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2024.12.07
上回梳理了上博绘画馆中清代以前的中国画，这次继续——
清前期
清代前期，受到官方推崇的是活跃于苏州一代的四王，即王时敏、王鑑、王翚、王原祁。他们受董其昌画学理论影响，崇尚师法古人，讲究笔墨趣味。四王加上擅长没骨花鸟的恽寿平和信仰天主教的吴历，并称清初六家，都活跃于苏南，代表了当时的主流画风。
四王中，王时敏年纪最长，他是内阁大学士王锡爵的孙子，太仓人。清军入关后，王时敏归隐山林，为“清初六家”之首。王时敏师法古人，临摹了不少古画，这次选展的是他的山水图册，此册画计九开，临仿元人六家山水，笔精墨妙，各得其趣。
常熟人王翚是王时敏、王鑑的学生，擅长山水，被誉为“清初画圣”，是虞山派的创始人。这次除了特型馆的两幅作品外，在通史展选了他的黄鹤传灯图卷。此图取法王蒙，作溪山深秀，郁密苍逸，为中年笔墨。据拖尾査士标等跋，知为作者赠弟子顾荇文所作。
常州人恽寿平是王翚的好友，精通诗文书画，是常州画派的开创者。他因仰慕王翚的山水画成就，不愿做天下第二，转向创作没骨花鸟。所作花卉远追北宋徐崇嗣的没骨风格，写物多不用墨线勾勒，而直接以色彩染就，画面多简淡高洁，生动可爱。这次选择的是他的落花游鱼图。
最后是王翚的同乡吴历，他也擅长山水诗文。还是天主教徒。吴历曾计划去罗马觐见教皇，途中滞留在澳门，未能成行。他在澳门受洗，留下了关于早期澳门的重要资料，回乡后在江浙一带传教。这幅湖天春色图轴仿赵令穰（北宋宗室画家）笔意，描绘春意盎然的湖光山色。作于康熙十五年（1676），作者时年四十五岁。
和主流清初六家形成对比的则是活跃于江南的四僧，即弘仁、髡残、朱耷（八大山人）、石涛，以及以龚贤为首的金陵八家，以梅清为代表的黄山画派，以査士标为代表的新安画派等。他们反对因袭前人，主张师法自然，更注重个人表达，风格独特，感情强烈。
四僧中首先是大众知名度最高的八大山人朱耷的鱼鸭图卷。朱耷是明宗室后裔，擅画山水、花鸟，笔简意赅，自成一格，随手一抓就是个表情包。此图墨笔写意作鱼鸭湖石，构图疏密得体，动静相宜。作于康熙二十八年（1689），作者时年六十四岁。因画卷较长且留白较多，只能拼作两幅。
之后是另一位宗室出身的和尚石涛，他大概是四僧中对后世影响最大的一位。石涛曾提出“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等名言，这次没有选择他的山水，而是选了小幅的睡牛图卷。此幅人物面相生动，衣纹圆劲，亦可视作画家自我写照。
之后是弘仁的疏泉洗砚图卷。弘仁是歙县人，明亡后出家，工山水，师法倪瓒。此作有意学王蒙“牛毛皴”画法。画山间精舍，一人临流远眺，一人携仆洗砚。作于康熙二年（1663），作者时年五十四岁。
最后是髡残的书画卷。他是常德人，号石溪，晚年寄寓南京，工画山水，与石涛并称“二石”。此图作溪山深秀，笔墨粗放淋漓，老劲苍逸。作于康熙五年（1666），作者时年五十五岁。
清初的南京，活跃着以龚贤为首的金陵八家。他们尽管画风不同，但面对当时尖锐的社会矛盾，都采取避世态度，以卖画为业，经常互相切磋酬唱。龚贤是昆山人，擅长山水，以用墨著称。此次展出的木叶丹黄图轴，以淡墨皴染，层次井然。作于康熙二十四年（1685），作者时年六十八岁。
谢荪也是金陵八家之一，江苏溧水人，擅画山水、花卉。他的传世作品很少，这幅山水图册设色作山水、田园，人物点缀其间，布景别致，笔墨细润。
同属于金陵八家的樊圻是南京本地人，擅画山水、花卉、人物。此册作山水诸景，多浑郁苍润，有作者款识。
边上是梅清的黄山十九景图册。梅清是宣城人，擅画山水，尤其钟爱黄山，兼写松、梅。他与石涛、弘仁都以描绘黄山著称，因此得名黄山派，三人画风不尽相同。此册细笔设色画黄山名胜，如鹤盖松、百步云梯、莲花峰、五老峰等，共十九景。作于康熙三十二年（1693），作者时年七十岁。
新安画派选择的是萧云从的桐下纳凉图卷。他是芜湖人，中年移居南京，是新安画派支流姑孰画派的创始人。萧云从是弘仁的好友，入清后以卖画画为业。此图画溪山深秀，三人桐下纳凉为作者纪乐之作。作于康熙五年(1666),作者时年七十一岁。
清中期
清代中期，在商业经济发达的扬州，汇聚了一批以卖画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家，也就是俗称的“扬州八怪”。其实八怪成员并无公论，叫扬州画派可能更合适。他们借笔墨抒发胸臆，个性强烈，敢于标新立异，掀起了一股新的艺术潮流，代表人物有金农、郑燮、罗聘等。
首先是金农的幽兰图轴。金农是杭州人，擅诗文，工书画，精篆刻，富收藏，擅画梅竹、佛像、花卉、蔬果，被认为是扬州八怪之首。此幅墨笔写意作兰石，笔法纵逸。作于乾隆二十四年（1759），作者时年七十三岁。题字也是金农特色的漆书。
边上是华嵒的翠羽和鸣图轴。华嵒是福建上杭人，往来于扬州、杭州之间，也是扬州画派的代表人物。擅画人物、山水、花鸟、草虫，重视写生，禽鸟生动多姿。此幅作古木花石，鸟语和鸣，妍丽文秀，作于乾隆十四年（1749），作者时年六十八岁。
扬州八怪中黄慎以人物画闻名，不仅画神仙佛道，也画下层人民。他是福建三明人，以狂草入画，亦能作山水。这幅苏武牧羊图轴以简笔作人物、羊群，笔法雄畅，为作者典型（总感觉语文书里见过）。
八怪中罗聘也以人物画出名。他是歙县人，金农弟子，除了人物还擅长墨梅。此幅醉钟馗图轴作钟馗醉倚松荫状，人物面容淳古，衣纹有提捺。树石颇写意。有作者自题款识。
八怪中汪士慎擅画梅、竹，工篆刻、八分书，刻印与高翔、丁敬齐名。他也是歙县人。此幅梅花图轴写意作墨梅，梅用圈瓣法秀雅俊逸。
八怪中高翔是扬州本地人，擅画山水、师法弘仁、石涛。尤工画梅，笔意疏秀。此幅山水图轴以墨笔作层峦叠嶂。乔木丛密。作于乾隆三年(1738），作者时年五十一岁。
最后是八怪中最著名的郑燮，也就是郑板桥的竹石兰花图轴。郑燮是兴化人，擅画兰、竹。此幅墨笔写意作竹石、兰花，笔法雄畅，有作者自题。作于乾隆二十九年（1764），作者时年七十二岁。
随着国家的稳定与发展，清代中期，宫廷画院兴盛起来。宫廷山水画深受四王影响；花鸟画则流行工笔写生和恽寿平一派的没骨法。皇室还吸收以郎世宁为代表的西方传教士画家供奉内廷，造就了清宫的一大批中西合璧宫廷绘画。
上博所藏的清宫绘画不多，这次选了郎世宁的聚瑞图轴，也是我首次见到。郎世宁是意大利米兰人，康熙五十四年（1715）来华传教，后供职宫廷。擅画人物肖像、犬马、花鸟、山水，画法参酌中西。此图以西画写实技巧表现传统中国画题材与图式。作于雍正三年（1725），作者时年三十八岁。
此外还有些其他画家的作品。
首先是来自大城市铁岭的画家髙其佩的指画添筹图轴。他是扬州八怪中李鱓的师傅，擅画花鸟、走兽、人物、山水，其简练苍劲处，近似明代吴伟。尤以指头作画著称，甚见异趣。此幅指画作简笔持筹人物，为祝寿之作。作于康熙五十一年(1712)，作者时年五十三岁。
这幅群仙献瑞图轴来自官至大学生的学者蒋廷锡。他是常熟人，擅作花卉，此幅墨笔作水仙、灵芝、竹石，石法苍逸，略施赭色作南天竹，皆寓意吉祥之物。作于雍正元年(1723)，作者时年五十五岁。
之后是描绘吃货袁枚和他的女弟子的随园女弟子图卷，由尤诏、汪恭两位画家合作绘制。尤诏是苏州人，汪恭是休宁人。此图系尤诏写照，汪恭制图。之前在苏州博物馆见过一幅极其相似的作品。
最后是沈铨的梅竹双雉图轴。他是湖州，或者德清人，擅长花卉，鸟兽，以精密妍丽见长。此图作雉鸡，近黄筌一派，而设色冷丽，泉石重勾皴渲染，水墨苍楚。作于乾隆二十一年(1756)，作者时年七十五岁。
清晚期
清代晚期，四王山水和恽派花鸟日趋衰变，流于柔媚纤弱。以张崟为代表的“京江派”山水画，及以居巢和居廉为首的岭南“居派”花鸟画，虽各出新意，却也难以重振画坛雄风。
这里选择了戴熙的太末山色图轴，作为山水画延续传统一派的代表。戴熙是杭州人，与汤贻汾齐名。山水师法王翚，花草人物皆佳。此图画意雍容和缓，山岚浮动，作于咸丰九年（1859），作者时年五十九岁。
居派花鸟选择了居廉的紫藤图轴。他是番禺人，善花鸟、草虫、人物，尤工写生，笔致工整,，设色妍丽，创“撞水”“撞粉”之法，为岭南画派先驱。此图画紫藤蜜蜂，造型生动，视之可亲。
清代末年，上海、广州等沿海城市日渐繁华，吸引各地画家云集，并形成群体。以上海为主要活动区域的“海上画派”异军突起，代表画家有虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕等。他们迎合上海新兴市民阶层的审美需求，在继承“扬州画派”等传统的基础上融入金石书法的笔意，勇于创新，创作出雅俗共赏的绘画新格调。
海上画派里，有来自萧山的“四任”，他们都是职业画家（语文书很喜欢选他们的画）。此次东馆集齐了四人的作品，首先是年纪最长的任熊的洛神图轴。他寓居于苏州、上海，凡人物、山水、花鸟俱擅。此图画洛神，师陈洪绶，笔意高古。
任薰是任熊的弟弟，工花鸟、人物。此幅芭蕉坐席图轴，人物师法陈洪绶，造型奇伟高古，线条折转精到。
任预是任熊的儿子，工山水、花鸟、人物。这幅孔雀蕉石图轴画设色孔雀，白描芭蕉，点缀红果山石，奇丽别致，富有装饰感。
四任中最著名的任颐，也就是任伯年，是任熊的侄子。他擅长山水、人物、花鸟，尤工肖像。这幅风尘三侠图轴，表现隋末唐初红拂女传奇故事。作于光绪六年（1880），作者时年四十一岁。
海上画派中的虚谷，是来自歙县的和尚，往来于上海、苏州、扬州一带。这件杂画册写生花鸟禽鱼，造型生动，笔墨苍秀，敷色清新，别具一格。作于光绪二十一年（1895），作者时年七十三岁。
这部分还有两位以人物画著称的画家作品。首先是祖上来自西域的回民改琦，他从祖父那辈入籍松江，擅画人物、肖像，尤工仕女，创立了仕女画的新风格，时人称为“改派”。此幅善天女图轴画佛教善天女，身披璎珞，手拈天花，眉眼秀丽，姿态窈窕。
另一幅是费丹旭的秋风执扇图轴。费丹旭是湖州人，和改琦并称“改费”。工肖像，尤擅仕女。此图以白描画仕女执扇背影，倚树孤立，虽不见眉目而意味特出，与唐寅《秋风纨扇图》堪为后先（唐寅那幅也藏于上博，这次没展）。
现代
上博老馆的绘画馆到清末结束，东馆新设了现代板块，展示民国以来中国画的发展。
二十世纪初，受弘扬国粹思潮的影响，艺术家以振兴国画作为己任，为传统国画注入新元素。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的艺术家植根传统、开拓创新，创作出符合时代审美的新国画。以高剑父、徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家，通过学习西洋画法，创作出融会中西、贯通古今的国画新风格。至于此后新中国的艺术，目前绘画馆还没有展出。
先来看借鉴西方一派，首先是岭南画派开创者高剑父的鵁鶄图轴。他是番禺人，山水、花鸟、人物兼能。此图以小写意笔法，参以西画技法，绘水鸟坡岸，笔墨生动活泼，别具一格。此画作于光绪三十三年（1907），作者时年二十九岁。
边上是徐悲鸿的雄狮图轴。徐悲鸿是宜兴人，曾留学法国，工人物、走兽、花鸟，尤善画马，在艺术上倡导中西合璧。此图描绘雄狮下视之势，凛然之威溢于笔墨。作于1947年，作者时年五十三岁。
最后是刘海粟的青绿山水图轴。刘海粟是常州人，十几岁就敢开美术学校，还在学校里率先引进人体模特写生。他擅长山水、花鸟。本图作重彩青绿山水，参以西画手法，笔墨泼辣，气魄撼人，用色带有野兽派风格。作于1978年,作者时年八十三岁。
之后是根植传统一派。先是齐白石的七冠报鸣图轴。齐白石是湘潭人，擅印、工书、善画。开一代风气。此图画雄鸡七只，为其传世仅见，形象朴质，笔墨沉雄。
黄宾虹生于浙江金华，祖籍安徽歙县，与齐白石齐名。他精于山水，早年宗新安派，晚岁墨法精密。偶作花鸟草虫，亦奇崛有致。此图作于1946年，作者时年八十三岁，墨色醇厚华润，茂密深邃。
张大千的庐山高图轴。张大千是四川内江人，工山水、花鸟、人物、仕女，与溥儒合称“南张北溥”。此图参合黄公望、王蒙之法，临沈周《庐山高图》。作于1948年，作者时年五十岁。
边上是傅抱石的庐山谣诗意图轴，也和庐山有关。傅抱石是江西新余人，工山水、人物、花卉。将日本画风与中国传统技法相结合，独具面貌。图作于1947年，描绘庐山景色，笔意深邃，墨法淋漓，作者时年四十四岁。
还有潘天寿的指画鹰石图轴。潘天寿是浙江宁海人，擅作写意花鸟、山水。此图以指掌为笔画苍鹰巨石，构图奇崛，笔墨苍古凝练，大气磅礴。
最后是吴湖帆的层岩积翠图轴。吴湖帆是苏州人，后居上海，精擅山水，与吴待秋、吴子深、冯超然并称“三吴一冯”。此图作于1944年，是其青绿山水画的代表作，作者时年五十一岁。
至此，已经跟随上博东馆中国历代绘画馆的藏品，回顾了一遍中国绘画史。