获奖2012年《国殇·文夕大火》获湖南重大历史题材金奖2003年《重现的辉煌》获第三届中国油画展优秀作品奖1999年《东方红——1949》获第九届全国美术作品展优秀作品奖1995年《捆扎的王和后》获第八届全国美术作品展优秀作品奖1994年《王·后2号》获第二届中国油画展金奖
收藏油画《墙》被广东美术馆收藏油画《广场》被于德耀美术馆收藏油画《坛》被广州美术学院美术馆收藏油画《重现的辉煌》被中国美术馆收藏油画《王·后2号》被中国美术馆收藏油画《花》被国际艺苑美术馆收藏
个展2011年“春秋”——段江华个展苏州美术馆苏州2009年“天空”——段江华个展北京今日美术馆2008年段江华个展新加坡杨艺术中心2008年“革命”——段江华个展纽约中国广场2007年“空稷”——段江华个展曼谷唐人艺术中心
墙.四150×200cm2008年
广场.三220×180cm2008年
其实历史本来就是沉重的，有时会压得人们喘不过气来，当有人说段江华的画带给人沉重的历史感的时候，我总觉得那并不是他真正要表达的东西。因为历史永不是如此直白，而艺术也不会如此简单。
碑.一200×300cm2007年
标300×200cm2007年
遗址200×300cm2007年
馆.一150×200cm2007年
馆.二150×200cm2007年
桥·3120x150cm2010年
城200x300m2011.5.4
园·6150x200cm2010年
园220x180m2011.6.20
中国油画在近几十年来的图像演变中，对人的描绘是始终如一的主题，即使是在近20年的当代艺术发展中，以人物为核心的图像描绘，成为了当代绘画创作的焦点。无论是新、老艺术家的创作，也不论是写实还是表现的手法，油画总是要描绘人的。当代艺术市场上价格火爆的油画作品莫不画人——张晓刚、方力均、岳敏君、王广义、曾梵志、刘小东……不胜枚举。图像在近20年来的演变，从某种意义上是“人像”的演变。段江华似乎有意想构建一种与众不同的图像模式，他对于建筑及空间状态的选择，正是希望能够摆脱中国当代艺术流行的图像和母题。在他的画面中从来没有出现人的形象，但这些建筑却恰恰是人的行为结果，它们具有深刻的象征和隐喻，在这些看似沉寂的建筑空间中，人的活动其实从未停止过。在段江华看来，当代艺术图像的意识形态化，或者说政治化的表达只是时代的产物，它可能会随着时代的变迁被人淡忘。段江华因此有意把其描绘的对象，由那些带有意识形态特征的革命历史建筑，扩大为都市中可能成为纪念碑的任何建筑，甚至是城市本身。借此，他摆脱了具有政治性的母题，而升华为对人类永恒与不朽的表达。因为他不希望人们只记住图像，而淡忘了艺术。
园200x300m2011.6.10
园200x300m2011.7.5
园150x200cm布面油画2010.9
园120x150cm布面油画2010.10
段江华以“城”、“楼”、“墙”、“馆”、“广场”来命名自己的作品，这些名字空洞而抽象，然而他的作品图像又始终让人能够对应现实的建筑：鸟巢、水立方、国家大剧院、新的中央电视台、外滩、陆家嘴等等。在我看来，无论他画什么样的建筑，“不朽”是他在所有作品中所表达的共同主题。微弱的暖光透过黑色的天空，显得异常的抢眼，而在建筑上却往往是强烈似舞台灯光般的明暗效果，作者以此来强化图像的纪念碑特征。例如在《楼No.7》和《楼No.8》中，画家以新的中央电视台为描绘对象，在黑暗中的几缕光芒照耀下，营造出了宏伟的、英雄主义的史诗氛围。在他的其他作品中，会有不同的氛围，但都是指向不朽的涵义。所谓不朽，其实是一个人类存在的基本命题。人的个体生命只有一次，而且短暂无常，因此对于不朽的想象与向往才会如此强烈。
塔220x180m2011.7.20
城150x200cm布面油画2010.5
事实上，段江华早年的《王·后二号》是对千年前人们渴望不朽的描绘，马王堆的裹尸不腐的神话早以证明了人类对肉体不朽的欲望。在中国，追求“死而不朽”也是一种很古老的思想，《左传》有言：“太上有立德，其次有立功，其次有立言;虽久不废，此谓不朽。”“立德、立功、立言”都是希望借助生前的德行、功名、著作赢得身后的不朽，或者说是为了死后的不朽而激励生前的行为，当然，这里所说的不朽绝不是简单的肉体不朽，而是“不被遗忘”的公共记忆。段江华对“不朽”的描绘是以公共建筑为基础的。在他的作品中，我们可以发现，无论是古代的故宫、长城，还是今天的大剧院、鸟巢，都是人希望通过自己的行为给后世留下永不磨灭的记忆，从而达成不朽。“不被遗忘”这种世俗的对不朽的追求，古今中外俱备，且愈演愈烈。然而对不朽的追求是否就是生命的终极意义呢这似乎正是段江华在其作品中所要追问的。
殿NO.1300X400cm2008布面油画
林100×80cm2013年
段江华在画面上用极为浓重的笔触描绘了建筑物，它们都是由高出画面达5到10厘米的颜料玑理所构筑的，这使得画面的这一部分图像极为厚重，并且与薄涂的天空形成强烈的视觉对比。画面的颜色以黑为主，以此加强了所谓的历史“沉重”感。可是，天空似乎在画面上占据了更为主要的位置，天空的面积很大，虽然是薄涂，但纵向的笔触，加强了至上而下、或者至下而上的流动感。黑暗的天空透出光芒，有时很亮，有时很微弱，但即便是微弱的光也掩饰不住天空中空气的动感。正是这种动感，使得画面有了鲜活的灵性——在灵动的天空下，如废墟般屹立的建筑物才有了纪念碑的特质，才焕发出不朽的光辉。这样看来，没有广阔而灵动的天空，人类试图“不被遗忘”的结果是很难达成的。
楼NO.7300x500cm2008布面油画
瓶花·150×40cm2013年
瓶花·250×40cm2013年
桃花2013.150×40cm2013年
然而，在不朽的生命悖论中，段江华要谈论的其实是自由。天空在画面中巨大的面积和充满灵性的构成，看似简洁的用笔，其实都在表达人的生命本质乃是追求自由。在他的作品中，对天空的轻松描绘传达了自由的信息。在这里，天空指代了“天”，老子称“人法地、地法天、天法道、道法自然”，其实“天”和“道”紧密地联系在一起，“道”即真理，而按照海德格尔的说法，真理的本质则是自由。这样来看，段江华力图在他的作品中，通过天空与建筑在语言上的对比，着力探讨世俗与真理、不朽与自由的关系。从历史到今天，那些追求不朽者都无法摆脱“媚俗”，而唯有追求真理者才获自由，从而达到真正的不朽。在段江华的画面上，自由是天空，似无形亦有形，自由也是轻松的涂抹，是闪灵般的愉悦;而“不朽”则是厚重的实体、死一般的沉寂，追求“不朽”的结果是世俗的、是有形的纪念碑，它终会在时空中变为废墟。无论地上建筑如何更新、传世、乃至不朽，天空总是灵动、充满生机，达到永恒。
栀子50×40cm2013年
自画像50x40cm2011年
至此，我终于理解，为什么段江华执意要把这次个人展览的名称定为“天空”。我想，他以40多年的人生体验、20多年的艺术创作生涯，终于熬到了生命与艺术的不惑之年——它们的本质都是追求真理，也就是自由。在段江华的世界里，唯天空是真理、唯天空是自由，唯天空不朽。