从1909年第一个“妇女节”，到如今的“女神节”、“女王节”，109年间，女权运动虽不绝于耳，但其节日色彩日益演变为类似“母亲节”、“情人节”之类向女性表达尊敬和爱意的节日，或消费主义买买买的狂欢节。然而，随着2017年10月“#MeToo”运动在社会各界掀起轩然大波，人们再次意识到改变女性社会处境的斗争远未结束。值此“三八妇女节”之际，“凤凰艺术”特邀艺术界从业女性，聊一聊她们对“女性主义”、“女权运动”的看法，以及与身俱来性别身份所带来的人生经验。
法国存在主义作家、女权运动创始人之一西蒙娜·德·波伏娃（SimonedeBeauvoir）在《第二性（LeDeuxièmeSexe）》中写道，“女人是处境造成的，而不是先天造成的”。而“造成”这种处境的幕后黑手，正是社会对女性的规范或标准，是普世的价值观对女性的限制。
美丽的女子令人喜欢，坚强的女子令人敬重，当一个女子既美丽又坚强时，她将无往不胜。一个女人是一本书，每一本书都有人读，总有一个对书有更深理解和共鸣的人，愿女人这本书都有理解和共鸣的人，使女人每一天都象过女神节一样幸福快乐！正如张小娴所说：要做这样的女子：面若桃花、心深似海、冷暖自知、真诚善良、触觉敏锐、情感丰富、坚忍独立、缱绻决绝。坚持读书、写字、听歌、旅行、上网、摄影，有时唱歌、跳舞、打扫、烹饪、约会、狂欢。
下面，“凤凰艺术”与您一起聆听这些来自艺术界从业女性们（陈曦、蔡锦、蔡荔馨、蔡金青、陈野槐、陈柯伊、蔡影茜、陈淑霞、冯雪、付晓东、郜笛斐、甘智漪、黄敏、黄在、简枫、吕越、楠楠、邵亦杨、孙莉、孙文倩、孙佩韶、王宝菊、王端、项苙苹、徐静、杨好、章燕紫、张兰、周颖、赵剑桥）的告白。
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陈曦
陈曦，中国当代知名女性艺术家。现任中央美术学院建筑学院教授、硕士生导师。全国高等院校建筑与设计学科美术教学指导委员会委员。主要个展：2018年《逃跑的兔子》北京民生现代美术馆，2016年《陈曦：所以记忆》香港大学美术博物馆，2016年《它世界》北京会空间。，2011被记忆-陈曦个展中国美术馆，2007皇后的新装新北京画廊，2007喜新厌旧斯明国际艺苑新加坡，2000陈曦绘画展德国久久画廊，1997陈曦油画展1987—1997北京国际艺苑美术馆
Q：现在中国人喜欢把妇女节称之为女神节，你喜欢这样的变化吗？为什么？
陈曦：无所谓，只是一个称谓的变化而已，反映得是一个流行现象。
Q：从统计数据上来看，《2018全球性别差距报告》中显示中国性别差距正在扩大，排名第103位。在你的生活中，你是否感受到了这种性别差距的扩大？如果有的话，它们都表现在哪些地方？
陈曦：我个人生活中感受这种差距并不大，但其实还是无所不在的，我能感受到的一些来自性别导致的不公正比如在教学工作的环境中或公共交流活动中，女性是比较被动和被弱化的。
Q：女权主义的声音在中国已经很小了，你认为中国还存在女权主义问题吗？
陈曦：中国当然还存在女权主义问题，关于女性的很多问题一直都在那儿，只是作为一个强势的集体的性别问题大讨论被其他的声音所遮蔽了。很多女性自己都不关心了。
Q：作为一名活跃在艺术领域的女性而言，你认为在这个领域中，女性和男性之间有着怎样的相同和不同？
陈曦：在艺术领域，工作环境，创作态度男女都基本相同，不同的主要还是来自性别自带的一些差异性，比如男性野心勃勃，后竞争力明显大于多数女性，女人生养孩子这一件事就足以导致很多优秀的女性艺术从业者中断创作，从此销声匿迹。还有艺术权利基本掌握在少数男性策展人批评家手中，在重要展览的作品选择上往往明显偏重男性作品。这是长期存在的不公现象。
Q：健康、教育、政治参与和经济平等是四项评估男女性别差距的指标，在这四项中，你认为哪一项最重要？为什么？
陈曦：教育最重要。因为良好的教育是一切向上发展的基础，也是与男性平等竞争的先决条件，而大量农村女童儿时没有受教育的机会，因此注定了弱势的命运。
Q：在男女关系中，你是如何看待爱情这一恒古弥久的话题的？在你心中，理想的爱情应当是什么样的？
陈曦：通常的爱情只是一种短暂的化学反应，激情释放的短暂过程。理想的男女情感应该是一种结合了爱情的唯一性，和平等的精神交融的良好关系。是众多角色可以在两人之间自由转换的完美关系。
Q：以你在中国艺术圈从事多年的经验来看，你认为女性所发挥的作用和影响力，是正在放大还是缩小，或是没什么变化？在其背后的原因你认为是什么？
陈曦：女性在艺术领域的作用影响并没有感觉明显的放大，这二十年感觉差不多吧。原因还是，一个男权在重要位置的霸权，另一个女性自身的问题，特别优秀的又很坚持的没有男性那么多。
Q：作为一名女性，你是如何在社会中定位和看待自己的性别身份的？
陈曦：有很多年我是有意回避自己的女性身份的，内心特别希望自己是个男性，那自然是因为想要得到与男性同样的机会与重视。现在比较坦然，能接受女性身份带来的特殊性和不平等。只是希望通过自己的不懈努力最终体现更多价值，赢得平等的尊重。
蔡锦
蔡锦，中国20世纪90年代以来最具代表性的女性艺术家之一。1965出生于安徽屯溪；1982毕业于安徽师范大学艺术系；1987-1989年间在铁道部第四工程局学校任教；1991年毕业于中央美术学院油画研修班；1991年至今在天津美术学院实验艺术学院任教。1997年蔡锦去了美国。近年来蔡锦返回北京，任教于天津美术学院，现任天津美术学院综合艺术系系主任一职。
蔡锦的作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”（1992），巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。她的系列作品《美人蕉》，意象上把握了丰富、细致而又缠绵的感觉，作品中红色的运用，产生出强烈的视觉力量，成为新时期独立的女性艺术走向成熟的标志。
蔡锦作品的意义，就在于这种见微知著。“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小”。题材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意义的外延。齐物和格物，其实最终仍然是艺术家自我的修行之道。
蔡锦：挺好的，也能代表社会及女性自身的变化，也是一种美好的象征。
蔡锦：没有特意去注意和了解。
蔡锦：有明显感到女性身份在职场上担任的主要工作越来越多。
▲蔡锦在2018年的展览作品
蔡锦：女性更注重内心的专注与表达。
蔡锦：应该是都重要，这样才能整体的去体现。
蔡锦：女性所发挥的作用和影响力正在放大，背后的原因应该是女性更加独立和自主。
▲蔡锦《风景》
蔡锦：理想的爱情应该是真挚的永恒的。
蔡荔馨
蔡荔馨：关于这个节日的命名，无论是“妇女节”还是“女神节”，恕我直言，我都并不是那么满意；它们都带有明显的时代痕迹和某种程度对于女性的主观形象投射。“妇女“是上一个时代对于女性的约定俗成的说法，但是我们咬文嚼字的话，并非尽如人意的措辞；而”女神“又是当下这个全民娱乐夸大的时代的流行文化和消费文化所致。我对于这个变化，怎么说呢，也不是很认同。
蔡荔馨：在我的生活及工作中，我并没有感觉到性别差距的扩大。从我个人的工作环境以及生活环境而言，我很自豪地讲，艺术从业女性的专业素养和话语权在日趋提升，独立学者、策展人、艺术家、画廊从业人员，拥有女性对于艺术更为细微而敏锐的感知力，在坚实的专业知识及经验基础上，她们的成绩卓然，令人钦佩。建议参见ARTPOWER1002018年的排名，我们几乎可以看到一半的入选者为女性。而以我个人所接触和了解的女性艺术家为例，她们的创作与高度，都是前所未有的。
蔡荔馨：我认为教育是最重要的，教育将充盈并塑造一个人。
蔡荔馨：爱情是美好而可遇不可求的，是一个人的自由选择。理想的爱情令一个人内心自由而幸福。
蔡荔馨：我就是今日大家看到的我，我想，这就是我的社会定位和我的性别身份：）
蔡金青
蔡金青，开云大中华区总裁。蔡金青从2018年9月10日起担任开云大中华区总裁，负责支持开云旗下品牌在大中华区的快速发展，以及加强集团与本地合作伙伴的联系。蔡金青于1993年加入纽约一家战略咨询公司，开启了她的职业生涯。2002年，她在北京联合创立了一家公关公司——新盟国际顾问公司(NewAllianceConsultingInternational)。2005年，蔡女士成为博然思维(Brunswick)北京公司创始合伙人。2012年，蔡女士加入知名拍卖公司佳士得，担任佳士得中国的首任董事总经理。她于2014年被任命为佳士得中国区总裁，于2016年被任命为中国区主席。
蔡金青：我觉得这是给每一个女性的节日，女性没必要被神化。我们不需要被崇拜，而需要被关爱、被尊重。
蔡金青：离全社会真正实现性别平等的目标，我们还有很多问题。女权主义应该是全社会发声、共同解决的问题，不仅仅是只依靠少数女权主义者的声音。而且放眼当今世界，固有的体制和文化都在受到前所未有的挑战。不同文化、不同行业和包括性别、财富和种族等社会趋势都在变革。这是一个需要更多元和更包容的时代。
蔡金青：中国妇女社会地位虽然很高，但在传统文化和行为上还有很多潜意识的偏见及固有习惯需要改变。比如家暴问题、网上暴力等问题，不管在城市和农村都是很严重的问题。
蔡金青：由于历史原因造成的女性艺术家的成就和贡献在漫漫长河中被忽略很久了。我们需要更多努力去挖掘女性艺术创作的价值和潜力。
蔡金青：教育平等最根本。女性对家庭和下一代的影响力非常深远。教育可以改变命运。
蔡金青：美好的爱情永远是精神和物质的独立平等和完美互补。
蔡金青：作为一名女性，我们有独特的存在。非常庆幸这个时代给女性更多机会实现自我价值。希望因我们的存在和努力，我们共同生活的地球和人类更加美好。
GraceChen
陈野槐，英文名GraceChen，美籍华人时装设计师，GRACECHEN品牌创始人，跨界艺术家。“最懂女人的设计师”，中国高定时装的代表人物。毕业于纽约时装学院(FIT)，在纽约和好莱坞为明星设计红毯礼服长达15年，2009年回国创立同名品牌。被香港《南华早报》誉为“中国精英女性专属设计师ThePowerDresserofChina”，GraceChen的客户涵盖世界各地的名流精英，包括脱口秀女王OprahWinfrey，奥斯卡影后HelenMirren，中国外交部发言人华春莹、中国女排教练郎平，著名社会活动家靳羽西，著名媒体人杨澜，著名影星孙俪、俞飞鸿、刘晓庆、林志玲，等。她推崇“静，深，富”的普世审美哲学，代表了中国现代时尚的发展方向，被众多国际媒体称为中国时尚国际化的典范。
陈野槐：其实对于这样的一种改变谈不上喜欢或是排斥，如果说妇女节是历史长河中人们奋斗而来的，“女神”则更像是有意被赋予的，因为许多年轻一些的女生面对“妇女”一词很容易联系到“已婚已育”的形象而下意识的抵触，而“女神”的词汇却跨越了不同的年龄，20可以是女神、80依然可以是女神，它以最简单的文字勾勒了女性本质的美。但是与此同时，值得被铭记的是节日背后历史上万千女性们所付出的努力，它是为了争取男女平等而存在的，是沿袭了百年来自女性内心有力的呐喊。
陈野槐：我觉得性别差距的扩大在我的身边确实存在，比如有很大的一部分女性朋友会全身心的去经营自己的家庭，但是从数据上看的话这种性别差距太过于“理性化”，并不代表着女性在家庭中的价值不被认可，只是这种价值很难被计算。但是相反，我们会看到越来越多的女性从过去的禁锢中走出来，去找寻更好的自己与生活状态，各行各业中你都能够轻易的找到优秀的女性角色，我身边就有着非常优秀的一群女性精英朋友，她们让我真切地感受到差距的拉近以及女性的力量。
陈野槐：女权主义问题在国外经常被推到舆论的风口浪尖，在国内自然也不可避免，因为这是一个世界性的课题，可能会因为不同的文化背景所产生的“声音”大小不同，但不会说明这个问题消失了，我觉得中国女性内心世界的解放还有很长的一段路要走。
陈野槐：我认为男性和女性在艺术上的相同是感受世界的敏感度和表达自我的责任感，无论性别，艺术家的天性就是揭示世界的本质和情感。当然大家去探索的方式是非常个人的，很多不同是源自于男性和女性不同的天性，这些事物经过思索呈现出来的艺术表达就会完全不同，这种差异性也让艺术变得更加饱满有趣。
陈野槐：我认为是教育，你所受到的教育将引导你之后会成为什么样的人，这是本质与根源的问题。女性如果想要与男性真正意义上实现平等，最先体现的应该是精神与思想高度，而教育是唯一能够解决这件事的方式。
陈野槐：爱情是理性与感性并存的话题，我认为理想的爱情不可或缺它原始的热烈与浓情似火，但是想要经营一段美好的感情，除了感性的一面也需要理性去经营和维护，世界上没有一件事物是无意为之而成的。
陈野槐：我认为是放大的，不难体会到的是相比于前几年，女性无论是在自我认知和认同程度上都有了质的飞跃，女性越来越注重回归自己的本心去询问自己想要什么样的自己与生活，并勇敢的去找寻新的自己。来到GraceChen的人都会在这里找到全新的自己，她们总会感慨：“原来我可以这样的美。”这也鼓舞着越来越多的女性在自己的领域乃至生活做的更好。
陈野槐：有很多客人常常会说我是“最懂女人的设计师”，我认为这里面的懂有着两层含义：第一层是对女性生理、身型、美感等等外在事物上的深度理解与研究；而第二层是对女性内心世界的理解与认同，而这种认同能够帮助每一个女性去找到自己的定位，并不断完善与深造。
陈柯伊
陈柯伊：在我日常的生活中，其实没有感受到性别差距的扩大。
陈柯伊：在艺术领域，我感觉女性和男性是更趋同的，因为艺术对于人的要求是超越性别的，或者是要求你兼具男女的特质。相同点是对异性的理解程度感觉都很高，不同之处可能还是基于男女性别本身社会经验的不同而产生的不同思维方式和视角吧。
陈柯伊：当然是教育啦，在中国，女性平均受教育的程度远远低于男性。受教育的程度对一个人感受生活的品质，有至关重要的作用。
陈柯伊：我认为爱情在男女关系中是非常美好的一件事情，它拥有让这两个性别的特质淋漓展现的能力。在我心中，理想的爱情应当是一想到对方就忍不住笑意，两个温暖的灵魂，真诚而自由的舞蹈，两人都向往理想的爱情，也接受爱情的不理想，在依偎中共同生长。
陈柯伊：其实女性还是有自己的特质，但这种特质也只是自己的一部分。无论自己的社会身份或者工作职位如何变化，认识并且接纳自己所拥有的女性的特性，并且去思考如何让这种特性在工作生活中更好的发挥作用，是很重要的。
蔡影茜
蔡影茜：性别平权的意义本来就不在于“封神”，“女神”的称呼反而又将女性推到某种非人的、完美主义的期待上。女性是真实、复杂和多面的，要抹平这些差异和缺点，那就只有靠消费了——这才是“女神节“精髓。
蔡影茜：这还不是声音大小的问题，而是社会共识近乎于无，多样化的、跨越不同性别、阶级和社群的公共讨论极其缺乏的问题。我几乎无法在中国的当代文学或影视作品中找到让我由衷认同或信服的女性形象，这一点尤其令人沮丧。
蔡影茜：就艺术领域的职业、角色、资源、机会和收入等等而言，我不认为女性和男性之间应该存在差异，尽管事实并非如此。
蔡影茜：四项都很重要。
蔡影茜：爱情应该是一种有着生物基础的智性活动，我们对爱情的感知和期待里面有着大量的文化构建，这就是所谓理想爱情吧。
蔡影茜：放眼全球，女性的影响确实在增加。以前的女性不太发声，也不太书写和被书写，但技术令到更多的人——其中包括女性，有自我认知、互相识别和表演身份的需求。
蔡影茜：“女性”不是一个单一身份，我尝试在这些多样的、有时是互相矛盾的身份之间获得能量和平衡。
陈淑霞
陈淑霞，1963年生于浙江温州，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授、博士生导师。
陈淑霞的艺术创作也是伴随着中国当代艺术的发展一路走来的。自上世纪90年代以来，陈淑霞的艺术实践可以分为几个段落。从“原色”、“虚实两境”、“山水间”到“忘形——超然物外”这几个重要时期，陈淑霞的作品始终是以敏感的表达和独特的视角，把个人的情怀映衬在大的时代背景之中。近期的新作，通过一系列看上去“空洞无物”的画面，陈淑霞意欲表现出自己经历过来的，与自身与这个时代，这个世界之间的对峙和协调甚至是妥协。试图走出一直以来不断坚持的形、色表达的规范，走出自己的过往，继而达到物我两忘的心态。
陈淑霞：我不知道是从什么时候开始将妇女节称呼为女神节的，我想这里面会有些诙谐的意思吧，真把自己当“神”了，可就亏了。作为女人这辈子就将为人妻，为人母，工作、生活、家庭都要兼顾，还都要做得出色，确实只有女神才能做到。
陈淑霞：先不说“女权主义”，就说“男女平等”吧，我们经常听到男人们说“女士优先”之类的礼貌用语，也许就是因为女人在男人面前是弱者，才要争取男女平等。性别差异是不能否定的，当我们要求男女平等的时候，其实也是另一种示弱，示弱挺好的，也许可以付出少点，呵呵。
陈淑霞：“夫唱妇随”、“贤内助”是妻子应该做的，女人要在工作、事业上取得更好的成绩，通常会被称之为“女强人”，也就是说，只有“女强人”才能在事业上取得成绩。当然，我们大多数的女性都是普通人，所以，不承认这是个男权社会就是不想面对现实。
陈淑霞：我认为这四项都很重要。作为一个人，身体的健康与心理的健康都是必须的，良好的教育以及政治参与和经济的独立也是必须的，有了这些，才能是一个完成的人。
陈淑霞：“爱”与“被爱”，是人一生中最重要的事情。我们渴望着美好的爱情，但美好的爱情背后需要理解、付出、宽容。伯拉图式的爱情在生活中是很难找到的，只有在我们每天的生活里点点滴滴中品味，才是我们能看的见摸得着的爱情。
陈淑霞：作为女性，我为自己而感到骄傲，再说这辈子也就这么定了。但在从事艺术创作和我的本职教学工作中，不会刻意的去强调这个身份和权利。需要我们去超越的不是男性，而是自我。在生活、工作中，保持着自己的初心，平衡自己的心态，发挥自身的优势，才是我要做的。
冯雪
冯雪，女，1988年生于辽宁大连，现工作生活于北京。艺术学理论博士，中央美术学院艺术管理与教育学院讲师。
主要从事美术博物馆研究、展览策划与研究方面的教学、研究和实践工作。曾在《世界美术》《艺术博物馆》《中国美术馆》等专业期刊发表学术论文。参与策划过的展览项目主要包括“苏立文与20世纪中国美术”（2012年）、“有此山川——多维度里的中国山水”（2016年）、“越后妻有大地艺术祭华园七月节”（2016年）；“德国8——德国艺术在中国”（2017年）等。2016年获亚洲文化协会（AsiaCulturalCouncil）“年度优秀艺术人才奖”。
冯雪：称谓作为一种文字的表达形式，跟它被创造出来的时代风俗有关，而节日在今天的生活中，很多时候是人们为日常生活加入某些具有仪式感的时刻的机会或者说理由。所以这种变化其实很容易理解，我小时候，妇女节好像真的就是妈妈这样年龄段的女性才过的节日，但是现在，我的本科学生们都觉得这个日子跟她们有关。这个节日对应了更大的人群，是挺令人愉快的事情，尽管我自己倒不是很喜欢“女神节”这个说法，听起来略有点夸张。
冯雪：国际社会的女权主义浪潮从19世纪中叶到今天集中发生过几次，从政治权利到工作和生育的权利，再到对更多方面两性平等的追求，参与塑造了今天女性在社会上的位置和角色。我想随着时代发展，一定会有新的问题和诉求被提出来，不见得一定需要把中国独立出来讨论。
冯雪：据我了解，这份报告中讨论的“中国性别差距扩大”，主要集中在出生性别比例和预期健康寿命方面，薪资平等和女性拥有专业职位方面的两性差距比例有所缩小。就我个人的经验来说，可能因为最近几年比较忙，身体素质上似乎的确有身为女性的弱势。另外也是刚过完春节，几位朋友都在感慨说，家里人对于同年龄的单身男性和女性的婚姻和生育预期也很不一样，无论一个女性在什么地方做什么样的工作，到了30岁如果还没有结婚生小孩，基本都会持续感受父母和亲戚发自内心的焦虑，相比之下，男性在这方面收到的压力会略轻一些。
冯雪：谢谢。艺术是偏向人文的学科和领域，对于两性各自的特点都能包容，我们身边就有不少杰出的女艺术家、女艺术史学者和女艺术管理者，尤其是后两项，年轻女性的比例这几年有一个很明显的提高趋势。但另一方面，两性因为身体构造不同带来的差异都是很难忽视的，至少在今天，社会对于男性和女性依然有着不同的定位和角色想象，这是一种比较强大的文化惯性，无论在什么领域，都会对个体的发展造成影响。
冯雪：我想还是教育吧。我本身在美术学院任教，研究和实践的领域又是美术博物馆和展览研究，都与教育有直接关系。教育包括许多方面，对于其他三项指标——包括生理和精神健康——都有直接的影响，有改变人的强大的力量，所以我觉得教育平等是非常关键的。
冯雪：我可能性格中有比较敏感的地方，所以觉得爱情对人的作用还是很大的。说不好什么是理想的爱情，可能对每个人来说都不一样，而且有时候也许你所拥有就是那个“理想状态”了，只是你自己还没有觉察。我想好的爱情应该是两个人在一起，每天都会因为有对方存在而感到切实的快乐，两个人彼此欣赏和信赖，能在一起平淡度日，也能互相支持着共渡难关，比一个人的时候更积极，也更豁达，我想这可能是比较好的。
冯雪：其实没有特别多考虑过这个问题，可能因为目前身处的环境对女性的保护还是比较多，有关自己性别身份的感觉处在一种相对舒适的状态。女性有性格和才能方面的特点和特征，比如对细节相对敏感，对压力的反映和处理方式也与男性不同，在不同的情况下，它们会产生积极或者消极的影响。我想无论男性还是女性，在生活和工作中总是要同时扮演好几种角色，让自己的性格特征与这几种角色磨合、适用，得到一种于事、于人、于己都相对有益的状态，我想可能是比较理想的。
付晓东
付晓东，现居北京，独立策展人、批评家，空间站创始人。曾担任《美术文献》杂志执行主编。CYAP中国青年艺术扶植推广计划艺术总监，梯级艺术中心艺术总监，台湾《当代艺术新闻》责编，鲁迅美术学院《美苑》杂志编辑。2010年澳大利亚24HRART访问策展人。2014法国蓬皮杜梅兹分馆洛林基金会访问策展人。从2012年－2015年主持“第八日——艺术家访问科学家实验室”项目。
付晓东：女性经常会遭到别人的猜忌和议论，我也经常在熟识的朋友那里听到各种版本的关于我的五花八门的传说，很多关于我私人生活的流言，我都是第一次听说。于瀛发给我一句话：“这样的人，我这一生不会再遇见了。当我们都在猜测他的龌龊时，他却站在那里，隐藏着自己无比纯洁的梦想。”——《了不起的盖茨比》我觉得盖茨比确实很了不起，他有自己内在的美好的世界，而不会受到外部世界的伤害和影响。不过我觉得伟大的女性应该是一个更加向世界敞开的体系，能够不断的与外界产生良性的互动和交流，即使是混浊如今日的世界，不再让人们去相信那些诋毁和猜测，而是能够看到坚定的人性的光芒和热量。
郜笛斐
郜笛斐，毕业于中央美术学院民间美术系（现中央美院实验艺术学院）1998年进入拍卖行业工作，国家注册拍卖师，主槌过数十场艺术品拍卖，独立组织十余场现当代艺术品专场拍卖。2008年后从事艺术品经纪、艺术展览活动策划等工作。2014年在北京开办画廊空间“非凡仕艺术FEEFAN’SART”
郜笛斐：不喜欢。我是看购物网站先改称“女神节”了，感觉是商家又忽悠女的花钱呢。“女神”“男神”这种词从来就不喜欢，怪怪的，装神弄鬼是封建迷信。
郜笛斐：在中国不聊“权”，无分男女，大家都没有。
郜笛斐：中国的大数据采集和我们的生活环境还是有差距的，我感受不是特别明显。
郜笛斐：相同的是大家都是人，都要遵守社会行为准则，要有基本的道德约束。不同在于各人对自己事业规划和期望不同，所以因人而异，不论男女。
郜笛斐：都重要。不同的年龄阶段有不同侧重点。
郜笛斐：爱情很美好。天长地久的爱情几乎只是存在于童话故事中。理想的爱情能有一小段像童话就很难得了。
郜笛斐：艺术圈女性影响力肯定是在扩大的。无论是正在艺术院校学习的学生还是已经在这个行业的从业者，女性都比十年、二十年前多了很多，从概率上来看也是越来越大。
郜笛斐：我没太特别的想过自己是一女的就应该怎样或可以怎样，在社会生活中作为一个人，都要有生而为人的行为准则，这好像不分男女。
甘智漪
甘智漪：女神其实是个虚拟概念，这个变化尽管听起来更为亲昵，但这有实质意义吗？
▲上海民生新址开幕展：“宫岛达男：如来”
甘智漪：无强烈感受。
甘智漪：不知道为什么我从事过的两个行业其从业人员都是女性多于男性的？金融业女性从业者的比例超过男性，而艺术圈也是女性艺术从业者偏多。但是，站在这个行业顶端的却是男性，看看我们各大商业银行的掌门人，好像找不到女性，而顶尖的艺术家群里，女性也是凤毛麟角。也就是说，在中国无论是金融圈还是艺术圈，我们女性都在做基础的服务工作，在金融和艺术的基本单位中，女性发挥着越来越重要的作用。
▲上海民生现代美术馆静安·新业坊新址
甘智漪：自古至今，爱情一直是艺术永恒的话题。《诗经》中，就有不少描绘，比如“关雎”、“子衿”、“上邪”、“木瓜”、“桃夭”。从爱慕、思念、两情相悦、到婚姻，都是非常美好的情感。但是，请不要把太多的理想和愿望列入“爱情清单”。
甘智漪：尽管从中西方的历史来看，女性在艺术文化领域的整体成就不如男性。但就当代艺术领域而言，女性艺术家十分活跃，她们展现出日益多元的艺术视角。
甘智漪：从不以性别这个角度出发来归类和定位自己。
黄敏
黄敏：喜欢，有变化总归是一种进步吧。
黄敏：在我的生活中，个人来讲，作为职业艺术工作者还没怎么感觉到这种差距，因为艺术作品没有男女之分，只有好与不好之分吧，我在创作过程中也没有性别方面的考虑，只是从一个独立的个体去思考。但是在别的行业这个差距应该很大，对职业女性存在很多不公平。
▲黑桥-卡拉ok，布面油彩，450X220cm,2014年
黄敏：还存在的，虽然女权主义的声音已经很小了，但关于这方面的思考和讨论会一直存在。
▲黑桥-垃圾场，布面油彩，600X300cm,2014年
黄敏：政治参与最重要，因为如果有了更多的女性参与政治，从女性角度出发制定相应的政策就会慢慢让女性在教育、健康、经济上有改变有进步，。虽然中国表面上男女平等了，但在同工同酬等很多方面还是很不公平。而且很多人还是以前旧的传统思想，导致了现代许多女性又要照顾家庭又要兼顾工作事业更辛苦劳累，在农村，依然存在重男轻女，许多女孩为了家庭放弃教育等等不合理现象。
黄敏：我赞同这两句朴素的话“你是什么样的人，就拥有什么样的爱情。”；“爱是生产爱的能力”。我心中理想的爱情是：自由、独立、宽容理解；相互促进，共同成长。
▲山水-风景，布面油彩，1600X220cm,2010年
黄在
黄在，ArtChengdu创始人，出生于艺术世家，拥有中西艺术史硕士、艺术管理学士学位,以及丰富的专业艺术博览会、美术馆、大型艺术展览运营经验,也曾于《芭莎艺术HarpersBAZAARARTChina》担任艺术项总监。2017年黄在与黄予联合创办了ArtChengdu国际当代艺术博览会。
黄在：在词典里妇女就是指“成年女子的统称”，但是现在会觉得是对大龄女性和已婚女性的一种略带贬义的称呼。现在为了使“妇女节”更加好听，创造出了“女神节”想迎合更多年轻女性。我个人并不太喜欢这样的变化，就比如英文“Lady”和“Woman”其实就是两个象征女性身份的两个单词，并没有任何的感情色彩。我认为对女性的尊重其实就是从平等开始的，不带任何感情色彩的言论才是对女性最大的尊重。
黄在：在我的生活中，性别差距可能是在缩小的，可能是因为我接触到的身边的女性大多数都是独立自主的，她们往往通过自己的努力和成功获得自己应该得到的尊重，当然艺术领域本身就是一个言论自由思想自由的地方。
黄在：在我的工作和生活中，不太有机会谈到女权主义。我觉得在当今社会，不论男女只要用积极地状态去工作、去生活都会得到尊重和认可。
黄在：就像上面提到的，艺术领域本身就是一个言论自由思想自由的地方。从事艺术工作的初衷大概都是因为热爱吧，这个不分男女。
黄在：我认为教育是最重要的，任何一项不平等主义都是因为教育缺失产生的，从根本的教育就应该教导人与人的平等。不论年龄肤色种族阶层还是性别，人与人之前是没有不同的。
黄在：“爱”是我认为非常宝贵的一种情感，我们应该好好珍惜。理想的爱情大概是自然的相互喜欢、很舒服的待在一起，彼此信任，共同成长，相互成就。
黄在：现在从事艺术工作的女性越来越多，影响力也越来越大。除了社会发展，我认为女性本身的很多特质是很适合从事艺术工作的。
黄在：作为一名女性，我认为首先你要平等的看待自己性别。其次是自身能力和见识的提高，当然通过自己的努力得到认同和尊重，这些是没有性别的区分的。
简枫
简枫，独立设计师，策展人，从事平面视觉艺术设计，曾任职四川美术学院新媒体系客座教师。参与多项大型艺术展览项目，编辑和设计、出版过多位当代艺术家的书籍画册及艺术史的出版工作。第53届、54届威尼斯艺术双年展中国国家馆视觉设计师。近年来主要从事一些展览的策划工作，“艺术之桥”项目总策划人。
简枫：女神节？什么时候有的这个变化？我不排斥但是算不上喜欢。妇女节是纪念妇女权益的日子，大大方方做个身体健康、精神正常的女性就很好。
简枫：女权主义问题在中国以及世界很多地方一定还存在，权利和责任不能分开，真正的平等是两性之间互相的支持和理解，过度的要求权利是没有自信的一种表现。
简枫：对这个差异没有明显的感觉，因为一直以来我工作的领域（当代艺术）都是男性艺术家比较多的一个状况，这有很多原因，不是今天才变成这样的。
简枫：在男性艺术家明显占优势的艺术领域，女性工作者可能会在资源上有一些劣势，但我们周围依然有非常多优秀的女性艺术家和艺术工作者。
简枫：我认为教育最重要。接受良好的教育才能保证用科学的方法保持身体的健康，才能有机会参与政治活动，而经济收入也和教育水平的高低分不开。
简枫：基于我，理想的爱情就是在爱的基础上相互理解和相互欣赏。
吕越
吕越：还算喜欢。因为，今天“妇女”这个词多多少少有点贬义。可是，“神”这个词又是有点夸张，不过，听起来还算好。
吕越：平时感觉不明显，在招聘就职中确实是有差距的。
吕越：问题并没有彻底解决，所以应该说还是存在的。
吕越：女性和男性有着不同的视角，感受、观察和理解事物是有差别的，就艺术领域而言，女性艺术家由独特的社会体验创作出的艺术作品，是整体社会的有效补充，也是艺术领域不可或缺的一个部分。回眸历史，会发现女性在人类文明中有着不可忽视的贡献。
吕越：这四项的排列顺序，要看个体需求，不能一概而论。就我个人而言，我认为是健康，身心的健康是重要的前提。人到中年以后，看到很多女性，心理健康问题是比较明显的，应该说这会非常影响其未来的发展。
吕越：我身边有很多女性朋友非常优秀，她们勤奋、用功、能干，也能吃苦，从她们身上看到的影响力是逐渐加强的。当然她们的付出来也是显见的。泛泛讲的话，很多女性还是会受到性别的限制，社会影响力并没有完全被释放出来。主要原因是她们没有太多的机会，也没有太多的平台能够让她们尽情发挥。很多时候，在男性构建的社会结构或者群体中，女性的份额很少，女性不被重视。
吕越：女性的社会身份是多重的，社会角色在不断的变化。在女儿、妻子、母亲、职业女性等不断转化，扮演好每一个社会角色，似乎是不得不去做的事情。就职业群体而言，女性有时有很强的特性，可以是柔顺剂、粘合剂，可以使团队（群体、家庭）顺滑平和，也可以使团队（群体、家庭）变得坚强。
楠楠
楠楠：现任新世纪当代艺术基金会理事长。该基金会由收藏家王兵先生和薛冰先生联合创办。楠楠是基金会初创团队的负责人，自成立以来，负责新世纪当代艺术基金会的整体运营管理，凭借其在公益艺术事业中积累的广泛经验和专业管理能力，拓展社会资源加以整合，探索艺术基金会的崭新模式，成为政府和市场之外的补充力量。迄今为止，新世纪当代艺术基金会资助了全国范围内的多家非营利艺术空间、美术馆和艺术机构，并与国内外众多的学者、艺术家、策展人围绕展览、出版、研究等方面展开了深度合作。
楠楠：和我没什么关系吧？因此不存在喜不喜欢的问题
楠楠：男女是两个不同的性别，不同类的事物怎么比较差距呢？
楠楠：从来都不喜欢女权主义这几个字。
楠楠：好像这事和个人喜好，擅长的领域有关，和性别无关。
楠楠：这四项和性别有那么大关系？健康和个人身体素质和生活习惯有关，教育和家庭环境，自身学习能力有关，政治参与和个人兴趣有关吧？经济平等和每个人的机遇，工作能力有关吧？
楠楠：爱情和生老病死一样是人类的自然规律，和相不相信没关系吧，人类自然情感的一种。
楠楠：这个也是根据每个人不同的工作能力和机会有关，好像和性别没关系。
楠楠：社会中的一个必不可少的性别
邵亦杨
邵亦杨，中央美术学院教授,博士生导师,人文学院副院长,澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士，主要著作有:《后现代之后》(2008上海美术出版社会第一版,2012北京大学出版社修订版)、《穿越后现代》(2012,北京大学出版社),《西方美术史-从17世纪到当代》(2014,北京大学出版社)，《20世纪现当代艺术史》(2018，9月，上海人民美术出版社)，《全球视野下的当代艺术》（2019，1月，北京大学出版社）。
邵亦杨：好的啊。多一种称呼好玩儿。
邵亦杨：当然存在。
▲邵亦杨
邵亦杨：个人倒没有，社会上有。比如还有同工不同酬，女性付出多，决策权少等。
邵亦杨：我个人更多考虑自己的专业，没有特别想刻意区别。
邵亦杨：政治参与。
在男女关系中，你是如何看待爱情这一恒古弥久的话题的？在你心中，理想的爱情应当是什么样的？
邵亦杨：灵与肉的完美结合，持久的相互欣赏。
邵亦杨：我比较乐观，女性的作用在增加，因为女性受高等教育的比重增加，也有更多的社会参与意识。
邵亦杨：多学习，多付出，自己看重自己。
孙莉
孙莉：最近几年确实看到很多人把妇女节称为女神节，我个人没有太多的倾向性，觉得妇女节挺好的，不会扁平化
孙莉：大数据的统计，在我的现实生活中反映不明显，由于生活和工作环境的原因，接触到大量的女性，从一个侧面看到社会不同群体的分隔日趋明显
孙莉：对于女权主义的理解和主张，在我们的现实生活中并不是有相对一致的共识，所以这个问题的讨论很多是在特定的语境中，还包括诸多地域性的文化差异
孙莉：在艺术行业中，我看到的这种不同在逐步缩小。
孙莉：政治参与，这是在现代社会中公民的基本权益。
孙莉：彼此独立，共同前行。
孙莉：女性发挥的作用在增大，和整体的社会经济、政治、科技发展有关
孙莉：首先是一个独立的个体，比较明确的个性特征，然后是一位母亲，职场中的身边认定。
孙文倩
孙文倩：妇女节称之为女神节，我没有所谓的喜欢或不喜欢。只是在用词上把女性更尊重、更神话了，最重要的还是在每一天的日常生活和生活细节里，体现出对于女性的尊重。这是一个平权的社会，不在于只是尊重女性，最重要的是两性的平权。
孙文倩：我认为在现在这个年代，性别并没有太大的差距。无论是男性或是女性，或是我们现在有很多的所谓的Unisex。所以我认为感受到的性别差距基本上在于：女性越来越男性化，男性越来越女性化，所以有的话只是大家都在向中位数上靠拢。可能这样的一个报道是多一点在生理、物理上面去讨论这个性别的差距。我没有看到这个差距，这样的问题有点太偏颇了。
孙文倩：我认为不存在所谓的男权跟女权。我觉得在任何一个社会里，都有它的需要跟不需要，女权主义只会在需要的时候去张扬。而就国内来讲，我认为在女权方面，其实女性，尤其是在上海的女性还是比较被宠爱的。所以中国还存在女权主义的问题吗？我觉得这是比较单一的问题，有或是没有这个问题有点太大了。我认为现在两性已经越来越平等了。
孙文倩：我觉得作为在艺术领域的女性而言，男性跟女性之间本生就有相同和不同。因为不同，所以在作品的处理上或是作品的表达上，会有不同的感触。我会觉得这样的一个作品，不单只是性别的差异，还有个人成长的经历。这些都会是艺术家在创作很多作品的观念上或是表现手法上，会有所不同。所以，女性跟男性之间的同跟不同就在于一个BeYourself。无论是男性还是女性，最重要的是做自己。尤其是在艺术这个Creative的行业，更重要的是表达自己与众不同的洞见。还有就是感动得了自己，也感动了得了别人的作品。
孙文倩：我认为这四项都很重要，这些不能够说哪一个比哪一个更重要。因为很多东西都是互相影响的，所以是每一个都重要。
孙文倩：来了就不走了呗。
孙文倩：就中国艺术圈来讲，女性发挥的作用和影响力当然是正在放大。我想说当今著名的私人博物馆，尤其是上海的私人博物馆馆长，活跃的大部分都还是女性馆长。所以，女性正是在不断地走到台前，也在自己的强项跟喜好方面不断地去发挥自己的作用和影响力。背后最重要的原因就是：做最好的自己。女性开始去表达自己，愿意走到前面去做带领的位置。
孙文倩：我从来都不会用性别来定义自己，如果可以的话，我希望我是一个中性。我希望是不会因为性别而定义你在社会中的定位跟身份，因为这都是外在的。最重要的是你如何抓住自己的心去做好每一天的自己，所以这个不是性别的问题，而是你如何看待自己的问题。
孙佩韶
孙佩韶，现任泓盛空間总经理以及泓盛拍卖副总经理，同时就读于台湾实践大学博士班。她生于广东，成长于香港，就读于台北国立政治大学，后赴美国读研，获UniversityofNebraska-Lincoln博物馆学硕士学位。1998年至2001年任职于台北敦煌艺术中心；2001年至2002年任职于北京索卡艺术中心；2004年至2005年任职于保利上海拍卖行；2006年加入上海泓盛拍賣行工作至今；2015年成立泓盛空间。
孙佩韶：说实话，我从来都不太意这些特別的日子，我觉得能活在这个时代，就是一件幸福、幸运的事儿，对我而言天天都是好日子。
孙佩韶：我不明白此题的性别“差距”是指哪方面？所以不作答。
孙佩韶：我从小在海外长大，直到研究生毕业后才开始回国做事。在海外的生活很少机会需要谈到女权主义，因为从来沒有被歧視过的经验。回国后就非常努力的工作着，专业慢慢被行内认可，被尊重。过程中的体验是：在当今的中国社会，不论男女，只要是认真生活的，努力工作的，都会被肯定及尊重，旡需要特別去谈女权主义的话题。女性能一直持着积极的心态及行动，就自然会得到社会的认可，从而有一席之地。
孙佩韶：从事艺术领域的工作，首先必须要有“情怀”，就是发自内心的喜欢，这点是不分男女的。其次是必须具备“专业”知识，这点也是不分男女的。最后就是“坚持不懈”的做着，这点可能与现实生存环境有关系。女性从业者对利益可能看得比较轻一些，少赚一点钱的，也会坚持不懈的做下去；男性从业者可能要承担更多的经济责任，一旦少赚钱，就旡法坚持不懈，只有改行了。
孙佩韶：我认为“健康”及“教育”比后面两项重要。因为“健康”是一切的根源，有好的身体，就是有本钱在社会上做事情。有了健康，接着就是“教育”非常重要，越来越多的女性接受过良好的、高等的教育后，在社会上做事就自然会有影响力了。这样随着的政治参与、经济平等等自然而然的都可以参与。
孙佩韶：“爱情”是人类非常宝贵的一种情感，特别是女性更需要心中有“爱”。爱家人，爱朋友，爱爱人。只要心中有“爱”，妳会活得更年轻、更幸福快乐。在我心中，理想的爱情是不需要像上一代人的“将就”，是自然的彼此喜欢，彼此思念，彼此扶持着，不分年龄的。女性越能独立就越能找到自己真正的爱情，因为我觉得爱情不适宜有太多的附加條件。
孙佩韶：现在女性从事艺术领域工作的确越来越多了，随着影响力也越来越大了。我自己的亲身体验觉得女性非常适合从事艺术领域的工作。因为女性天生的特质是比较敏鋭、细腻的，更容易进入艺术领域；还有女性比较有靭性，可以坚持不懈的追求自己的目标。
孙佩韶：我常说：“我下辈子也愿意当一位女性”。原因是我生在当世，即使我有男性的能力，但是我仍然是以充分发挥我的女性特质在社会上与男性共事。女性能把持好自己“进可攻退可守”的优势，这样会永远被爱，永远不用委屈。
王宝菊
王宝菊，1965年生于辽宁。毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》、《新艺术家》杂志执行主编。策划过“不动声色——中挪当代女性艺术展”、“乌托邦的边界”、“弥散成像——中国当代摄影展”等大型展览。自2010年起开始艺术创作,并创立北京北六环美术馆项目。个展：2017，“波澜”，艺术粮仓美术馆，中国，北京；2016，“暗器”，成蹊当代艺术中心，中国，北京；2014，“蒙蔽”，元典美术馆，中国，北京；群展；2018，“存在”，梅溪书院，中国长沙；2017，“倾巢”，零艺术中心，中国北京；2015，“绽放”，华侨城艺术馆，中国成都；2013，“设身处地”，卡巴索美术馆，挪威卑尔根
王宝菊：这个称呼不过是商业社会灌给女性的一碗迷魂汤。女神最基本的特质是高贵、优雅、从容，再看看中国女性，太多人生活得仓皇失措，连最基本的安全感、尊严都无法获得。就别给个棒槌就当针了。哪里有什么女神？能踏踏实实当一个人、当一个正常人、当一个真正的人就已经烧高香了。
▲装置坐庄椅子+木棍+丝袜100x50x150cm2013
▲装置自在物鹅卵石+丝袜尺寸可变2013
▲装置暗器墩布+掸子+笤帚+木棍+黑墨尺寸可变2016
▲装置暗码丝袜+鹅卵石尺寸可变2016
王宝菊：从创作层面，女性和男性并无不同。但我注意到另外一个特别有趣的现象：那些所谓知名的男性批评家、策展人麾下总是啸聚着一众兄弟，哥们儿之间似乎情深意厚。这种江湖兄弟情谊（brotherhood）可以结成联盟，在艺术圈呼风唤雨；反观女性批评家、策展人，大多单打独斗，裙下不见有多少不二之臣，无法上演江湖姐妹情谊（sisterhood）大戏。因而关系松散，很难形成气候。这可能与人类远古时期的劳动分工有关。男性围猎时，为了捕捉猎物，必须分工协作，共同作战；而女性，守家在地，形成了浓重的属地意识，过于警惕和防范，拉帮结伙的意识不太强烈。
王宝菊：教育最重要，教育可以开启心智。否则即使有相同的健康，平等的经济，参与了政治，也意义不大。
王宝菊：爱情是人类情感中很高级、很美好、很稀有的一种情感。在我看来，理想的爱情是双方灵魂、肉体的一拍即合。
▲影像波澜+装置主席台(男士皮鞋+丝绒布+桌子+机械装置)1800X7200CM2017
▲雕塑主席台玻璃钢40x14.5x16.5cm2010
王宝菊：就我有限的观察，女性的作用和影响力是逐渐放大的，但能量还没有完全释放出来。原因可能有三：受限于所服务的艺术机构的性质；受限于知识结构上的差距；受限于女性自身的短板。
王宝菊：当了这么多年女性，没觉得自己得到过什么性别红利。看到很多女人欢欣鼓舞地期待着下辈子还做女人，我想我就免了，我是不想做女人了，试试当个男性或者非人类的阿猫阿狗，就把这个女性名额让给别人吧。
王端
王端：妇女=女神，难道不好吗？这恰恰说明女性的魅力不容小觑呀！
王端：这四项当然都非常重要，不能说哪一项最重要，只能说它们对男女的影响都各有各的比重。例如，教育一直是我不遗余力在推动的，艺术教育对于一个人对美的感觉和对生活的热爱都非常重要。美术馆的艺术教育很好地互补了美术学院和艺术机构的艺术教育，使得艺术脱离小众化，避免让公众产生与艺术的距离感。在「松」，希望通过不同类型的展览与活动，引导大众欣赏“美”，感受“美”。只有让精神世界丰富起来，才会对生活与人生充满期待。
在我看来理想的爱情可能是杨绛先生和钱钟书那样的，彼此包容、彼此成就。亦或是艺术家路易斯·布尔乔亚和美国艺术史学家罗伯特·戈德华特那样，彼此独立、共同成长。
王端：女性的力量必然是越来越强大的，影响力可以说也是在逐渐递增的。背后的原因很多，一部分是因为社会本身的进步以及文明素质的提高，让这个时代不再局限于男女之间的区别，而是事情本身。就像松美术馆3月24日即将迎来一位女性艺术家——路易斯·布尔乔亚的展览，她作品所传达的力量影响了千千万万的人，这就不局限于女性或是女艺术家了。当你面对她的作品时会被那背后的想象、情感、力量、痛苦所深深感染。通过她的艺术，清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀，这样的影响力是非常巨大的。
项苙苹
项苙苹：很好的变化。近日和几位年轻的女性朋友小聚，其中一位未婚女生调侃新婚的那位道：“马上到三八了，你过你的妇女节，我过我的女神节”。通常，已婚女士给人的印象是会因为柴米油盐、照顾孩子老人及家庭事务问题，忽略了对自身的关爱，因而历来有“黄脸婆”之说。女神节意味着妇女朋友们都更有意识地保持着未婚时的爱美、精致和自信状态，爱家人，爱工作，也爱自己。
项苙苹：任何问题在任何社会中都会以不同的程度和形式存在着。
项苙苹：从数据看，中国在出生性别比例方面仍然全球垫底，但在实际生活中，我感到身边越来越多的女性朋友越来越自信、能干、漂亮，很多时候有着汉子般的担当和干劲。在经济地位和政治参与方面男女差距仍较大，可能和女性更为平和、淡泊、乐于奉献的天性有关。
项苙苹：教育。教育是个体的人获得自由和解放以及改变命运的重要途径，中国历史上的众多平民通过读书受教育才有机会参加科举出将入相，就是教育改变命运的最佳例证。
项苙苹：寻找理想爱人是永恒的爱情幻想。但魔法时代结束，再也不会有好心的女神来关心人间疾苦、了解人们隐秘的欲望，把皮格马利翁所创造的美人雕像变成他的理想爱人。“喜欢就会放肆，但爱就是克制！”面对亲密关系，更需要学会克制和尊重。与其幻想着改造爱人，把爱人变成自己想要的样子，不如不断提升自己，打造更好的自己。互相欣赏，互相尊重，互相理解，互相支持，共同进步才是爱情的样子。
项苙苹：正在放大，出现越来越多的女性馆长等各类身居要职的女性管理者，这和独生子女政策让中国女性有平等的受教育机会有关。
项苙苹：在男女平等的情况下，让男人女人发挥各自特点，各司其职。平等不是平均，虽然女性的能力和影响力越来越大，不可忽视，但先天的生理因素决定了男女有别，不论男女都应该做自己更擅长的事情，比如怀孕生子这件事，非要“平等”到让男人去做，未免吃力不讨好。
徐静
徐静，现代汽车文化中心艺术总监。工作和生活在北京，毕业于伦敦大学金史密斯艺术学院（UniversityofLondon,Goldsmiths），专注于研究艺术的跨领域应用与传播，以及大众艺术审美与兴趣的培养与教学。现任现代汽车文化中心艺术总监，中国青年策展人奖HyundaiBluePrize策划人，秘书长。2017-今现代汽车（中国）投资有限公司艺术总监，2016-2017尤伦斯当代艺术中心项目总监，2006-2014麦勒画廊北京-卢森画廊经理。
徐静：妇女节是为了纪念美国20世纪初的女权运动，是对女性革命的纪念，迄今已有百年。而我国的妇女节也是在民国时代，中国妇女经历了长期的封建主义束缚之后，开始与西方一起纪念这一国际性的女性革命。无论是20世纪的美国，还是民国时代的中国，亦或是21世纪的今天，我想也许都寄托着女性同胞们对美好生活的一种向往吧。我希望无论是什么名字，无论是什么性别，都应得到公平和尊重，这也应该是3月8日的意义所在。
徐静：这是一个很复杂的问题。中国是否存在女权主义，取决于如何看待和谁来看待它。我认为女权主义不光是女性如何看待的问题，也同时要考虑到男性对这一问题的理解。如果说女性会将男性的固执或专断理解成“大男子主义”或“男权主义”，也许男性也会将女性的固执或专断理解成“大女子主义”或“女权主义”。起源于西方的妇女运动，是在不同的历史和文化背景下产生的，虽然全球化让文化和地域更加融合，但由于国情不同以及对女权主义的不同理解，中国其实并不存在真正意义上的女权主义。
徐静：目前为止，我还没有特别感受到这种性别的差距。也许生育是与男性相比，女性更需要在职场和日常生活之外多付出的部分。很多企业在聘用员工时会对30岁以上的应聘者提出有关婚育方面的面试问题。
徐静：健康和教育对为来说更加重要。因我认为政治参与和经济平等是建立在拥有良好身体条件和教育的基础之上的。
徐静：应该是各取所长吧。无论影响力来自哪一方，都难以离开另一方的支持和帮助。只要可以推动中国艺术前行，影响力来自男性还是女性，我认为不是最重要的。
徐静：我是一名女性艺术从业者，是一位母亲，一个女儿，一个妻子。从心里学角度来说，这种无意识的身份排列已经说明了所有问题。我们每个人都在扮演着或多或少的不同身份，想要全部做好，似乎是句大话。我更希望可以在这些身份中专注地做好其中两个，并且认为如果可以做到，那就是生命的意义。
杨好
杨好，作家、收藏家。本科毕业于北京电影学院剧本写作，后赴英读艺术史与艺术商业。著有《细读文艺复兴》，近期推出长篇小说新作《黑色小说》。
杨好：不太喜欢。感觉是另一种崇高化的占有欲
杨好：当然，这是一个文化问题。不会单独解决的。
杨好：科技改变了表面的女性生活方式，然而女性在文化中的地位和思想轨迹还是具有性别差异。
杨好：我专业是写作，碰巧很热爱艺术。艺术恰恰应该跨越的是性别，感觉不明显。
杨好：这四项没有我的选项诶。
杨好：没有理想的爱情，只有你去如何平衡爱情中的理想。
杨好：我没有从业其中，一直在和艺术圈交朋友。客观观察，女性发挥的作用太大了，所有的交际和联系都是女性奔忙的。
杨好：我近期写了一本长篇小说，本身就尝试了没有性别的作品。
章燕紫
章燕紫，江苏镇江人。毕业于中央美术学院，硕士学位。现就职于中央美术学院。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、英国爱丁堡Surgeons’HallMuseums和巴斯东亚艺术博物馆(MEAA)举办个展，作品被多家艺术机构收藏。
章燕紫：我没有明显的感觉。
章燕紫：女权主义的声音？不太了解。过分强调“权”本身也是一种矫枉过正，无论“男权”还是“女权”。
章燕紫：相同点是都在思考和创作，不同点是女性更辛苦一些，工作/家庭/孩子/健康等牵扯比男性多。
章燕紫：健康啊，健康是基础。
章燕紫：爱谁都是爱自己。没想过理想中的爱情什么样。爱情应该没有摹本。
章燕紫：也许因为我身边有很多很棒的女艺术家，所以我没有感觉女性作用和影响在缩小。背后的原因嘛，是因为她们优秀。
章燕紫：忘记自己的身份，去努力做好每一件事。
张兰
张兰，俏江南集团创始人,俏江南股份有限公司董事。1987年毕业于北京工商大学企业管理专业，1989年留学加拿大，2006年毕业于长江商学院EMBA,2015年毕业于上海交大金融DBA首期班。1991年，张兰女士从加拿大回国后进入餐饮业，开办了第一家餐厅。经过十年的餐饮经验与资金积累，于2000年创办了俏江南品牌连锁餐厅,时至今天，俏江南登陆国内多个主要城市，包括上海、北京、深圳及苏州，超过60余间高端餐厅。分别在2008年、2010年，俏江南作为奥运餐饮服务商为北京8大竞赛场馆提供餐饮服务，作为上海世博会的餐饮服务商在世博园内开设4家餐厅为中外宾客提供优质的菜品及服务。张兰近30年的餐饮行业经营管理经验，对餐饮行业有着极为丰富的市场经验和敏锐的判断力。管理风格以稳健、细腻、果敢见长。她坚信，水滴石穿不是水的力量，而是坚持的力量，只要自己有着一份不曾放弃的信念，有着一份坚持的韧性一定会成功，也正是这一份信念支持着她一路走来二十余载，坚持做最好的中国餐饮品牌，让中国的餐饮文化走向世界，坚持做中华民族饮食文化的传播者！
张兰：我很喜欢!说明中国女性被置于高位、更被认可，已经跨越去追求独立、自由的门槛，走向更高的阶梯。
张兰：虽然社会进步、女性地位越来越高，但性别底层的权利不平等问题仍存在。
张兰：艺术中，女人与男人都是感性的，但女人是含蓄的，男人是奔放的。
张兰：这四项指标缺一不可，相辅相成。
张兰：理想的爱情是可遇不可求的。拥有爱情前，更要懂得尊重、包容、接纳！
张兰：卢梭曾说，世界是一本女人的书。现代社会观念、家庭观念的进化，使女性更容易实现生活与工作的平衡。不仅是艺术圈，在整个社会生活中，我们看到扮演着关键角色的女性越来越多。从高校里的的莘莘学子到工作里的职场精英，到兼顾家庭的多重身份，在角色的增加与变化中，涌现出很多追求自我成长、承担更多责任的女性力量。
张兰：我没有在社会中特别看待自己的性别身份，不会因为性别捆绑了手脚。我始终要求自己用激情创建事业、用热情对待生活、用温柔呵护家庭、用魅力平衡世界，最大限度的发挥自己的能量。我相信物质的世界可以转瞬即逝，惟有精神永恒。
周颖
周颖，职业艺术从业人员。现任上海廿一当代艺术博览会艺术总监，执行委员会成员；保时捷中国青年艺术家提名奖执行策划人。自1993加入北京红门画廊，深耕当代艺术25年。以多重身份：艺术项目协调人，艺术家经纪人，艺术创业产业经营者，公共艺术项目策划人，美术馆国际项目顾问，收藏顾问......20多年来从事艺术展览，推广，研究工作，作为当代艺术在中国最早的推广者，实践者，管理者，和践行者之一，被行业众人称为“幕后推手”，“当代美术野史故事汇“.2002年开始的798艺术区最早的入住机构创业者和园区最早的开拓者之一。2013年作为核心主创人员和艺术总监共同成功策划了首届ART021上海廿一当代艺术博览会，至今ART021已经成为行业内外有目共睹标杆式，中国内地最具规模的国际艺术博览会品牌。
周颖：先说一下妇女的概念。百度百科：妇女，在官方辞典中，其定义是成年女子的通称。不单纯指已婚妇女，在司法解释中定义14岁以上的女性称为妇女，未满14岁的男女称为儿童。《说文》记载“处子曰女，适人曰妇。”女者，指未婚女子。妇者，指已婚女子，故妇女泛指女性。那么在这几条定义下我显然是“妇女”虽然我不太喜欢这个词汇。因为这个词自然的把我引入想象力中的妇女形象（此处省略100字）神，意指是观照自己、观照万物的精神。有神灵在保佑或者引导人们。感觉神应该是带着某种使命来的。这个措辞我认为首先这样的人很少有，上下几百年出一回，另外就觉得需要膜拜。“已经不是人了”。我们大多数人应该是不具备这种能力的。是一个神灵，一个精神，一个天赋，一个超能力代表。一提神，我认为太“高大尚”。对，感觉不是人，我还是更愿意回归到人的本体性上谈这个问题。我不认为“女神”这个词完全不是一个很恰当表述女性的词汇。
周颖：报告指出，过去12个月，中国在女性政治代表方面消除了1%的性别差距。同时，中国在专业技术职位和高等教育方面实现了性别平等。但是在就业，职业方向选择，社会认同感上的差距还是比较大。甚至在对于女性艺术家作品收藏上都是要顾虑女性艺术家有可能因为婚姻，生育，家庭等因素的干扰。
周颖：我不是很赞同一个女权主义的说法或者想法。客观的说应该叫“女性主义”嗯，当然在国内在中国，女性主义问题其实还是一个问题。这个说法不全面，其实不光在国内，在国际上也是这样的。这也就是至今还有必要在每年特殊的日子要提到这个“妇女节”的议题。当然作为一名职业女性，同时又是一个母亲。在工作中你要付出的要比别人会不一样。同样在家庭里承担的也会相对多一些。记得n年前朋友们在谈论职业女性生儿育女的问题时，我告诉她们，以我的经验“母亲是一个365天全天无休的职业”同时你的人生体验也许是一个“再生长”的过程。这个我倒是认为是女性得天独厚的一面。
周颖：爱情的话题好像真的是一个永恒的话题，同时也是艺术在不断探索和拷问的话题。这个问题其实也跟人生经历，年龄，所经过的事，所去过的地方，所读过的书，所接触的人，会在不同的时期有一些改变。到了现在我还是相信“开水就馒头”也能爱。爱情的是一个很化学的反应。那么这个化学如何反应的持久，而且反应的比较像一个我们认定的良性方向，我觉得这是个技术活。当然理想的状态还是应该相对独立，有商有量，信任感，尊重和自重，其他的自然需要一些生理和心理的合拍。
周颖：在这么多年从业和艺术进程过程当中我认为女性所发挥的作用和影响力是越来越大的。你可以清楚地看到这么多美术馆的女馆长，女策展人，女收藏家…这些群体都在不断的扩大。我觉得在这个后面其实有一个特别大的原因：经济独立，知识积累和支撑才能达到今天的程度。包括为什么如今不断扩大的女策展人，女批评家，女艺术家，美术史学者和艺术管理人才的出现。那我觉得也是因为教育中的平等机会。那么当然这个还有艺术行业是比较适合或者滋养女性的一个行业。那么它比较适合女性相对来说比较感性的这种思维方式。当然话不能细说，因为谁说女性就一定要感性而不能理性？相对来说女性的感性成分还是会大一点。对于审美，生活方式和艺术作品表现所蕴含的内容敏感度和准确度可能更高一点。
赵剑桥
赵剑桥，收藏家。现任古根汉姆博物馆国际理事，香港艺术馆之友受托管理人理事，香港M+美术馆创始赞助理事
赵剑桥：当代女性自主独立。不仅能出得厅堂，入得厨房，还能赚钱养家，貌美如花！女神当之无愧。
赵剑桥：作为一个活跃在艺术领域的女性，我感觉这个领域中女性的领导地位是被肯定的。比如我参加古根汉姆国际理事会，理事中女性占绝大多数；主要策展人全部是女性。同样在香港艺术馆之友的受托管理人理事团十人中，男女比例为4:6。
赵剑桥：健康、教育、政治参与与经济平等这几个关键词当然是健康第一位。女性健康快乐幸福平安是社会福祉的基础。
赵剑桥：爱情是人类永恒的主题。我相信爱情。爱情长久长新是需要双方共同努力一生的事业。我很幸福并希望一直幸福下去。
赵剑桥：我只能尽自己的绵薄之力，做些自己喜欢的事情
赵剑桥：作为一名女性，无怨无悔，积极面对人生中每一个角色：爱人、朋友、母亲、女儿....笑看人生
（凤凰艺术独家报道采访、撰文、责编/AlephMimiSophie）
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