【摘要】江苏手工技艺和民间艺术种类丰富多样，历史悠长。以织绣、陶瓷、家具、漆器、文玩、金玉、雕版印刷为例，一方面梳理了晚明时期这些技艺门类代表性的名家流派和特点，另一方面分析了这些传统技艺全面领先的区域文化背景和社会时局。晚明时期，江南出现了前所未有的文化高潮，其时及后，江苏作为全国瞩目的文化高地，多样态的手工技艺尤其领先、繁盛，这与江苏文人士子和工匠基于生命自由理想下的创造精神密不可分。
【关键词】江苏；手工技艺；非物质文化遗产；名家；文人
引言
2006年，《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》公布了518项第一批国家级非物质文化遗产。其中手工技艺类138项，占非遗项目总数的1/4以上。2007年，江苏省政府公布了第一批“省级非物质文化遗产名录”；同年，国家公布了第一批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”226人。非物质文化遗产涉及众多手工技艺和民间美术种类，江苏手工技艺和民间艺术从非物质文化遗产层面受到有关部门和媒体的空前重视。其实，江苏手工技艺文化土壤历来丰沃。
一、晚明江苏手工技艺名家流派
（一）两锦一绣
明代宫廷衣履主要依靠江南供给。“明制，两京（南京、北京）织染，内外皆置局。内局以应上供，外局以备公用。南京有神帛堂、供应机房，苏、杭等府亦各有织染局……天顺四年（1460）遣中官往苏、松、杭、嘉、湖五府，于常额外，增造彩缎七千匹。”⑦也就是说，北京、南京各设内外织染局，以应御用和宫廷外用。万历时张瀚记：“余尝总览市利，大都东南之利莫大于罗、绮、绢、纻，而三吴为最。”⑧说的是南京之外，民用织物以苏州为最。
明代南京上供织物的名品是云锦。其中，“妆花”色彩最华美，织造工艺也最复杂：拽花工坐在花楼上，手拽“花本”提起经线，图案由花本决定，花楼下织手用小纬管将彩纬抛入拽花工提起的经线之中，纬线颜色由织手灵活搭配，用色在四到十八种，相邻两个单位花纹配色往往变化。因为短梭抛彩纬不断换色，艺人称“挖花盘织”，一天只能织入数百根纬丝，长不过几寸。妆花如织于缎地称“妆花缎”，织于罗地称“妆花罗”，织于纱地称“妆花纱”，织于金线地称“金宝地”。“妆花织成”指按龙衣、蟒袍等正身、袖子、衣领、衣襟等的位置和大小，在精确部位织出龙纹等，剪裁成衣，既不剩一点有花的碎锦，龙纹也绝无偏移或是残缺。一件“妆花织成”的云锦匹料，从图案设计到挑花结本、上机织造，往往经年才能完工⑨。
明代苏州上供织物的名品则是宋锦。两者主要区别在于：云锦多缎纹地，经线一色，纬向以金银线和彩线挖花盘织，背面多有抛线；宋锦为斜纹地，经纬显花，背面没有抛线，用真丝多而用金线少，花色比较古雅（图1）。
▲图1明代真金盘四季花卉宋式锦（清华大学美术学院藏）
“画绣”率先出现在“吴门画派”的诞生地苏州。万历年间，进士顾名世住上海露香园，其子顾会海之妾缪氏刺绣以绣轴见长，分丝如发，绣针若毫，参以画笔，点染成文，世称“露香园顾绣”。顾绣为画坛领袖董其昌激赏，“顾太学（名世）家有‘针圣’，绣此《八骏图》，虽子昂用笔不能辨，亦当代一绝”⑩，从此，文人群起吹捧。晚明苏州画绣直接影响了清代苏绣风格的形成。
（二）紫砂茗壶
弘治、正德年间，宜兴九里山金沙寺僧常与缸瓮匠户来往，于寺庙功课之余，选细泥烧造圆形大壶，其上以指脶纹为标识，窑户竞相仿效。宜兴籍四川参政吴颐山入仕之前，曾寓居金沙寺读书，随侍家童供春（亦有记为“龚春”）见寺僧抟泥为壶，于是改进工具，用泥条盘筑、泥片镶接、木模或泥模镶接加手工捏塑等法创制壶式。已知正德紫砂壶，仅香港博物馆藏“六瓣圆囊壶”一把。
供春之后，有砂壶四名家：董翰、赵良、袁锡、时鹤。明代人熊飞《以陈壶、徐壶烹洞山界片歌》道：“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余。”就是说，花50元可以买到景陵铜铫，花1万多元才能买到荆溪产的紫砂壶。嘉靖年间，时鹤之子时大彬声名广传，弟子李仲芳、徐友泉皆为砂壶大家。明末清初，紫砂名家项圣思兼得摹形象生与书法篆刻功力，所制“紫砂陶桃形杯”，外壁镌唐诗“阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞”等，藏于南京博物院（图2）。
▲图2明末清初紫砂陶桃形杯（项圣思制，长北拍摄于南京博物院）
（三）苏式家具
郑和下西洋以后，南洋硬木源源不断进入中国，为苏式家具提供了前所未有的优良质材；宋代以来小木作工艺的成熟，又为苏式家具提供了足够的技术铺垫。晚明苏州人王锜记：“案头清玩，几案床榻，近皆以紫檀、花梨为尚，尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆尚商周秦汉之式，海内僻远皆效尤之。此亦嘉、隆、万三朝为盛。”江南文人的审美，决定了明代苏式家具简练精致、含蓄优雅的审美特征，其天然美丽的质材、简洁凝练的造型、空灵变化的空间、流畅委婉的线形以及精湛细致的工艺，达到了科学、人文和艺术的高度统一，因此成为中外家具设计史上的典范。上海博物馆集中收藏有王世襄等捐赠的明代苏式家具，陈梦家先生捐赠与湖州博物馆明代苏式家具多件，其中的明代“黄花梨南官帽椅”，直弯有度，造型隽美洗练，空间分割优美；另外，明代苏式“黄花梨画案”也是绝佳作品。
（四）髹饰工艺
永乐元年（1403）、四年（1406）、五年（1407），皇帝将剔红等漆器共两百余件赠送日本。永乐初尚不遑制造这么多漆器，永乐赠送日本的漆器，主要是洪武时期在江苏制造的。永乐在位二十二年，十九年（1421）才迁都，迁都之初百事待举，尚不遑分心玩赏漆器，因此，永乐款官造漆器的产地其实是江苏。北京故宫博物院藏宣德款剔红多是永乐款剔红改刻。可以说，元后期及永宣剔红的成就，主要是江苏工匠创造的。赖元后期嘉兴西塘剔红、戗金工艺及明前期宫廷作坊的技艺铺垫，晚明漆器名工集中在江南而以江苏尤多，漆器从官用、寺庙供养、富家使用转向文人赏玩。晚明吴人周柱制镶嵌漆器、晚明吴人蒋姓名回回仿日本漆器、晚明吴人江千里制螺钿漆器等，为文人所竞相赞誉。
晚明江苏髹饰工艺举其要者如：周柱制百宝嵌，有嵌于硬木、嵌于漆器两种，当时人称“周制”。周柱制作的百宝嵌被称为“吴中绝技”，清代阮葵生《茶余客话》记：“周柱治镶嵌……名闻朝野，信今传后无疑也。”有“周柱”名款的百宝嵌作品，目前所知仅台北故宫博物院藏“紫檀木百宝嵌圆砚盒”一件。江千里制螺钿加金银片漆器，嘉庆《扬州府志》赞为：“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻。”北京故宫博物院藏有江千里款识的薄螺钿漆器二十余件，扬州博物馆藏镌“千里”款薄螺钿漆器4件（图3）、未镌江千里款的薄螺钿漆器17件，苏州博物馆藏镌“江千里”款薄螺钿漆器2件、未镌江千里款薄螺钿漆器4件，上海博物馆、沈阳鲁迅美术学院文物馆、香港中文大学文物馆、日本东京国立博物馆、韩国北村美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆等各有收藏。
▲图3明代“千里”款薄螺钿漆盘（扬州博物馆藏，长北拍摄）
明清人称日本漆器为“洋漆”。清宫贡档显示，南京、苏州、扬州、福州各制造仿洋漆漆器进贡，从雍正至嘉庆朝，百余年间未曾间断。北京故宫博物院藏洋漆漆器2400多件、仿洋漆漆器1600多件，数量之多，仅次于雕漆漆器。宫中洋漆库藏很大部分在于前朝积累，从晚明江苏人文震亨、浙江人高濂目击日本漆器即可见，洋漆漆器已经大量进入江南。
（五）雅好文玩
明中期以降，江南文房用具和小品雕刻花样奇巧，制作精致，名工辈出，“文玩”成为江南手工艺品的重要组成部分。江苏文玩完全没有宗教、礼仪工艺品的神秘意味，成为江南文人温文气质的物化。
正德至嘉靖年间，嘉定人朱鹤号“松邻”，雕竹笔筒高浮雕、镂雕达五六层；其子朱缨号“小松”、其孙朱稚征号“三松”，各以善画之手刻竹，赋天然质材以文人趣味。万历年间，金陵濮澄字“仲谦”，别创略事刮磨、浅刻草草的竹刻流派，“勾勒数刀，价以两计”，人称“金陵派”。濮仲谦又巧用竹之根节略事刀斧而成深雕效果。明末，江阴人张希黄创留青阳文浅刻法，作品稍事刻磨，借竹筠与竹肌质、色的变化模仿书画，有效地避免了匠气，突出了画意。
明初，折扇从朝鲜传入江南，旋即为江南文人热捧，扇面书画攀比名家，扇骨更要百般奇巧，水磨扇骨配之以玉、牙、琥珀、犀角扇坠，苏州女红绣为扇袋，苏州红木工打制扇箱。小小折扇，成为笥内秘藏或袖珍展示的综合工艺品。此风以金陵、苏州、扬州为最盛。成化年间，“吴门画派”书画进入了苏州折扇扇面，不仅使苏州折扇身价攀升，同时成就了扇面这一新的书画形式。
（六）雕版印刷
明中叶以降，通俗文学流行，小说、话本、拟话本、小品文等需要插图，科技、医学书籍等需要插图，加之书画普及到了江南富裕的城市平民家庭，职业画家设帐课徒需要印制画谱，唐寅、文徵明、董其昌、李流芳等江苏籍画家各自私刻画谱进行自我宣传，更有印刷木版图画的墨谱、笺纸与市民消闲的酒牌（即“叶子”）等，于是，雕版印刷空前兴盛了起来，江南一带书坊林立，形成了金陵、苏州、扬州以及安徽徽州、浙江武林与吴兴等不同的雕版印刷流派。
▲图4明代拱花《萝轩变古笺谱》（吴发祥，出自《中国美术全集》）
（七）精巧金工
明初江苏金工的成就主要在宫廷金工。南京牛首山明初弘觉寺地宫出土“鎏金喇嘛塔”，作为国宝级文物藏于江宁博物馆；明初“青铜铸天文仪器”，集中表现出明代科技水平和金工铸造成就，其精巧的构思、精美的纹饰，使之同时成为明代大型青铜艺术品，藏于紫金山天文台。如果说北方金银细工擅长花丝镶嵌，明代江南，金银细工多镶玉嵌宝。江宁将军山沐英家族墓出土“镶红宝石金冠”重173.1克，作为国家一级文物藏于江宁博物馆。
“宣德炉”专指明代宣德年间创制的小型玩赏性铜炉。嘉靖、万历时，江南大量仿铸宣德炉，区别于京师“北铸”，金陵仿铸称“南铸”，苏州仿铸称“苏铸”。晚明江苏金工的成就，更在金银细工首饰。江阴明代邹令人墓、长泾明代墓葬各出土纯金首饰、金镶宝首饰数十件，藏于江阴博物馆；吴县五峰山出土明代“玉叶金蝉簪首”，金蝉玉叶活灵活现，藏于南京博物院；常州和平新村明墓出土“金蛙镶玛瑙荷叶银簪”，金蛙写实，荷叶玲珑兼得浑厚，金盘银簪，极具审美价值，藏于常州博物馆。嘉兴名工张鸣岐制铜手炉为文人热捧，“张炉”名闻遐迩。镇江博物馆藏明代铜手炉，该馆标为张鸣岐手制。
（八）琢玉苏工
明初江南玉器，以宫廷、达官、显贵为主要消费对象。南京明初东胜侯汪兴祖墓出土和田白玉带版14块，7块葵形玉带版透雕云龙纹，7块半葵形玉带版透雕翔云纹，成套完整更兼玉质温润，透雕顶撞工艺娴熟高超，地子顶撞干净，主体纹饰凸起于地子，浑厚生动而无枯槁之弊，藏于南京市博物馆。明中期，江南玉器从贵族垄断走向市民，走向文人，走向市场，玉器审美也随之发生了根本变化。晚明江南文人出于赏古、玩古的精神需求，请工匠定制玉器，以至晚明人评：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州琢玉作坊集中在专诸巷。万历年间，太仓人陆子刚（有记为“子冈”）用减地阳文、镂空磨洗等技法制仿古玉器和玉盒、花插、茶具等，精巧圆活，擅用俏色，深得文人爱重，“‘子冈’款茶晶花插”（图5）将深色茶晶琢为梅桩，白俏色茶晶琢为梅花，与浮雕诗句相映生发。
二、晚明江苏手工技艺全面领先的文化背景及深远影响
晚明江苏手工技艺全面领先，是以南宋、元后期至明前期江南手工技艺的全面领先为铺垫的。晚明，国祚衰微，反倒促成浪漫主义思潮风起云涌，“公安派”三袁、汤显祖及屠隆、张岱等代表人物集中活动在江南，江南出现了前所未有的文化高潮。
第一是学术方面，徐光启、徐霞客、宋应星、李时珍等的著作如星汉灿烂。第二是文学方面，《西游记》作者吴承恩、《水浒传》作者施耐庵是江苏人，“三言”的作者冯梦龙是苏州人，“二拍”的作者凌蒙初是浙江湖州人，《水浒传》的点评者金圣叹和《三国演义》的点评者毛宗岗是苏州人，晚明江南小品文以擅写人性脍炙人口。第三是书画方面，继吴门沈周、唐寅、文徵明、仇英四家以后，松江华亭人董其昌声名更高，山阴人徐渭如平地一声惊雷，还有以祝允明为首的书家、以何震为首的印家等。第四是戏曲方面，被称为“百戏之祖”的昆曲诞生在江苏。第五是建筑方面，苏州有“香山帮”大师剻祥，吴江有园林大师计成。
晚明江苏士子接续了魏晋士子的玄心、洞见和妙赏、深情（冯友兰语）。其基于生命自由理想下的创造精神和审美理想，在文物里、在典籍里、在活态的手工技艺里熠熠闪光。这是中华文化中极为稀有、超前的元素。清代江苏手工技艺，基本是晚明江苏手工技艺的延续，以至清代江苏手工技艺常常打出“仿明”旗号。甚至现代江苏手工技艺基本也是晚明江苏手工技艺的延续，以至现代江苏手工艺品甚至现代上海、山西等地手工艺品上，常可见“仿子冈”“仿千里”标识。晚明江苏士子既雅致，又亲近工匠有烟火气息的生活，令世界人士艳羡。2000年，美国《时代杂志》记者访问英国历史学家史景迁最希望活在人类历史的哪个时空，他的答案是：中国晚明的江南。
今天人们若即物谈物，就失去了深入研究江苏晚明器物文化的意义。人们理当穿越江南晚明，透过手工技艺，透过器物文化，追寻其中的精神并且接通当代。江苏士子和工匠们基于生命自由理想下的创造精神，将彪炳千秋，光耀万代。
作者简介：长北，本名张燕，东南大学教授，江苏省文史研究馆馆员，主要研究方向为工艺史论、漆艺史论、艺术史论。
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