原力女孩的雏形诞生于2008年，那时候付菡向往未来，她把头发染成橘黄色，穿上校服，化身原力女孩在巨大的建筑物下进行摄影创作。后来，她又带原力女孩去了喜马拉雅、赛里木湖、天池，也带她去到印度，墨西哥，欧洲，亚洲的很多国家，在广阔的天地间遨游。
2021年6月，付菡发了第一张个人专辑新世纪人类浪漫主义。对她来说，浪漫主义就是按自己的意志去选择生活方式的决心，这需要打破一些既定的规则。专辑中，原力女孩成为了电脑里的一个虚拟人。付菡按照自己的想象，让她在平行宇宙里骑自行车、骑马、弹琴、歌唱。原力女孩的诞生和成长，也是这十几年间，付菡对自己的一个回望——她经历过活力无限的时代，经历过无拘无束的快乐时光，也经历过夜不能寐的焦虑时刻。过去，她总说自己“来自未来，住在地球”。现在，她想好好活在当下，做一个多元的Creator。
原力女孩最早是付菡的一个摄影项目，第一张照片拍摄于2008年，就在未完工的CCTV大楼下，这里北京最早的CBD地标之一。申奥成功后，北京洋溢着对新世纪的展望，摩天大楼迅速拔地而起。付菡从小在北京二环里老城区长大，小时候以为的未来世界，好像一下就到了她的眼前。
从那时候开始，付菡总说自己“来自未来”。她穿未来的衣服、听电子音乐、看科幻电影。大学做毕业设计的时候，她总是放着电影《第五元素》，莉露让她觉得，未来也应该橘黄色的，冰冷的科技感中，还带着温暖。
就像莉露一样，原力女孩带着一种天真的莽撞闯入付菡所身处的世界。因为付菡大学时就是学建筑的，于是她也带着原力女孩去到了很多非常有未来感的建筑。在这些画面中，原力女孩就像一个永恒不变的坐标，她从未来降临到过去的人们对于未来的想象中，静静观察着这一刻里未来和过去的交错，也目睹着付菡所经历的成长和改变。
BIE：原力女孩对你来说意味着什么？
BIE：你曾说原力女孩的原力来自星球大战，是一种超能力。在你看来，原力女孩的超能力是什么？
想象力和创造力。我在很小的时候，跟着家里的长辈学钢琴，这对于我来说有点难，因为我很难完全按照谱子去弹。后来我喜欢画画，拿起笔就开始画，去创造一些自己觉得还不错的画面，于是我发现这是我擅长的东西，就像一种超能力一样。这张专辑里，我也通过创造力把那些看起来天马行空的东西一一变成了现实。
BIE：后来你把原力女孩在电脑上虚拟化了。
BIE：现在虚拟偶像挺火的，原力女孩会成为一个独立的虚拟偶像吗？
很难说，其实我也没法说自己是偶像，但我觉得可以说是虚拟音乐人，对吧？我希望她随着现场技术和3D数字技术的升级，可以脱离我独立演出，这个计划是一步一步在走的，我会在技术上和概念上去探索，寻找未来音乐的一些新的可能性。比如说我80岁的时候，我仍然可以创作一些很年轻感的歌，让原力女孩去唱。那时候的我可能就是满头白发，拿一把箱琴坐在舞台上唱其他歌。像DaftPunk头盔底下到底是不是他本人，是个80岁还是30岁的人，大家其实并不介意，他和他的音乐成为了一体。有了原力女孩，我的艺术的存在形式，还有艺术生命的延续，都有了一个全新的可能性。
BIE：我看了自行车歌王的MV和VJ，里面有大量3D建模的画面，可见你在这首歌的视觉上投入了大量的精力。为什么是自行车？说说拍摄背后的故事吧。
自行车是我从小探索世界的一个工具，我就想把所有乐器放在自行车上，从北京出发一直骑到了宇宙里。一部分的MV是在上海的一个摄影棚里拍的，街景部分是我后来在北京一个人拍的。一半是因为我一定要完成这个东西，还有一半是因为我觉得这事特别好玩。
我从十月断断续续拍到来年春天，最冷的时候只有4度，我穿短袖和短裙，把羽绒服和化妆包放在后座，从故宫骑到东四，再一直骑到三里屯。有一次我在故宫边上的那条护城河来回骑，由于我不能忍受瑕疵，我就会不停地重拍。要是实在骑不动了，我就会叫一个货拉拉回家。有时候我要去公司开会，我就找一个附近商场的洗手间变装一下，从原力女孩变回一个普通人。
那时候我真觉得自己是自行车歌王，所有的家当全在这自行车上。我一个人是一个剧组，身兼化妆师、摄影师、导演和演员，自己想去哪骑就去哪骑。
在纪录片中，付菡袒露自己自己经历了一段低谷期，“有一年就不想出门，也不想跟任何人联系，有一年微博基本上就没有用过。”
后来付菡把那些说不出的话，都放进了“人生浪费歌”里：“我亲爱的朋友啊，我还想和你一起，再去浪费一点点人生啊。”写完这首歌后，她觉得她能坦然面对，勇敢往前走了。
BIE：“心要野”的巡演结束之后，你的状态发生了哪些变化？
当我焦虑状态比较严重的时候，别人会说你去做一些你爱好的事情。那时我就发现我其实没有爱好，我的爱好就是我的工作。健身可能算是后来唯一的爱好了。
BIE：你是一个很容易焦虑的人吗？因为我觉得你一直挺完美主义的，专辑很多部分都亲力亲为，会去学习很多东西。
尤其那时候我们每年都会办“年轻朋友音乐会”，每一届我都要去想演出的概念是什么，视觉形象是什么样的，舞台和海报配合的视觉语言会是一个什么样的呈现，该邀请哪些乐队，他们是不是愿意来？相比之下，音乐创作反而是最轻松的部分。
BIE：那你在自己做的这张新世纪人类浪漫主义的时候，工作量肯定更大了，你的状态还好吗？
完成这张专辑更像是一个回血的过程。之前我并没有尝试过从词曲到编曲到后期都自己一个人去完成，工作量真的非常大。但是独自做的话，我可以完全按我的意愿去实现。任何时候产生一个新的idea，我就可以随时把它在电脑上完成。但是也挺孤独的，很多工作就像一个人推石头盖金字塔，不知道什么时候能推完。
经历过睡眠不好的时光后，我现在都是上午八九点钟起床，坐在电脑之前开始点鼠标，到中午花个20分钟吃饭，继续在电脑前点一下午。到六七点钟的时候去健身，接着回家吃饭，吃完晚饭再点一会儿鼠标。这就是音乐人丰富多彩的一天。
BIE：你为了制作原力女孩的虚拟形象是不是自学了很多软件？
对，我学习了大量软件。我有两个笔记本，一个做音乐，里面就是一些音频的软件，另外一个做视频，有所有的视频软件，还有3D建模软件。毕竟我学建筑和设计出身，还是有作为一个理工女的基础。
不知道，好像也可以试试。我现在也在做自己的工作室NeoRomanceCreative，可以单独作视觉或者演出的制作和创意工作。
BIE：在全职做音乐人之前，你也打过工吗？
付菡个人专辑的第一首歌诞生在2016年。当时，付菡把写好的“自行车歌王”拿给乐队排练，大家觉得不是很适合以乐队的形式呈现。后海大鲨鱼的歌是群像的，适合他们和很多人一起快乐歌唱。而那些更个人化的歌曲，付菡把它们保留了下来。
“心要野”巡演之后，付菡觉得自己突然空了下来。于是她开始寻找平行于乐队之外的另一个自己。在独立完成了词曲创作和编曲之后，2018年，付菡给自己制作了一个网站，放上自己的摄影和音乐Demo，给自己喜欢的制作人PartickWimberly发去邮件。
在几个夏天和冬天，付菡带上吉他和电脑，在纽约与北京之间往复。走出乐队固有的创作模式，付菡和原力女孩都有了更多的可能性，她把这段经历称为一段“自我补完计划”。
BIE：自己做独立音乐人，和做乐队有什么不同？
这个过程是和完全不认识的人去尝试制作一张专辑，我们之间的这种连接不是像乐队那样靠日积月累的情感，而是完全靠音乐本身去产生。
BIE：说说这张专辑录制的时候比较有意思的部分？
他们自己超常发挥的部分，我觉得非常有魅力，比如说Intro，还有尾奏，当时是我在录音棚里设定了一个场景给他们，他们做了30分钟的即兴。
BIE：Intro和Outro你分别设置了什么样的场景？
Intro相当于是故事的开端，我想象的是在一片混沌当中，原力女孩逐渐从一片虚无当中形成，我把它叫原力觉醒Awakening。最后一个场景是她暂时先离开这个星球，在浩瀚宇宙里留下GoodLuck!作为结束语。
我跟他们去描述这样的场景，告诉他们这个曲子我要的曲调和速度，这些即兴爵士乐手他们在录音棚里录了30分钟的素材。等我回到家，我觉得每一段都很有诚意，但是好像下一分钟比这一分钟更好，这个过程是大家创造了一个宇宙给你，我要从浩瀚宇宙里去寻找我要的素材再制作完成。
BIE：你做专场的时候合作的乐手很多都是爵士乐手。
吉他手王梓他还是一个很摇滚的吉他手，萨克斯风、贝斯手和鼓手，他们都是以爵士乐为背景的，也做实验音乐，所以这也是不同风格的音乐家之间的碰撞。以前我在乐队里很少会做即兴，这次在自己的项目里，我们有很多的即兴段落，这些部分我就完全交给他们。排练的时候，我说，即兴这一段，我们要不要排一下？他们每次都说，这部分你就不用担心了。每一场演出，他们会按照自己当时的状态去即兴发挥，这也是演出里面很精彩的一个部分，纪录片里都有记录。
BIE：专辑里的萨克斯风和小号的声音比较突出，会让我想到《星际牛仔》里的音乐。为什么选择这两个乐器？你会觉得他们代表了未来的声音吗？
当我们表达未来或者太空，用合成器这些真的很科技感的声音，反而有点单调。不知道为什么，我觉得萨克斯和小号是一种充满宇宙灵魂的乐器。专辑还用了印度的Santoor琴和中国的扬琴。对我来说音乐的画面感非常重要，萨克斯和小号代表的是更西方的质感，再去和东方的古老的质感穿插在一起，就像不同的文化交织在一起。
BIE：你在纪录片里说，你想做一些更直接能够进入人心里面的音乐，哪怕只有一把箱琴，只有一个篝火，大家坐在一起也可以唱的歌。箱琴对你来说是不是有一些比较浪漫的因素附着在上面？
我觉得箱琴对我来说也不是浪漫，它就是一个最方便的乐器。我去很多地方都会带着一个特别小的箱琴。有时候我就躺在海边的沙滩上，把箱琴放在肚子上，拨几个和弦，去想一首歌应该怎么写。我对箱琴有很深的感情，依靠最原始的共鸣，它就可以产生声音。
我老想着的一个画面是，世界末日了，那时候已经没有电和电子设备了，一群人聚在篝火前，捡一把破旧的箱琴唱歌。
BIE：当时为什么想要制作这个纪录片？
我有时候会希望把一些东西留下来，放在音乐里也好，放在影像里也好，然后我就可以继续开始新的生活，新的旅程。
这其实这挺像是一个女性成长的小故事。在我开始玩乐队之后，每隔几年都会拍一部有我参与的纪录片，刚好记录了我在那一段时光的状态。2008年，后海大鲨鱼参与了“爱噪音”纪录片的拍摄，第二部就是《心要野：后海冲浪手的大冒险》。这是第三部，我人生的不同阶段都串联上了，所以如果大家感兴趣的话，也可以去看前两部。
BIE：从你玩乐队、出专辑，到现在出个人专辑，做原力女孩的艺术项目，你可以全身心地投入到自己的爱好里。你以前有没有想过会有这一天，还是说你就一直朝着这个目标努力？
肯定不会。除非我是真的那么有自信和远见的一个人，我才敢这样想。我年轻的时候做的那些决定，都没有想太多。我本来是学理科的，但我又喜欢艺术，所以我就去学了建筑。学完之后发现自己根本就不适合这件事，学建筑的人是需要摒弃掉自己的情感，满足功能性的需求。当个人主义东西凌驾于功能之上时，就是一种危险的建筑。后来我就拍脑门想，我要不去考个美院的研究生，因为我那时候一直向往美院。
玩乐队这件事也没有想太多。那时候觉得这事挺酷的，我可以干，然后我也确实开始干了。和大家一起做一做音乐，出了三张专辑，遇到一些困难挫折，遇到一些聚散起伏，都很正常，像一个典型的成长故事。在这个过程当中，我开始寻找让自己变得更完整的一个方式，离开舒适圈，独立去完成一些创作。乐队再聚在一起的时候，大家也都会更成熟。
BIE：我有点好奇你以前上学时是不是一个挺优秀那种好学生？因为感觉你上进又努力，还会给自己设定目标。
BIE：你现在对未来还是这么痴迷吗？
BIE：我之前看纪录片预计今年3月发布，怎么到现在才发呢？
就是拖延啊。其实在这个过程当中，我的思想也在发生变化。最开始拍的时候，我整个人的能量和状态会更低一点。如果大家看最开始的版本，可能会觉得很丧。后来在制作的的过程中，我的能量开始一点一点地变强，纪录片呈现的东西也会随之调整。
BIE：你今年主要在做什么呢？后续有什么计划？
今年大家都挺难的，这一年能平安地度过就已经很不错了，所以我也没有给自己设定太多的目标。现在我在上课、学很多新的东西，学学混音、学学制作。我不是音乐科班出身的，如果我有更多专业训练的话，和混音师、调音师沟通合作会更顺畅。
明年我会发一些新的歌，是三首毫无关联的歌。纪录片最后有一首新歌，在她的身体上旅行，我很喜欢，中间的器乐即兴段落很完美，推荐大家去看。
BIE：糟糕的一年马上要结束了，你对大家有什么新年寄语吗？
年底的时候大家应该好好感谢一下自己，好好关心一下自己，不要给自己那么大的压力。我相信明年应该会好起来的，这可能是所有人的一个心愿。