、成长在北京却戏称自己“长了一个苏州胃”的专家对吴门书画的见解和对苏州这座城市的印象。
名家访谈
杨丹霞，1965年生，北京人，北京师范大学历史系历史专业毕业，故宫博物院书画部研究馆员，中国社会科学院研究生院硕士生导师。
苏州人文渊薮，是盛产艺术家的地方
苏报记者：故宫博物院收藏着一批苏州书画家的杰作，具体数量有多少，大致能分成哪些类别呢？
据我个人粗略统计，故宫馆藏“吴门四家”的作品数量从多到少来排列，依次是文徵明、沈周、唐寅和仇英。故宫博物院收藏了150件（套）文徵明的作品，其中绘画作品80多件；沈周的作品大约有120件（套），其中有90多件绘画作品和20多件书法作品；唐寅的作品就少了很多，有40件画作和不到20件书法作品；仇英的作品就更少，我们没有他单独的书法作品，有他的28件绘画作品，其中包括10开的《人物故事册》。不单是故宫，上博等其他博物馆也是这样的情况。
苏报记者：为什么各大博物馆馆藏仇英的作品比其他三位的少这么多呢？
杨丹霞：这主要跟他创作的题材和方式有关，因为他画的大部分作品是工笔重彩的，这种画创作起来的速度就慢。另外，仇英的出身比较低微，这跟他的家世背景，他在当时画坛的地位和影响都有关系，所以他的传世作品相对较少。
苏州的人文环境让“吴门四家”的作品极富雅韵
苏报记者：吴门四家”的作品中，您个“人喜爱哪些作品，为什么？
杨丹霞：作为一名专业的书画研究者，只要是画得好的、有研究价值的作品，其实我都喜欢，并没有特别的偏好。
我有幸亲历了这幅画回归故宫的过程。
另外，沈周纸本设色的《京江送别图》我也很喜欢。画作后面的故事也挺有意思，沈周个性敦厚、随和，所以他的朋友圈非常的强大，他的很多重要作品都是为师友创作的。这幅《京江送别图》也是如此，是他65岁时画的。画中描绘了好友吴愈将远赴四川叙州府太守任，一众亲朋好友江边话别的情景。图中山水苍秀，树石蓊郁，代表了典型的沈周晚年浑厚沉穆的个人风貌。
文徵明的作品中，我比较喜欢水墨画《临溪幽赏图》和设色的《东园图》，还有他学习赵孟頫风格的《兰竹图》卷。
唐寅的绘画，我喜欢纸本水墨画《幽人燕坐图》和淡设色的《双鉴行窝图》，这都是他山水人物画的代表作。《幽人燕坐图》笔致细秀，颇富元人韵致，裱边上还有鉴定大家吴湖帆的题跋。而另一幅《双鉴行窝图》则笔墨爽劲、清健，体现了唐寅受老师周臣的影响，进而上溯南宋“院体”风格的绘画渊源，是我们研究其艺术师承、个人特点的不可忽略的重要作品。
仇英的《人物故事册》也是我相当喜欢的作品，当年为庆祝北京奥运会的举办，我们做了故宫书画馆的第二期主题展览，我主编了《故宫书画馆》画册的第二辑。当时选了“吴门四家”存世的最好的作品来展出，其中就有仇英的《人物故事册》。另外，我还喜欢《莲溪渔隐图》轴，这幅画空阔旷远的构图、淡雅清丽的设色以及含蓄富含悠远诗意的意境，令人心旷神怡。看了这幅画就能理解，为什么仇英能够跻身“吴门四家”之列，为世人称颂，他的作品毫无俗趣，却有雅韵、逸韵。即使是评画极为挑剔、苛刻的董其昌，对仇英也大加夸赞。
做点功课再去看展览，收获会更多
苏报记者：故宫馆藏历代书画中，通过日常展陈能与观众“见面”的有多少？
杨丹霞：我们每年至少有三到四个专门的书画展，此外，会去外省市办书画巡展，还有国内外各个博物馆的借展，所以，我们在办展这块的工作量是很大的。今年一季度，仅仅是我们书画部这个部门，主办或配合的展览就有30多个。故宫博物院自己的专业书画展览，主要集中在两个展厅，作为常设展的“故宫藏历代书画展”之前放在武英殿，现在和陶瓷馆对调了场地，改到了文华殿。目前一年至少有两个书画展在文华殿展出，在取暖季等不太适合展陈古画的时段，还会办一些当代画家的作品展。大展、特展安排在午门展厅，目前正在展出的是“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”，这是国内外第一个以花木题材为主题的大型综合展览，展期为9月3日到10月31日。今年下半年我们还有个“海上四任”的专题展。
明年是紫禁城落成600周年和故宫博物院建院95周年，明年春天，我们会办一个以《韩熙载夜宴图》为“引子”的历代人物画大展，还将在文华殿里办苏轼特展。
苏报记者：普通观众该如何欣赏这些名画？
对中国绘画来说，非常重要的一个特点就是文学性的表达，这是与西洋绘画最大的不同。中国画是讲求诗书画印一体的。即使画上不题诗，画作本身也要有文学性的表达。诗是有声的画，画是无声的诗。
苏报记者：像您介绍的，近些年博物馆的展览活动很多，观众也不少，但很多人还停留在看个热闹或者只是去打卡拍照发朋友圈的程度，离看门道还有不小的距离。
苏州民间收藏的氛围让人印象深刻
苏报记者：您对苏州画家的作品有那么多的研究，您本人也经常到访苏州吗？
杨丹霞：从上个世纪90年代末开始，我差不多每年要去苏州四五次。
我个人还给苏州博物馆做过全员培训，给他们介绍书画鉴定、保管方面的心得，就此进行交流，这也有好几次。另外，苏博举办面向市民的大讲坛，我受邀做过关于《文徵明山水画渊源与分期》的专题讲座。我也在故宫学院苏州分院讲过《折扇的发展历史和收藏》等课程。有时，我会带学生到苏博看展览或参加一些活动。所以这些年来去苏州真是挺多次的。和家人朋友结伴出去玩，首先想到的也常常是苏州。
苏报记者：您来了苏州这么多次，对这座城市有什么样的印象？
杨丹霞：苏州景色美，园林都很漂亮。苏州人的个性比较柔和、散淡，也很从容。苏州有各式各样好吃的东西，不管是苏帮菜还是面食、糕点，我都喜欢。有朋友开玩笑说，我是地道北京人，却长了一个“苏州胃”。苏州哪里有什么好吃的，我比很多生活在苏州的朋友知道得都清楚。
苏州园林寄托了文人、书画家的隐逸梦想
杨丹霞：我偏好那些并非游客常去的园林，比如怡园、耦园、五峰园。五峰园是文徵明的侄子、画家文伯仁主持营建的，这里头的峰石不比那些名园的假山石差，有典型的叠山造景的风格。拙政园、狮子林那样的名园当然好，但游客实在太多了。去年暑期，我去了一次拙政园，感觉到处都是人，哪儿也走不动，什么也看不了。
苏报记者：跟故宫一样，拙政园、狮子林现在也实行预约参观制度，通过这种方式来调控每个时段的客流，这样能让大家获得比较好的游园体验。
杨丹霞：是的，预约制度相对来说还是比较科学的。故宫现在一年到头也没有所谓的淡季了，想参观就得提前预约。
苏报记者：对于怡园、耦园，您偏爱它们的点是什么？
苏报记者：对于苏州来说，园林是非常重要的文化符号。
杨丹霞：是的。我们这些久居钢筋水泥大都市的现代人，能在苏州园林中暂享清闲，真是幸事。对于读书人，特别是像我这样从小读古书的人来说，内心是有田园梦的，这并不是陶渊明独有的。而苏州园林这样的城市山林，也是圆田园梦的所在。
沈周所作的几首《闻杨君谦致仕》诗里有这样的诗句“茫茫仕隐不同风，进退惟人自折衷。雁宕村前梅雨里，低头畦菜是英雄。”“到手功名赋子虚，深山长谷觅安居。读书已足功名事，更读人间未读书。”“临岐冠盖酒淋漓，卷轴通朝满赠诗。当是别翻尝案子，千人描画一人归。”诗里反映了他的人生追求和乐趣，也可看作对他艺术创作的一种说明。他愿意通过笔墨在纸上呈现心中的山水、园林，而不愿委身于官场的角逐和应酬。我觉得这也是苏州书画家的普遍心理。园林可以说寄托了这些文人、书画家的隐逸梦想，还有他们逃离官场的黑暗和尔虞我诈的一种生活态度和方式。
苏州这地方可以让人冷静、沉静下来，获得心灵的安稳和平静。苏州文化实际上是江南文化的一个缩影和集中体现与代表。我觉得苏州最能诠释柔能克刚这个词，而苏州文化也体现出这种特点，它的含蓄、平和，这种平中求奇的艺术的美，看似平淡，但实际上很有韵味。