一年年，花开花落，冬去春来，草木又蓬勃；一页页，历史翻过，前浪远去，后浪更磅礴。20世纪的中国，如同行驶在惊涛骇浪中的航船，起伏颠簸，不屈不挠，终于驶出急流，驶向曙色。
20世纪中国画的发展，经历借鉴与扬弃的痛楚，解构和重建的尝试，传统与现代的对话，从未如此剧烈，如此频繁。20世纪的中国画呈现出独特的韵致——一种脱胎换骨的新美。20世纪的中国画家与国家民族的命运紧密相连，使得他们的创作更具有时代性和多样性，足资后人品鉴和学习。
名家掠影
齐白石（1864～1957），原名纯芝，更名璜，号白石山人，湖南湘潭人。出生于农家，早年学过木工，又拜家乡民间画匠为师，学画人物肖像，后转益多师，苦习绘画、诗文。中年后游历南北，58岁定居北京，以书画为业。后由陈师曾和徐悲鸿推荐，在北平艺术专科学校教授绘画。1949年后被聘为中央美术学院名誉教授，任中国美术家协会主席。1953年文化部授予“人民艺术家”荣誉奖状。荣获1955年度国际和平奖金。1963年经世界和平理事会推举为世界文化名人。擅长花鸟、山水、人物，尤以花鸟画成就突出。早年对徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕等人的绘画用力尤深，后变革画风，用文人画的简括笔法描绘所熟悉和习见的题材，从平凡中挖掘美，使其写意花鸟画别开生面。亦长于书法，精于篆刻。
齐白石父子合作册
吴昌硕（1844～1927），名俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，70岁后以字行。浙江安吉人。家境贫寒，以耕耘度日。29岁离家到杭州、上海、苏州等地寻师访友，结识任伯年，后迁居上海以书画为业，1913年任西泠印社社长，1915年继任海上题襟馆书画会会长。吴昌硕是近代最负盛名的诗书画印“四绝”艺术家，又是晚期海派绘画的杰出代表。擅长写意花卉，将书法用笔融入绘画，擅以圆劲、朴厚、凝重、苍老的中锋笔线，刻画简逸、雄健而又古拙的花卉形象，形成与正统派审美对峙的独特风格。他的风格顺应时代的审美趋势而成为主潮，对20世纪的中国画发展产生深远的影响。
吴昌硕富贵牡丹
黄宾虹重峦山居
黄宾虹（1865～1955），初名懋质，更名质，字朴存，号滨虹，后改宾虹，以号行，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。早年攻读文史、诗词，研习书画、篆刻。1907年始居上海，主持神州国光社、商务印书馆美术部多年，从事编审工作，兼事美术教育和美术史研究。1937年应邀赴北平审定故宫博物院藏画，并任教于国立北平艺术专科学校。1949年后任中央美术学院华东分院教授、中央美术学院民族美术研究所所长。擅长山水，兼能花卉、书法、篆刻，遍游名山大川，对传统笔墨研究颇深。山水画长于积墨，用笔繁密，浑厚华滋，形成既来自传统，又不因袭前人，具有自己鲜明特色的山水画风格。
张大千（1899～1983），原名正权，改名爰，字大千，室名大风堂，四川内江人。早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师，往来上海、苏州、北京等地以书画为业，与溥心畬有“南张北溥”之称。1941年到1943年赴敦煌临摹壁画，20世纪50年代后先后客居阿根廷、巴西、美国，晚年移居台湾。擅画山水、花卉、人物，于中国传统绘画功力尤深，其山水画既研习文人画，亦能画金碧青绿；花卉既有水墨写意，又有工笔重彩；人物画既能逸笔写意，又擅勾勒精整、赋色浓丽的画法。画风潇洒清丽，晚年更创泼墨泼彩的山水画法，显示出对中国绘画变革的探求。
张大千浅绛山水
徐悲鸿（1895～1953），江苏宜兴人。早年随父学习，后入上海震旦大学，1917年留学日本，1919年留学法国，1927年归国后在中央大学艺术系等艺术教育机构任教。1946年任北平艺术专科学校校长。1949年后任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。擅长油画、中国画，对中国民族绘画和欧洲传统美术深有研究，尤擅画马。其传世的重要油画作品有《田横五百壮士》、《奚我后》，中国画《九方皋》、《愚公移山》等。是现代留学西方、有突出成就和具有重要影响的美术家之一，也是影响深远的美术教育家。
徐悲鸿奔马图
溥儒（1896～1963），字心畬，号西山逸士，满族，北京人。清恭亲王之孙。早年毕业于北京法政大学，继于青岛帝国研究院专攻西洋文学史，后隐居北京西山戒台寺，潜心研究书画、文艺达十年之久。抗日战争期间以书画为业，1949年迁居台湾，任教于台北国立师范大学。擅长山水、人物、花鸟，兼工书法。山水画受南宋刘松年、马远、夏圭一体影响较深，并融合宋元人的画法，画风俊逸健爽，具自家风格，其花鸟画亦清逸雅静。是民国时期京派绘画的代表画家，与张大千齐名，时有“南张北溥”之称。
溥儒灞桥诗思
李苦禅莲瑭鹭鸶
李苦禅（1898～1983）原名英杰，号励公。山东高唐人。1919年到北京，参加徐悲鸿主持的业余画法研究会，学习素描，1923年从齐白石学国画。1926年国立艺专毕业，任北京师范学校美术专科国画教员。1930年任杭州国立艺专教授。抗日战争时期，寓居北平（今北京），以卖画为生。1946年应徐悲鸿之邀任北平国立艺专国画教授。在画法上接受徐悲鸿革新国画的主张，融中西技法于一炉，批判继承了中国传统的文人画。师承齐白石，作品雄浑厚朴，磅礴大气，天趣自然，个性鲜明。与潘天寿并列，为当代两大写意花鸟画家之一。
董寿平（1904～1997），原名揆，字谐柏，山西洪洞人，长期寓居北京。因慕清初画家恽寿平的品德画艺，遂改名寿平。1931年始以书画为生。1937年后南下成都，1950年重返北京。长期担任北京荣宝斋出版社编辑，晚年任全国政协书画室主任。擅长水墨画，兼工书法，尤以画黄山著称。喜用笔勾勒皴擦，较少渲染，以显示文人逸笔之格调，亦长于绘竹、石、松、梅题材。
董寿平重峦溪声
傅抱石蜀山图
傅抱石（1904～1965），原名瑞麟，祖籍江西新喻，生于南昌。早年自学篆刻、书画，1926年于江西省第一师范学校毕业，留校任教。1933年赴日本留学，1935年归国后任南京中央大学艺术系教授。抗日战争时期，在四川重庆继续执教于中央大学。1949年后任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席等职。擅长山水、人物、篆刻，山水画以硬毫散锋皴山石，人称“抱石皴”，具有鲜明的个性和时代感。人物画线描洒脱流畅，有六朝遗韵。
陈师曾（1876～1923），名衡恪，字师曾，号槐堂、朽道人。江西修水人，生于河南，著名诗人陈三立之子，吴昌硕弟子。早年赴日学习博物学，归国后在北京高等师范学校、北京大学画法研究会等任教职，1916年任教育部编纂。精研书画，兼工篆刻、诗文。擅画山水、花卉、人物，深受吴昌硕画风影响，笔力苍劲浑厚，墨气淋漓氤氲。书法兼工诸体，篆书追模《石鼓文》，高古遒劲；行书飞动流美。
陈师曾峦崖灵菊
何香凝古干清标
何香凝（1872～1972）广东南海人。原名谏，又名瑞谏。廖仲恺夫人。1924年国民党改组后，拥护孙中山的三大政策，任国民党中央妇女部长，兼广东妇女运动工作，出版《妇女之声》旬刊。孙中山逝世后，坚持与共产党合作，与国民党右派作斗争。1926年在国民党第二次全国代表大会上当选为中央执行委员，任妇女部长。1927年蒋介石叛变革命后，辞去国民党政府职务。1947年与李济深等组中国国民党革命委员会。1949年出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。擅长中国画，尤精画梅。
张善孖（1882～1940），名泽，字善孖，号虎痴，四川内江人，著名画家张大千之兄。清末加入同盟会，曾师从著名书画家李瑞清。1917年与张大千东渡日本，归国后曾任上海美术专科学校教授。擅画走兽、山水、花卉，尤以画虎著称于世。寓居苏州时曾养虎以供写生，作品形神兼备，深受大众喜爱。
张善孖松溪虎啸
石鲁涓流磐石
石鲁（1919～1982），原名冯亚珩，四川仁寿人。1934年毕业于成都东方美术专科学校。1940年赴陕西延安入陕北公学，1948年任延安大学文艺系美术班班主任。1949年后历任《陕西画报》社社长、美协陕西分会主席、陕西中国画院名誉院长等职。早期美术创作以版画为主，兼及年画、连环画。1949年后开始致力于中国画的创作，曾绘制《转战陕北》、《东方欲晓》等作品，富有时代气息和独特风格，是“长安画派”的创始人。其作品形成了诗、书、画、印配合默契，浑然一体，富于激情的艺术风格。
启功（1912～2005），字元伯，满族，北京人。早年从历史学家陈垣治学，从吴镜汀学山水。21岁任教于辅仁大学美术系。1949年后任北京师范大学中文系教授、中国书法家协会主席等职。擅美术史、书画鉴定、书画及诗文。自幼学书，用功于历代名帖，兼擅诸体，刚劲挺拔而又清气流溢，当代罕有其匹。20年代80年代书名大噪，画名则被书名所掩，擅山水和竹石花卉，构图平中寓奇，以书法之笔入画，明净无垢，清劲秀润，充满书卷气。
启功江干秋色图
吴作人牧驼图
吴作人（1908～1997），安徽泾县人，生于苏州。早年考入上海艺术大学美术系，1928年转学南国艺术学院美术系，师从徐悲鸿先生。1930年赴欧留学，先后入巴黎高等美术学校，比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习。1935年回国，任教于中央大学艺术系。抗战期间曾组织战地写生团到抗战前线写生，1946年在北平艺术专科学校任教。1947年赴英国、法国、瑞士进行学术访问，并举办画展。1949年后曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美协主席等职。擅长油画，20世纪40年代中期开始画水墨画，以探索中、西绘画相结合为特点。
黄胄（1925～1997），原名梁黄胄，笔名黄胄，河北蠡县人。1940年从赵望云学画，1948年参加中国人民解放军，曾任西北军区政治部文化部创作员、美术组组长。1955年后任总政治部文物部创作员、中国人民革命军事博物馆美术创作员。1975年调至轻工业部工艺美术公司任顾问，后任中国画研究院副院长、中国美协常务理事等职，并创办炎黄博物馆。擅长人物画、动物画，尤擅画驴。作品以速写为基础，阔笔纵横，线条流畅，画风奔放而隽永。其人物作品多撷取新疆少数民族生活为题材，内容真实生动，富于生活气息。
黄胄收获图
也许不再会有这样的一百年，对中国绘画产生如此巨大的影响——传承千年的传统在欧风西雨的强烈冲击下分化蜕变。那风淡云轻的悠然南山，那横生斜长的三两翠竹，那崎岖山径上的策杖隐士，仿佛在一夜之间就已经淡出了我们的审美视野。
也许不再会有这样的一百年，令中国绘画无可逃避地去书写和记录国家民族的种种苦难。艺术家已无法在这风云激荡的百年间置身事外，野鹤逃禅。事实上，他们笔下的丹青，都已成为这一个世纪印象写真的斑斓长卷，每一处落笔，都留给后人无尽的遐思。
那一个百年，正离我们渐行渐远。也许正因为有了距离，我们才能更加清楚地欣赏它，审视它，思考它。百年风雨后，沧海变桑田。当我们蓦然回首时，20世纪的中国绘画真容，却还在那灯火阑珊处，许多细节仍若明若暗……