导语：如何才能写好一篇非遗文化的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、引言
“跨文化交际”（cross—culturalcommunication或interculturalcommunication），指的是在特定的交际情景中，具有不同文化背景的交际者使用同一种语言（母语或目的语）进行的口语交际。语言是文化的载体，是文化最直观的体现，由于文化背景的差异，在相同交际情景中对话的双方会因各自的文化背景不同，进而对同一会话内容或其中的某一伴随动作作出不同的理解与诠释。近年来，随着各民族持有不同文化的人们之间进行的交流日益频繁，肢体等非言语行为因素也越来越多地影响着人们的交际，而由于非言语因素所引起的跨文化误解进而导致交际失败的案例也越来越多。
二、非言语行为在跨文化交际中的运用
跨文化交际研究的基本内容之一就是非言语行为交际（即non-verbalcommunication），它包括肢体语言、手势动作、面部表情、交谈双方身体的距离、声音、语调及穿着打扮等等。近些年来，随着经济与社会的发展，国家之间的交流越来越广泛，拥有不同语言的人们之间的交际也越来越频繁。而在实际交际中，非言语行为等因素作为一种伴随语言，与言语交际相辅相成，贯穿于整个交际活动当中，甚至在有些语境中，这些非言语符号比言语行为所起的交际作用更大。因此，在跨文化交际情景中，如果以上这些非言语行为信息处理不好，就会产生误解。作为外语学习者，在学习、运用外语进行跨文化交际的时候，同样应了解外国常用的肢体语言以及这些肢体语言所蕴含的特定文化内涵，提高自己的跨文化意识，以免在交流中使对方感到不愉快或使之处于非常尴尬的境地，影响交际的进行，造成误解，闹出笑话。
三、跨文化误解案例分析
长期以来，由于不同民族的人们所处的社会、政治及宗教等环境的不同，导致了他们拥有不同的语言习惯、社会文化、风土人情等诸语境因素，因而在不同的文化中，非言语行为的意义也不完全相同。或者，在想表达同一概念时，人们也会采用不同的非言语行为因素加以辅助。所以各民族就拥有了不同的非言语行为交际方式，因此，在跨文化交际中人们如果不能正确理解这些非言语符号，就可能会出现误解、困惑甚至矛盾、冲突。例如：一个阿拉伯人和一个美国人的交谈情景：按照阿拉伯人的民族习惯，他们认为交谈时距离对方近表示友好；而美国是个注重个体空间感的国家，按照美国人的习惯他们会往后退，因为他们认为保持适当的距离才合适。于是，一方往前挪，一方往后退。谈话结束时，两个人偏离各自最初的位置可能非常远。可见，肢体语言和有声语言一样也是文化的载体，在跨文化交际中会因文化差异而引起误解。
其次，在跨文化交际中，要表达相同的意义，因文化的差异所选用的体态语也有所差别。而同一动作在不同文化中也可能具有不同的含义，有时甚至是截然相反或对的。例如，在中国和其他很多国家，人们用点头表示“是”或“同意”，但在印度、保加利亚和希腊等国，他们的点头却表示“否”或“不同意”的意思，恰恰相反，摇头或歪头才表示“同意”的概念。再如：在拉丁美洲人看来，触摸是一种“谈话”的方式，见面时拉丁人触摸表示问候。在拉美国家里，妇女见面要相互触摸、亲吻和热烈拥抱，男子也是如此，然而非拉美的男性和女性几乎从来不像拉丁人那样相互触摸，初次见面时，只是相互点一点头或轻轻握一下手。
事实上，世界各国的人们都有用肢体语言等非言语行为代替语言交际、表达感情、表明态度等实现交流的习惯。但是由于文化发展的相对独立性及其差异，在拥有不同文化的国家或地区，类似的非言语行为所表达出的含义却有很大的不同。而跨文化交际失败的种种案例也表明：由非语言行为引起的误解屡见不鲜，这种误解甚至会影响各国人民之间友好，造成沟通障碍，合作受挫等等。由此可见，对对方文化有所了解是必不可少的，而非言语行为在跨文化交际中的作用也可见一斑。
四、总结
总之，在跨文化交际日益频繁的今天，非言语行为起着举足轻重的作用，与言语交际相辅相成，贯穿于整个交际活动当中。因此，我们在学习外语的过程中，应多了解一些国外常用的非言语行为及其在实际交际中的确切涵义。我们应该在理解话语交际的同时，注意非言语行为的理解与运用，理解不同的非言语交际行为在不同文化背景下的意义。同时，还应注意所有的非言语行为因素都应放置于其特定的语境下去理解，忽视语境的非言语因素诠释仍然是不完整的。总之，在跨文化交际活动中，我们要充分了解不同国家和地区特有的非言语行为所蕴含的独特文化内涵，减少跨文化交际中的误解与障碍，提高跨文化交际能力并顺利实现跨文化交际的目的与意义。
【参考文献】
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关键词：档案机构；非遗保护；边缘化；重要参与力量
一、新《档案法》实施给非遗保护带来的机遇
二、我国档案部门参与非遗保护的现状
（一）调查概述
1.调研方式。为明确档案部门参与非遗保护的现状，采取直接访问省市级档案机构网站的形式，具体调研中是采取对省级档案网站和百度以“非遗”为关键词进行检索，对检索结果的文献进行统计。2.调研内容。明确档案机构参与非遗保护的形式。赵跃博士在公开发表的论文中表示：截至2019年8月，档案机构参与非遗保护的主要形式为收集、征集、采集建档、建数据库、展览传播、申报支持、业务指导共7种。结合档案机构实际工作，在结合赵跃博士的分类基础上，稍做调整，保留征集、采集建档、建数据库、展览传播、申报支持5种，将收集更改为接收（含捐赠），增加移交、修志2种形式，共计9种参与形式（见表1）。
（二）调查结果统计分析
三、我国档案机构参与非遗保护现状原因分析
档案机构参与非遗保护实践存在数量不多、参与形式单一等问题，这与学界期望存在较大的差距。究其原因主要有以下几个方面。
（一）档案机构参与非遗保护身份未得到“官方确认”
（二）档案机构工作机制不适应非遗保护
档案机构改革后，档案馆属于文化事业机构。一直以来，档案机构保管机关、团体、企业事业单位和其他组织移交的档案，是一种基于传统档案形式的服务官方机构的工作机制；而图书馆、博物馆、文化馆公共文化服务具有公开性和广泛的包容性，两类型机构存在本质区别。具体到参与非遗保护工作中，由于很多非遗项目是植根于民间，属于非官方机构的工作，档案的官方机构身份与非遗植根民间存在天然的不适应。档案具有保密性，档案应当自形成之日起满25年向社会开放；经济、教育、科技、文化等类档案，可以少于25年向社会开放；而非遗传承在保障非遗传承人的知识产权和利益的前提下，是以传播和传承、振兴为目的，需要更多人了解非遗、使用非遗，甚至是融入日常生活中的活态传承。档案的保密性与非遗的社会参与性存在矛盾。
（三）档案机构参与非遗保护主动性不高
在官方身份没有得到明确的情况下，档案机构主动参与非遗保护在很大程度上需要一定的魄力。但很多地方档案机构对档案馆职能的理解十分狭隘，认为只需做好本职工作即可，不愿主动介入，也不愿参与公共文化服务的竞争，更不愿“越位”参与非遗保护。目前，仅有江苏省、云南省、湖北省的档案机构主动与文化部门联系洽谈非遗档案移交事宜并付诸实践。非物质文化遗产的保护需要社会各方的积极参与，不主动参与非遗保护势必会造成档案机构在非遗保护中的重要性越来越弱。
（四）保存类措施相较保护类措施处于“弱势地位”
《意见》明确非遗建档是运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库。由此可见，非遗建档仅被窄化理解为“收集、整理”，和档案界界定的建档是“收集、整理并保存下来”相比，唯独少了“保存”。可能从语义上理解，非遗的建档“保存”本身就是一种“保护”。但是无论是《公约》《“十二五”文化发展规划》，还是《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》，都将非遗保护措施分为保存类措施和保护类措施，其中认定、记录、建档保存类措施针对所有非遗项目，而特别优秀的且具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产应采取传承、传播等措施予以保护，容易造成保护优于保存的印象。而档案机构参与非遗保护多为认定、记录、建档的保存类工作，保存类措施的“弱势地位”可能导致档案部门在参与非遗保护工作中被边缘化。
四、新《档案法》实施背景下我国档案部门参与非遗保护的档案特色化出路
（一）充分发挥档案机构专业优势，筑牢非遗档案式保护
（二）借助特殊档案建档契机，丰富非遗保护的多元化形式
（三）遵循非遗保护趋势，加强非遗文化传播
参考文献：
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[6]赵昌彦.世界记忆工程与中国地方档案事业发展[J].档案与建设，2017（01）：4-7.
【关键词】课程思政；手工与印染设计；教学研究
1课程思政的内涵与外延
课程思政是基于各类课程，如专业教育课程、公共基础课程、实践类课程，并将课程知识、技能内容与思想政治理论内容相结合，形成协同合作的效应。将立德树人融入文化知识教育、社会实践教育各环节，帮助学生树立正确的价值观、人生观、世界观。培养学生的家国情怀，热爱党热爱祖国，坚定社会主义理想信念，践行社会主义核心价值观，弘扬中华优秀文化。塑造学生在道德情操、人格及人文素养、智力思维方面的品格，以及对专业伦理方面的职业道德、行为、精神等的认同感与责任心。
2《手工印染设计》课程概述
《手工印染设计》是服装与服饰设计的专业课程，是理论与实践相结合的课程。该课程既具备服装与服饰设计的专业知识及技能特点，同时融合了传统非物质文化的家国情怀、实践劳动的素质养成。
3基于课程思政理念的《手工印染设计》课程教育意义
《手工印染设计》课程在知识技能目标、文化情怀目标以及素质目标上一方面强化文化基因在教育教学中的重要性，一方面强化职业素质养成在教育教学中的重要意义，一方面强化大学生创新探索精神在教育教学中的重要性。将“课程思政”与专业知识、实践实训无缝对接。因此，基于课程思政理念的《手工印染设计》课程教学，教师首先梳理知识点及实训点所对应的思政元素，以点连线，以“隐身”的方式贯穿整个课程内容、项目训练等环节之中。通过课程教学设计，深化学生对传统非遗文化的理解，从而促发学生进行更好地创新及表达，提高人文情怀及民族精神，同时培养学生对待职业、专业的匠心精神。
4《手工印染设计》课程思政内容的选择和融入路径
4.1从“知识点”中发掘思政元素
知识点是教学环节的基本单元，也是课程思政元素的基本承载点，要通过知识点的连接，合理拓展专业课程内容的广度、深度与温度。《手工印染设计》可分为手工印染艺术理论部分与染色技术实训部分。在理论部分的知识点主要体现了如家国情怀、文化自信、美学精神等思政内容；在技术实训部分的知识点主要体现了如创新思维、行为规范、职业素养、匠人精神等思政内容。
4.2结合具体知识点建设思政案例库
在授课过程中，单纯地对知识点进行理论性、机械性表述，会使课程内容呈现呆板、无生机的状况，同时将会导致学生学习单调且无兴趣。若在课程知识点授课过程中将主要知识点结合故事、图片、视频等来呈现，会使得整个课程内容丰富、具有趣味性且充满生机，更能够有效提高学生的课堂听课效率及知识吸收度。案例形式上可以以图片、视频、故事讲述等为主；内容上可以以学术发展史、大师、民间匠人、教师个人经历和感悟为主。课程思政的重点要通过挖掘其案例背后的意义，呈现和升华出内在价值观，从而建立一个较为丰富、具有思政导向的案例库。案例的类型不但有正面示范案例，也要有失败案例，从失败的教训中提炼警示性问题。《手工印染设计》课程的案例库主要以图片、工艺美术大师故事、民间匠人故事为主。分别体现出中国美学精神、文化自信、匠心精神、职业责任、创新精神等思政元素，润物无声的融入到课程教学中（如图2）。
4.3坚持正反示范性实践内容引发思政思考
《手工印染设计》课程的实践部分主要集中于工艺的印与染的环节中。以手工扎染为例，首先教师要以规范与不规范两种示范操作来引导学生对“扎”的规则进行梳理与总结，让学生认识到规则在实践操作中的重要性；其次教师以认真与不认真两种示范操作来引导学生对做事态度的认知，让学生们认识到态度在工作中的重要性；最后以完整及不完整两种操作来引导学生对工作责任的认识，让学生们体会到责任心在工作过程中的重要性。
4.4与课程知识理论关联的社会热点与国家战略拓展
《手工印染设计》课程与国家环境保护、节能减排、文化强国战略有着紧密的关联。在染色过程中，指导学生进行绿色环保植物染色。在非遗文化学习中，增强学生的民族自豪感与文化自信心。
5总语
课程思政理念下的《手工印染设计》教学涵盖了以爱国主义教育为重点的民族精神教育、以职业规范为基础的职业道德教育和以当代大学生创新发展为目标的创新教育。本课程为学生专业教育与思政教育不可或缺的重要内容，是有助于促进学生认知素质、情感素质、职业素质得到全面发展的全人教育。通过对本课程思政内容的选择和融入路径的研究，使学生具备专业能力的同时也完善了核心素养。
参考文献
关键词：非遗；高校公共艺术教育；地域文化
一、目前“非遗”保护及发展现状
“非遗”作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华文明和历史印记，具有很强的地域性和民族性。从目前我国“非遗”保护现状来看，其内容和形式多种多样，比如口头文化、传统表演艺术、民俗活动、民间传统知识和实践，等等都属于“非遗”的范畴。随着我国优秀传统文化的逐渐消亡以及工业文化带来的巨大冲击，保护非物质文化遗产成为了一项至关重要的内容，从根本上关系到我国社会文明发展进程。从目前的文化保护现状来看，国家及社会都加大了对于非遗保护的重视度，强化了文化保护意识，并在短期内取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不够、保护观念滞后、缺乏资金支持、法律援助、人才培养等多方面的问题，这从根本上降低了非遗文化的保护效果，不利于推进文化传承。
二、目前高校公共艺术教育现状及存在的问题
高校公共艺术教育，指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。
1.发展曲折，有待完善。从整体上来说，高校公共艺术教育课程呈现出在曲折中发展的态势。由于高校公共艺术教育的发展历史曲折漫长，经历了停滞―发展―退潮一再发展的阶段，致使在实施素质教育过程中对高校公共艺术教育的认识不足，而使之在整个高等教育中，对其重视度不够。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构，开设了艺术教育课程和公共选修课，但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障，是制约公共艺术教育发展的根本障碍。
2.师资薄弱，有待提高。师资队伍自身的综合素质及专业素质需要进一步提高。从事公共艺术教育的教师大多从艺术院校或师范院校毕业，本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响，造成知识面单一、人文知识浅薄等缺陷。同时，学校也很少为教师成长、专业能力提升提供有效的培训机会和学习机会，这在一定程度上阻碍了教师本身的发展和成长，不利于从根本上提升个人素质，很难发挥教学价值。
3.教材单一，有待修订。当前高校公共艺术教育没有统一规范的教材，教师使用教材的随意性比较大，存在专业艺术院校的教材“压缩”使用和按专业教学设置课程情况，缺少对公共艺术教育本身的教学规律的研究。地方高校没有利用当地的传统文化资源，因地制宜地制定适合地方院校特色，弘扬民族文化的教材。此外，高校公共艺术教育教材更新速度十分缓慢，教材中的内容都是很多年前的旧资料，无法带给学生最新颖的材料和知识，不利于突出时代化的教学特征，这就很难从根本上提升高校公共艺术教学效果，不利于学生综合专业能力的提升和进步。
5.机制缺陷，有待健全。高校公共艺术教育效果的评价机制还不够健全，高校公共艺术教育还处在摸索阶段，组织管理、制度保障、师资力量、课程设置及教学设施等还都不尽如人意。在这种情况之下，高校公共艺术教育课程体系还不够完善，在进行课程开设、教学目标等方面无法形成统一共识，这极不利于提升学生的艺术修养和鉴赏力，对于个人的发展和进步十分不利，影响了高校人才的培养速度。
三、高校公共艺术教育创新改革
1.明确公共艺术教育的价值，将“非遗”文化与公共艺术教学课程有效结合起来。公共艺术教育不像专业艺术院校那样过于注重对学生艺术技能的培养，同时也不能借用其他学科那种固定的标准衡量普通高校非艺术专业学生的艺术素质。它是在遵循普通高等教育的规律和艺术教育本身的规律的前提下，以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的，以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为己任的素质教育。因此，应该积极明确教学目标，提升大学生的文化素质和品德修养，培育他们健全的人格和价值观，从而更加有效地实现个人的进步与成长，为他们文化品格和文化精神的提升打下坚实的基础。
2.构建科学的公共艺术教育课程体系，构建较为系统的、特色鲜明的公共艺术教育课程体系，推进非遗文化与高校公共艺术教育的有效统一，以此来不断强化教学效果。由艺术素养选修课程、实训课程和活动课程组成的“三类型”课程体系。根据院校具体情况和教育部关于限定选修课程和任意性选修课的指导意见，确定课程内容。确立好高校公共艺术教育课程的基本目标，从而来完成课程的有效设置。让学生根据自己的个性价值需求来选择合理的课程，以此来不断地提升个人的艺术鉴赏力和文化素质，促进他们价值观的培育和提升，这对于他们未来的成长和发展都有无比重要的促进意义。
4.培养公共艺术教育教师能力，不断提升高校公共艺术教育教师的能力，对于增进教学效果有着无比重要的促进意义。积极采取请进来、走出去的教学模式，提升教学模式的灵活度和高效性。派教师向当地文化馆、群艺馆、非物质文化遗产传承人请教学习；同时利用“高雅艺术进校园”等活动契机，邀请民间艺人到院校进行现场演示或开办讲座，让学生能多方位体会民间艺术；构建“双师型”的高校教师队伍，即要提升教师的文化素质和科学素质，同时还要提升他们的实践能力和应用精神，对非遗文化进行深入研讨。只有这样，才能够不断促进高校公共艺术教育效果。
5.整合学院各部门、分院资源，发挥本院义乌地方文化研究所这个平台的优势，结合公共教学部、团委、义乌地方文化研究所、建筑与艺术分院，开展别开生面、类型多样的教学活动。从“大公共”出发，推广普及具有地域特色的公共艺术课程。针对不同学院的学生，来制定富有个性化的课堂教学内容和教学形式，以此来更好地提高教学的有效性和效果，促进学生艺术修养的提升。只有这样，才能够实现有效的资源共享，同时保留课程之间的差异性，，打造高效的公共艺术教育平台，为社会发展培育多维、立体化的人才。
6.开展艺术实践活动，积极开展艺术实践活动，是不断提升高校公共艺术教育效果的关键，从而促进与地域文化的传承和融合。依托学院各艺术社团、艺术节、文化节等载体，踊跃开展活动，注重公共艺术的实践。学院目前设立合唱团、舞蹈队、古筝队、戏曲协会、书法协会等24个院级社团，覆盖学院50%以上的学生。各类艺术社团、艺术节、文化节、暑期社会实践，均举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度、高覆盖面。老师应该积极带领学生走访民间，了解我国传统文化，提升文化鉴赏力。
四、结语
“非遗”视野下高校公共艺术教育和地域文化的融合统一，对于传承地域文化、促进文化进步有着无比重要的促进意义，同时也为高校公共艺术教育的顺利实现打下了一定的基础并创造了条件。具体到实践过程中，应该明确高校公共艺术教育的重要性、构建科学的公共艺术教育课程体系、找准地域文化与公共艺术教育的契合点、培养公共艺术教育教师能力、共享学院各部门资源、开展艺术实践活动、促进高校教学资源整合，只有这样才能够更好地实现高校公共艺术教育和地域文化的有效融合，从而更加深入地挖掘高校教学本质，为人才发展和进步助力。
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[关键词]非物质文化遗产；保护和继承；传统文化；新形势
0引言
中国是一个历史文化悠久的国家，从古至今承载着丰富多彩的优秀文化，非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是推动我国文化在历史进程中卓越发展的不可抗拒的力量。非物质文化遗产的内容多种多样，充斥着人们的日常生活，给人们带来的极大的精神支持。新形势下，非物质文化遗产的重视发展给我们的整体文化水平带来极大地影响，由此带来的文化旅游业的发展增加了我们的经济金额，推动着整体水平的提高。但是新形势下，在非物质文化遗产保护和继承工作的推进过程中不断暴露出了一些弊端必须引起我们的重视，我们必须及时采取相应的措施解决。
1明确非遗保护对象
众所周知，世界各种文化的创造者和传承着都是人们自身，显而易见，人事最重要最基础的文化载体，比如各种民谣、戏剧等都是通过民间艺人的语言、动作的一系列结合构造出来的，人作为文化载体必须受到一定的保护。民间艺人的不断减少会给我们非物质文化遗产的传承造成很大的冲击，所以说，我们必须明确保护对象。
世界各国因为忽视非遗保护对象“人”这一载体的重要性而导致非物质文化遗产不断流失的现象比比皆是，给我们带来了一定的启示，不断地提醒我们要高度重视这一对象的存在。为此，我们应该制定明确的非遗保护对象标准，进一步传承优秀传统文化。
2开发利用非遗资源
万事万物的开采和利用都要遵循其本质规律，不能违背事物的本质特征，采取各种积极措施，积极推进非物质文化遗产的保护性工作。有些工作人员为了搜集遗产直接将一些旧村落硬性拆除，然后建造所谓的遗址新村等，这些行为破坏了它的变化规律，加速了古文化遗址的消失速度，一味的追求开发非遗资源的形式，形成一定的负面影响。我们不可明确估量非物质文化遗产会给我们带来的有利影响，政府也不断给予我们一定的支持和鼓励比如，建立旅游景区，文化遗址保护区等等供人们参观游览，合理利用非物质文化遗产的建构项目开发具有民族特色的产品，发展民族旅游文化，促进经济发展。
新形势下非物质文化遗产的保护和传承是一项长期艰巨的任务，我们在开发利用非遗资源的同时要充分尊重当地的民风民俗，遵循其自然发展规律，合理开发利用，充分挖掘其价值所在。
3建立非遗保护机制
现如今，非物质文化遗产的保护和继承这个话题越来越受到社会的专注，一项项目的实施必须建立起相应的机制，以此来监督和鞭策，同时也要制定相应的法律法规，加强非物质文化遗产的保护与继承。
建立非遗保护机制这一有效措施是我们新形势下保护与继承非物质文化遗产的必经之路，在工作进程的推展过程中我们还需要不断改进和完善，更好的为弘扬传统文化，继承非遗任务服务。
非物质文化遗产包括众多文化形式，包含着话剧，曲艺，民间杂剧，声乐，剪花、服饰等等，涵盖了人类的各种风俗习惯，民间艺术等各领域。非物质文化遗产凝聚着全国各民族的优秀文化的力量，特别是少数民族以及农村乡土风情的集合，是中国多民族文化特色的有力体现。新形势下非遗保护与继承不仅是保护我们的传统文化，同样也是保护文化多样性，保护的同时也要大力宣传群众积极传承，保护继承这项工作迫在眉睫，我们必须遵循这些相应的措施，加大宣传非物质文化遗产保护工作，让群众充分意识到这一任务的重要性和紧迫性，这份工作要依靠广大人民群众的支持，大家共同努力，促进新形势下的非遗保护与继承有序发展。
[1]王芳.浅谈新形势下的非遗保护与传承[J].漯河职业技术学院学报，2012，（2）：13-14.
非物质文化遗产观后感1大家都知道非遗是非物质文化遗存的简称，而今天，我们全班同学来到少年宫的非遗馆，去感受非遗的魅力。
到了那里，我们排好队伍，走进了非遗馆。一进门，令人目不暇接的展品出现在我们眼前。我们立刻分散，去参观这些非遗展品。首先吸引我的是黄杨木雕。我看着看着，突然，一件作品使我停下了脚步，它的名字叫《博》。映入眼帘的是两个朝气蓬勃的孩子在踢足球，作者将他们的表情，动作都刻得活灵活现，这无疑表达了作者对中国足球发展的美好愿望啊!我继续往前走，又一件作品吸引了我的眼球，它的名字叫《沙漠之舟》，是三只骆驼在沙漠中行走。作者以劈砍的方法制造荒芜土地，又在上面刻上三只骆驼，充分的将生命的顽强表现的淋漓尽致，真是不一般呀!看着一个一个传神的黄杨木雕，我不禁感叹：“哇，刻黄杨木雕的人也太厉害吧!”
看完黄杨木雕，我又去参观另一项非遗——竹壳雕。而在参观竹壳雕时，其中一件作品让我拍手叫好，它的名字叫《忠义千秋》，里面刻着的其实就是勇猛而忠义的关羽，是三国里最具代表的人物之一。这作品，将关羽的优点都表现了出来，可谓栩栩如生，名字也起的非常之妙。我突然觉得眼前的关羽似乎变得更高大，更威风了。除了黄杨木雕和竹壳雕，乐清的非遗还有很多，如龙档，首饰，龙南拳等。
参观完毕，一件件精美作品时时刻刻浮现在我的眼前，每一件作品都那么精雕细琢，富有想象力，那背后凝聚着雕刻家那辛勤的汗水和无穷的智慧，更让我感受到了家乡传统工艺美术无穷魅力。
非物质文化遗产观后感2六月的成都，春色洋溢，繁花似锦。
尽管拂晓的云际方才鱼肚初白，黎明的天穹还有星光略略，但是位于成都市光华大道国际非遗博览园的“中国成都第三届国际非物质文化遗产节”开幕式会场上却已汇集了全城东南西北、各个行业的观演市民。尤其是开幕式重头戏——“非遗天府大巡游”的现场，数公里长的巡游大道两侧已是人头攒动、热闹非凡。
“天府大巡游”有如一条中外多元文化汇聚的河流，徐徐汇入沿途数万名观演市民与表演者激情互动的欢乐海洋;又如民族和睦友善的火炬，点燃了这蓝色“地球村”里每位渴求和平与繁荣“村民”心中积蓄已久的激情。
充满异国情调的苏格兰风笛、澳大利亚风情表演、哥伦比亚民间舞蹈、以色列卡迈尔民间艺术，以及来自南非、马达加斯加、贝宁、刚果(布)等国原始粗犷的非洲歌舞等精彩连连;绥德吉祥腰鼓、吴川飘色、天桥中幡、兰州高跷等国内非物质文化精品表演精彩纷呈，蒙古族、黎族、佤族、土家族、苗族和台湾达悟族等民族“非遗”项目展示风情独具，而古蔺花灯、川北木偶、藏族音乐舞蹈和鸡公车舞、火牛阵等四川和成都特色项目的集中登场则让成都市民们备感亲切。来自地震灾区四川茂县的羌族“瓦尔俄足”(歌仙节)则以200人的强大阵容、身着盛装载歌载舞的炫目表演，展示了灾区羌族同胞重建美好家园、传承民族文化的坚强信念和昂扬精神。
非物质文化遗产观后感3龙年元宵节这天下午，我和爸爸一起兴致勃勃地参观了在北京农展馆举行的中国非物质文化遗产展览。一进展览厅大门，我简直被展道两边摆放的工艺美术品惊呆了。只见两边的工艺美术品琳琅满目，五颜六色的陶瓷艺术品，大小不一的民族乐器，还有各民族的针织品及刺绣，竹编木雕等等，让我看得眼花缭乱，目不暇接。
我一边仔细地观看，一边认真地记录，还不时用照相机拍摄这美妙的非遗展品。这些来自全国各地各民族的非遗艺术品，形象逼真，栩栩如生，让人有身临其境的感受，美妙极了。给我印象最深刻的是天津泥人张和浙江仙居花灯这两项非物质文化遗产。先说说泥人张吧，展台里面，一位泥塑艺人正在专心致志地雕塑着一个半尺高的泥人工艺品——钟馗，只见那钟馗仙风道骨，惟妙惟肖;展台的玻璃橱窗里面摆放着一排排已经雕塑好的、大小不同、形态各异的泥人雕塑，似乎每一个泥人都有了生命一样，真假难辨。我最喜欢的是姚明和马三立的泥塑像。姚明的塑像生动逼真，只见他左手托着篮球，右手叉着腰，衣服前胸上还写着“CHINA13”的队员号呢，有趣极了!姚明左边站着身材矮小的马三立老先生的泥塑像，他穿着一身蓝色中山装，两鬓斑白，右手捂着左嘴角，仿佛在悄悄地对大家说着“逗你玩儿”的单口相声，太形象了!
再说花灯非遗工艺品，正赶上元宵节闹花灯，全国各地的花灯展品，象春天花园五彩缤纷的花儿一样，争奇斗艳，美丽极了!这些花灯大大小小，各式各样，没有一个是相同的。印象最深刻的要数浙江仙居花灯了，这些展灯小巧玲珑，个个都点亮着，你争我抢，发出了黄色、绿色、红色和粉红色不同的光芒，十分耀眼，仿佛在告诉参观的人们：“我是最好看的!”“不对，我才是最好看的!”好不热闹啊!
非遗展上，我还看到了其他许许多多非物质文化遗产项目，收获丰硕，感想很多。我想，我们伟大祖国的各族人民真是勤劳、聪明，创造出了这么多美妙的非物质文化遗产，让世界人民感到各种美的享受，我梦想着融入到这非遗艺术美的世界里，发挥自己聪明才智，也去为大家创造更美好的生活。
非物质文化遗产观后感4金秋时节，丹桂飘香。星期三下午，阳光明媚，我们全班同学兴致勃勃的来到非遗文化中心，来欣赏各式各样的国遗风采。
穿过长长的走廊，走上楼梯，我们来到了非遗文化中心。一进门，同学们就四散开去，我朝四周望了望，忽地有个东西一下子把我吸引住了，原来是一座黄杨木雕。
我急忙跑去看，只见这个作品边上写着：“苏武牧羊”四个大字。我便细细观察起来，只见苏武手中执着节龙杖，丰富着它宽大的衣袖，他的眼睛正望着天上飞过的雁群，苏武的脚下，有三只小羊，它们形态各异，一直在低着头，似乎在寻找草吃;一直抬着头，望着苏武，好像在问：“主人，我们什么时候才能到呢”，还有一只小羊，正凝视着远方，似乎是在思念它的亲友们。看着看着，我不禁浮现出当时的情景来，隆冬时节，凛冽的寒风一刻也不曾停歇，茫茫北海上，人迹罕至，唯一和苏武做伴的便是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。
我转过身，发现了一个“大家伙”，走进一看，原来是一条首饰龙，有好几层楼阁，每个平台都演绎着不同的故事，看!那是三气周瑜，农妇织布……个个栩栩如生，犹如一幅幅活生生的民间生活图。
今天的参观快要结束了，我看着这些作品，不禁感叹道：“我一定要保护好家乡这些宝贵遗产，让他们经久不衰，永远传承下去。”
非物质文化遗产观后感5作为中华民族的儿女，我见过波涛汹涌的大海;作为祖国的花朵，我爬过雄伟的万里长城;作为祖国的希望，我读过“知识的力量”……却没见到过祖国丰富多彩的非物质文化遗产。
“一叶小舟水上行，透着雾里看仙境。柳岸芦花迎风展，待到何处都是春。”我用这首诗来形容手工蚕丝绣做的图案一点也没错。看得我一直叫好，差点鼓起掌来。妈妈告诉我咱们是来参观的，需要保持安静。下面我来说一说我的参观收获吧!
面塑人、鲁班锁制作技艺、耿氏角雕、沙土画、铜版画、皮影、烙画等看得我眼花缭乱，但是我还是一边认真看，一边记笔记。将我所看到的用文字记录下来，保持这份珍贵的参观游记。我印象最深刻的就是姜艳华用抚宁剪纸艺术剪的作品《天下第一关》，那幅作品栩栩如生，画面上有守卫长城的士兵;有人来人往的路人和叫卖的小贩们;还有活灵活现的马车……我有一种身临其中的感觉，看到古代的天下第一关古都的风貌，感受到了一关脚下百姓当时生活的情景。
“现在我来考你们一个问题，看谁能回答得出来”跟我一起来参观的好朋友妈妈说道。我俩自信满满地回答道：“考吧!今天参观的内容我们都记住了”“知道天下第一关的牌匾是谁题词的吗”我不回答让正在看我作文的你来回答，知道是谁了吗让大家带着疑问走进秦皇岛非物质文化遗产展厅寻找答案吧!
让中国传统的精致文化回归
当下，用技术代替艺术，用机器代替手工，用共性代替个性，用数量代替质量的问题十分突出。大规模的机器生产加工，使产品越来越冰冷。具有文化内涵的生产被边缘化了，使得“工匠精神”没有了市场。
其实“工匠精神”契合供给侧结构性改革大战略，如此一来，评价产品的好坏就不再以机械化生产程度的高低来评判，而是要看产品的设计、创意、文化内涵，看产品的人性、温度和活着的灵魂。这些都有了，产品才能有“品质”。这个“品质”，更多的应该是强调中国传统文化、精致文化的回归。
中国是一个很精致的国家，我们现在提“工匠精神”，实际是要回归到精致文化的本来面目，回归到它的文化本体。对于精致文化的内涵，我觉得包括了职业良心、职业信誉、职业忠诚等重要特征。从生产的角度看，我们不应该把生产者个人的创造性、个人的审美、个人的情趣、个人的技艺、个人对产品的理解，淹没在工业化、机械化的生产之中。
“工匠精神”，是一种伟大的精神，是中华民族的精神，是非物质文化的灵魂。同时，“工匠精神”也应该是大众文化，是个人成就事业的核心所在，由此推动人人可以成才。所以工匠精神的研讨，要跳出工艺美术各自小的专业领域，既要在“术”的层面讲工匠精神，也要在“道”的层面上讲工匠精神。
工匠精神是一种情怀、道德与操守
中国曾经是并且现在也依然是一个工业制造大国，但制造大国不等于制造强国。之所以我们还没有走到制造强国这一步，原因在于一种精神的缺乏，即缺乏精益求精的工匠精神。
说到手工艺创作，其实在中华手工艺精神中，工匠精神是最重要的组成部分。中华手工艺始终保持贯穿着一种伟大的工匠精神，或者说就中国工艺美术发展历史而言，这种工匠精神不仅不缺乏，还始终处在世界领先地位。但眼下，我们的传统工匠精神在流失，在当代手工艺创作中，这样的工匠精神甚至在大量流失。
说到工匠精神，我们首先会想到的是精益求精的精神。就历史悠久、传统深厚的中国手工艺而言，成体系的工匠精神远不止于精益求精这样一种内涵，它是一个非常丰满的精神价值结构。它包含信仰因素；包含中国人以“天工”把握世界万物的一种基本认识；包含对自然界和人类社会发展规律的深刻认识，对“工艺”神圣性的执着坚守。所以中国古人说：“家有良田万顷，不如薄艺在身。”有了在身的薄艺，我就可以改变人生，改变命运。中国工匠一直强调格物致知，强调天工开物，强调物尽其用，强调立功成器，强调利用天下，这些都是作为工艺行为指南的信念、思想，是信仰性的东西。
在我看来，工匠精神也是一种情怀，是工匠处事，面对世界、面对工艺的一种自信，是天、地、人三才中，人傲立于世间的一种蓬勃的人性情怀。中国工匠因此强调以己度物、缘心感物，强调用沉静之心去感知和体贴世界，强调技术上的得心应手。这样的情怀很重要。工匠们因此以人性之心面对自然，面对工作。他们像对待自己的朋友、手足一样对待工具，像对待自己的生命一样对待自己的作品。正因为有着这样的情怀，我们所身处的世界，我们所造就的世界，或者我们所关心的世界，才成为一个温情的世界，一个不是只有冷冰冰物质的世界。支持我们去感知感悟的这种主体情怀，于今非常重要。对于往往冷漠地对待一切的当今社会，这种情怀尤其重要。
工匠精神还是一种态度。包括严谨认真、刻苦勤奋、精益求精、一丝不苟、执着坚毅、敬业进取等，都是这种态度的重要内涵。中国工匠、中国的手工艺，真是了不起。我们的丝绸、陶瓷等之所以始终处于世界领先地位，都是这种态度下的产物。这些工艺态度的内涵，我们今天应该好好发掘和梳理，更应该在工艺实践中好好坚持。
工匠精神同时也是一种操守。中国手工艺行业有非常多的道德规矩，从原料采伐，到入行事艺，到工艺制作，以至到出品销售，手工艺所涉及的各个环节，行业传统中都有大量操守上的原则性讲究。不做假、不欺世、不懈怠、不苟且，工匠总是强调安分守己，强调以诚相待，强调尽善尽美……这些操守非常可贵。我们会读到历史上手工艺行业的很多故事，先人们在操守方面作出了很好的行为表率。这一切是我们今天需要很好地去发掘、去认知、去研究的宝贵精神财富。
创新不能伤害传统工艺
工艺美术深含着工匠精神，但光谈精神是不够的，如果没有措施、体制的保证，就难以兑现我们所要发挥的精神。过去，工匠带有贬义，但现在是一种认可的名称，这是好事。我们要根据现代生产、生活的发展需要，把传统进行推广，但创新不能伤害传统的工艺，不能失去原有的特色。
让工匠精神回归是现代工业文明的开始
工匠精神这个话题，从政府到民间形成了高度共鸣。工匠精神的失落问题反映了当前普遍存在的社会焦虑，也促成了非常重要的一次文化反思运动。中国工匠精神的失落，伴随着中国近百年来剧烈的社会变迁，整个中国从传统社会向现代社会转型的过程中，都在快速学习、急速奔跑、拼命追赶。“速度为王”曾是我们的社会共识或普遍心理，如今经济发展到了新常态，我们需要稍微放缓脚步，找找自己的短板，思考决胜未来的动力。此时谈工匠精神的回归，是中国制造业理性建立自己的工业文明和现代手工业文明的开始。
一个匠人的技艺是在不懈努力的实践中慢慢提升的，无论在哪一个阶段，即使功成名就，仍保持这种态度，不断精益求精，就已经具备了工匠精神。做一件事，是一生的追求，不离不弃，就是一种坚定的信仰，是奠定工匠精神的坚实基础。
摘要:
少数民族曲艺是中华文化艺术宝库中的一大瑰宝，不仅具有独特的艺术价值，而且具有弥足珍贵的历史价值，其保护和传承对于维护中华民族文化的多样性具有重要作用。2006～2015年间，我国对少数民族曲艺的保护做出了一些努力，建立了四级非物质文化遗产名录保护体系，出版了大量的学术研究成果，举办了多届全国少数民族曲艺展演活动。然而，也存在着一些问题和不足之处，如四批国家级非物质文化遗产名录中少数民族类曲艺项目偏少且集中于部分少数民族、传承人面临年龄老化后继无人且男女比例差别大、演艺团体匮乏、观众群体少等。在今后少数民族曲艺的发展中，应该进一步加强对曲艺项目的挖掘、申报与管理，出台措施提高传承人的文化自觉，合理利用生产性保护及数字化保护，促进少数民族曲艺非遗文化的传承和发展。
关键词:
少数民族曲艺;非遗名录;传承人
曲艺是我国非物质文化遗产的重要类别之一。曲艺是中华民族民间说唱艺术的总称，是一种以“说唱”为表现形式来叙述故事的表演艺术形式。我国是拥有56个民族的大家庭，55个少数民族同样也创造了属于其民族的独特曲艺艺术形式。保护和传承少数民族曲艺类非物质文化遗产对于丰富和完善我国的曲艺艺术宝库具有重要意义。
一、保护和传承少数民族曲艺的重要价值和意义
少数民族曲艺承载了少数民族的独特艺术魅力，是中华传统文化的艺术瑰宝，不仅丰富了我国的曲艺艺术素材，而且记载了我国少数民族的历史文化，具有重要的艺术文化价值和历史文化价值。因此，保护和传承少数民族曲艺艺术，具有重要的历史意义及现实意义。
(一)少数民族曲艺具有独特的艺术文化价值
曲艺，又称“说唱”艺术，是我国众多非物质文化遗产中的一大瑰宝。曲艺主要依靠“说唱”这种形式来叙述故事，简练而生动，为人们喜闻乐见。少数民族曲艺最大的特点就在于它的民族性，最鲜明的艺术特征也在于它的民族性。少数民族曲艺主要流布于少数民族地区并且采用民族语言(方言)或多种语言(方言)来“说唱”故事，这也是与汉族曲艺艺术最主要的区别。有些少数民族曲艺曲目在语言上体现了鲜明的交融性，即在说唱表演中融汇了汉语及民族语或方言。比如以满族为主创造的“子弟书”便有采用满语、汉语交叉表演的历史。现今，在汉蒙杂居地区仍有“乌力格尔”蒙古族艺人可以同时夹杂汉语进行表演。在塑造说唱故事的主人公上，对于同样一个英雄人物在不同民族都打上了各个民族的鲜明文化烙印，体现了各民族曲艺文化的相互贯通与交流。比如武松这一人物形象是汉族曲种中的鲜明形象，然而这一人物形象不仅在藏族的《格萨尔王传》说唱故事中有所反映，而且在蒙古族的“乌力格尔”说唱故事中也有体现。
(二)少数民族曲艺具有重要的历史文化价值
少数民族曲艺的另一重要文化价值在于它的历史研究价值。曲艺主要依靠艺人的口头说唱来传承，少数民族曲艺同样也是依靠口头说唱这种形式来传承。少数民族曲艺的这种传承方式使其保留了较多的曲艺艺术的原始形态，也为少数民族曲艺的历史演变提供了可资观照的范本，因此少数民族曲艺也被称作研究少数民族历史文化的“活化石”，具有较高的历史研究价值。比如被称为少数民族三大英雄史诗的《格萨尔王传》、《江格尔》、《玛纳斯》，即通过藏族(“岭仲”)、蒙古族(“陶力”)及柯尔克孜族(“柯尔克孜达斯坦”)这三个少数民族曲艺艺人的不同说唱形式传承下来，成为记载少数民族历史的重要形式。各少数民族的历史记忆通过少数民族曲艺艺人的加工创造得以长久地保留下来，填补了没有文献记载时期的历史空白，成为研究少数民族曲艺史及少数民族发展史的重要历史参照范本。
二、少数民族曲艺类非遗名录保护与传承人传承现状
(一)少数民族曲艺类非遗名录保护现状
2006～2015年间，国务院分别于2006年、2008年、2011年、2014年公布了四批国家级非物质文化遗产名录。本课题组认定少数民族曲艺项目主要依据:一是以少数民族名称命名的曲艺项目，如达斡尔族乌钦、傣族章哈等;二是曲艺项目中未提及民族而所属民族明确的曲艺项目，如乌力格尔、好来宝等;三是为汉族及多个少数民族共有的综合性曲艺项目，如新疆曲子，为汉、回、锡伯等民族所共有，也视为少数民族曲艺项目。根据本课题的认定方法，四批国家级非遗名录中少数民族曲艺项目共计21项，其中正式名录中17项，扩展名录中1项。
1．国家级曲艺类非遗项目数量整体呈下降趋势
从已公布的四批国家级非物质文化遗产名录及扩展名录中可以看出，我国少数民族曲艺类非物质文化遗产数量整体呈下降趋势。
2．各少数民族非遗项目数量分配相对均匀
在已公布的四批国家级非物质文化遗产名录及扩展名录中，少数民族曲艺类非遗项目在各主要少数民族中分布相对均匀。
3．非遗项目分布省份集中在民族地区
在四批国家级非物质文化遗产名录及扩展名录中，少数民族曲艺类非遗项目所在省份多为民族地区。
(二)少数民族曲艺传承人传承现状
传承人是非物质文化遗产的重要传承者，而少数民族曲艺传承人则是少数民族曲艺类非物质文化遗产的重要传习者和承载者。2006～2015年间，目前共有24位少数民族曲艺类非遗传承人。
1．少数民族曲艺类非遗传承人数量及所占比重呈下降趋势
根据文化部已公示的四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单统计结果显示，少数民族曲艺类传承人在经历了从无到有后，呈现出明显的下降趋势。(见表2)同时，少数民族曲艺类非遗传承人所占当前批次曲艺类非遗传承人的比重也呈现出先升后降的趋势。
2．少数民族曲艺类非遗传承人老龄化且性别差距较大
根据统计数据显示，目前少数民族曲艺类非遗传承人大部分年龄偏大。总体来看，在四批国家级非遗传承人中，少数民族曲艺类非遗传承人1920后共计2人，1930后共计7人，1940后共计7人，1950后共计4人，1960后共计4人。且在这四批国家级非遗传承人中，第二批少数民族曲艺非遗传承人中，男性占绝大多数，而在第三批和第四批中，女性占多数，并且呈现上升趋势。
3．少数民族传承人传承的并非都是少数民族非遗项目
一般来说，汉族传承人传承汉族非物质文化遗产代表性项目，少数民族传承人传承少数民族非物质文化遗产代表性项目。然而，这种情况也并非绝对。在数据统计中显示，有4位少数民族传承人对应的传承项目为相声、北京评书、四川扬琴，而这三个非遗项目为汉族曲艺项目，这样就出现了传承人所属民族与少数民族曲艺项目不对应的特殊情况。
三、少数民族曲艺在传承发展中存在的问题
2006年至2015年以来，我国少数民族曲艺在传承中不断地繁荣发展，取得了诸多成就。如四级曲艺类非遗名录体系建立、各类曲艺类学术研究成果丰富、全国少数民族曲艺展演活动开展、曲艺院校及专业逐渐建立，这些曲艺保护及传承工作都促进了少数民族曲艺的繁荣发展等。少数民族曲艺的保护及传承工作尽管取得了很大的成就，但在传承与发展中仍然面临着一些困境和问题亟需解决，而探寻出合理传承与保护少数民族曲艺文化发展的路径成了本课题研究的关键点。
1．名录中少数民族曲艺项目少、分布民族不均
目前看来，非物质文化遗产名录的评选及认定是对少数民族非物质文化遗产保护的一种重要方式。据统计，在四批国家级非物质文化遗产名录及扩展名录中，少数民族曲艺项目仅占21项。综合看来，少数民族曲艺项目在十大项目分类中所占的整体比重较小，在当批次曲艺项目中所占的比例也比较小。而且，每批次的项目数量呈现整体下降的趋势，扩展项目只有第一批扩展名录中有曲艺项目。在民族的分布上，全国55个少数民族只有蒙古族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、傣族、哈萨克族、布依族、土家族、苗族、朝鲜族等12个少数民族有国家级曲艺类非物质文化遗产项目。造成问题的原因值得我们深入探究:一是其他少数民族根本就没有更多的曲艺项目;二是其他少数民族也存在着不少比较有特色的曲艺项目，但当地人缺乏保护及开发意识而未申报;三是当地政府及人们重视项目的申报，而没有重视项目申报的方式方法最终导致申报失败。这三种原因中，第一种原因存在的可能性较小，另外两种原因存在的可能性较大。
2．传承人老龄化严重、男女比例差别大
根据项目组统计的四批国家级非物质文化遗产传承人名单(表2)结果显示，在这24位少数民族曲艺传承人中，1920年、1930年以后出生的老年人占多数，中年人只有7人，青年人则没有。显然，少数民族曲艺非遗项目传承人正面临老龄化严重、后继乏人的困境，严重制约了少数民族曲艺项目的传承和发扬。就传承人性别来看，每一批次中男女性别比差别都比较大。这种结果可能受到了跟某些地区或民族“传男不传女、传女不外嫁”的传统观念的约束。
3．演艺团体匮乏制约曲艺的创新传承
目前，国内曲艺演艺团体并不少，如合肥演艺公司曲艺团、无锡市演艺集团有限公司曲艺团、自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司、重庆演艺集团有限责任公司曲艺分公司、济南明湖居演艺有限公司等等，然而专门的少数民族曲艺演艺团体却很少。内蒙古民族曲艺团是少数民族曲艺团的重要代表，主要表演蒙古族特色曲艺项目，为边疆地区、国内其他地区乃至国际上演绎了淳朴的民族风情，然而像这样的团体目前还比较少。少数民族曲艺项目属于表演性非常强的项目，而演艺团(公司)的匮乏严重制约着少数民族曲艺在本地区乃至全国的创新传承。
4．观众群体少制约曲艺演出市场的扩展
当代社会，娱乐方式多种多样、丰富多彩，观众大多选择去看电视、看电影、看演唱会、玩游戏、K歌等方式来缓解压力，而很少有观众能静下心来去演艺场馆观看曲艺节目演出。就是在民族地区，人们更多的选择是接触现代化的一些娱乐方式而不是去观看少数民族曲艺的表演。快餐式的娱乐方式比起传统曲艺表演对当代人们有着更多的吸引力。再者，少数民族曲艺多数是使用民族语言或方言来演唱，城市中的年轻人更是难以理解，这也影响了少数民族曲艺的演出市场。
四、促进少数民族曲艺繁荣发展的主要路径
1．各地区及民族应加强对非遗项目的申报与管理
2．提高传承人的文化自觉并积极培养传习生
3．加强对少数民族曲艺的生产性保护
所谓少数民族曲艺生产性保护，即在保持少数民族曲艺非遗的整体性、原生性、传承性的前提下，通过借助生产、销售等手段从而将曲艺文化资源转化为曲艺文化产品的一种保护方式。文化部部长也提倡“深化生产性保护”，认为生产性保护符合非物质文化遗产的传承规律①①。曲艺本身是一种“说唱”艺术，表演性很强，加之少数民族曲艺带有的民族风情、民族特色，少数民族曲艺走向演艺市场对于少数民族曲艺文化的传承起着重要的推动作用。但是，少数民族曲艺文化资源在转化为文化产品，走向演艺市场的同时，一定要注重保持少数民族曲艺本身的原真性与整体性，注重传统曲艺文化与现代文化的有机结合，不能一味地为了追求市场效益而使之“变味”。
4．合理数字化保护扩大演艺市场的观众面
关键词：语际翻译；二元论；中介；中庸
1作为中介的语际翻译：一种独立的语言/文化
传统“非此即彼，非彼即此”的两极矛盾观略掉和损失了许多意义，如上所述，它就包含不了“两极相逢”的特殊意义和意味。
我们一般会认为，所谓事物的对立，通常指的是质的对立。但是，实际上，一切相互对立的事物质上的不同，都是由量的积散程度促成的。因此，相对立的事物之间，在其显现为质的对立的同时，还存在着量的可比性，存在着一条由此及彼的逐步递增或递减的某种量的连线。既然是量的连线，便有一个可测量的中点或中间阶段，便有一个相对于两端而言的“中”。因此，在事物的两个对立面之间应该还有个“中”存在。由于传统二元论观念的影响，人们习惯上称“中”为中介。
中不仅有其“介”性，也有其存在的自性。由于“中”是相对于两端而为“中”，也就是说，由于它脱出了两端的范围，不属于两端中的任一端，因此它便自成一种相对于两端而存在的新的质。换言之，它是相对于对立的两极而言那个参与进来的第三者。也就是说，“中”不仅仅是两极之间起联系作用的居间环节，事物变化过程的中间阶段，或是对立双方相互渗透的纽带和相互转化的桥梁，它还独立于左右之外而不是附属于左右之下，具有存在的绝对性。亚里士多德在《尼各马可伦理学》中曾仔细分析过两端和中间的种种可能情景，他指出：两极和中间三者，“每一种都以某种方式和另外两种相反对：两个极端与中间相反对，而它们之间又相互反对，中间也和两极端相反对”；“中间也就是某种意义上的极端。”亚氏还说：“美德是一种中庸，而就其为最好的和应当的而言，它是一个极端。”
因此，如果可以按照中介理论和亚里士多德的哲学思想来探讨语际翻译，我们就应首先承认，语际翻译本身是与牵涉到的始发语言/文化与目的语言/文化鼎足而立的一种语言/文化形态。换言之，中介理论和亚氏的哲学思想或可为语际翻译的本体论性质定位，但中国哲学更有利于对这种性质的分析和阐发。语际翻译的“居中性”很容易让人联想到“中庸之道”，以及用这种哲学思想认识分析语际翻译的可能性。
2语际翻译作为一种独立的语言/文化存在的绝对性与相对性
从“中庸”的角度来看，既然语际翻译要最终推出一个有内在统一性的文本，那么，它对相互异质的两种语言/文化因素的吸收、调节以及组织，它对这些因素的重新创造，都要求文本走向“中和”，实现新的价值融汇，体现新的意义创发，显现“居中调停”的“居中道者”的语际翻译的作用与意义。所以，作为居中的语际翻译就是异质语言/文化和谐共生后产生的一种独特的语言/文化。此外，中庸之道向来被看作是黑格尔式的“合二为一”，即正、反、合的过程。中庸之“中”就是“合二为一”的“一”；“正、反、合”的“合”，它是对两者互相比较訾议、取长补短之后得出一个既不同于两者、又不离于两者的高于两者的第三者；所以，它亦此亦彼，非此非彼。因此，语际翻译既预示着多种语言文化的共生，也意味着多种语言文化的融合。
除“中和”之外，“过犹不及”也是中庸的主要特点，即在对立面相互制约的统一中把握度。做成任何事物，就是要达到成其为这一事物的“度”。“不及”则达不到成其为这一事物的“度”，不能做成这一事物。“过”则超过了成其为这一事物的“度”，同样不是这一事物。因此，“过”与“不及”都是不可取的。因此，既不能“过”，又不能“不及”，寻求“中道”就成了理想。所谓“极高明而道中庸”，语际翻译也是一样。语际翻译必须在两种语言/文化之间寻求和掌握一个正确、合理、平衡的点，以做到恰如其分，而且要把两种语言/文化联系起来通盘考虑，这样就可以此之长，济彼之短，在两端的互补互济中求得正确合理的“中”的效果。
作为第三种语言/文化的语际翻译，其重要性是不言而喻的。翻译的跨文化意义是两种语言/文化、两个世界、以及两种精神之间的一种平衡，一种基础。没有居中的语际翻译，就没有此语言/文化和彼语言/文化之分。孔子和亚里士多德在谈德性时也都认为只有中道才是德性，因而将两端分别称为过度和不及。那无异于说，是首先有了中间，然后方有两端之相对于中间而得名。正所谓“中间生两极”。如上和下双方要形成对立，左和右双方也要形成对立，它们都以“中”为界，没有“中”，就无所谓上和下，左和右。又如在实数体系中，正数和负数是对立双方，而零是对立面的中介；没有零，正数和负数就无从区分。换言之，没有中间也就没有两端，也就没有判断活动的整体。在这个意义上，可以认为，语际翻译孕育并创发出了始发语言/文化和目的语言/文化，同时也就决定了这二者未来的趋势和走向。
另一方面，语际翻译的存在不是“自明”的，也就是说它不是作为一种绝对精神，是形而上的存在，而是需要条件的。同别的事物一样，语际翻译这种语言/文化是处于始发语言/文化与目的语言/文化的关系之中与互动之中的语言/文化。因此，它的特质要凭借始发语言/文化和目的语言/文化才能得到印证与说明，因为它的本体论地位只有同时凭借两端才能得到确定。归结起来，就是“中庸之道”的思想“执其两端，用其中”。简言之，就是先深究和把握正、反两个方面的意蕴和特质，然后统摄正、反两者之合。因此，语际翻译不是一种物质主义的资源掠夺、空间扩张和思想取代；相反，它强调的是语言/文化的多元并存以及异质语言/文化在相对存在中的多元格局。它维系着语言/文化与语言/文化之间的互动，促进它们之间的“有无互通”。
（安徽三联学院，安徽合肥230601）
摘要：在国家积极提倡培养应用技术型人才的时代，安徽新建民办高校艺术设计专业积极融入徽文化特色实践教育，以适应本地区经济、文化发展需要，从而培养、提高学生创新实践能力，使之更好的适应社会和企业，对学生和学校未来发展都有着重要的作用和意义.
关键词：安徽民办高校；艺术设计教育；徽文化；特色实践
基金项目：院级质量工程项目：《特色课程》（13Zlgc022）
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出，高等教育结构要更加合理，特色更加鲜明，促进高校办出特色.要求各高校克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色.面对如此全国性改革趋势，安徽的民办高校何以安身立命.如何发挥自身优势、完美转型，培养技术应用型的人才，适应和满足安徽地方性人才需求.那就要切实分析安徽民办高校与国办高校的差异，根据市场需求，准确定位.找出各专业的亮点，以安徽三联学院艺术设计教育为例，进行说明.
1当前安徽民办高校艺术设计教育的弊端
当前全球经济文化的交融和碰撞、数字信息化技术的迅速普及，以及不断追求艺术设计地方文化特色化，都给我国传统艺术设计理念和教学模式带来了巨大的冲击和挑战，安徽民办高校同样如此.纵观我国安徽民办高校艺术设计教学状况，可以发现普遍存在以下弊端：
1.1办学定位趋同化导致备受排挤
专业设置时，没有正确评估安徽民办民办高校所处的位置以及所要服务的对象，导致专业设置与国办高校没有区别，没有特色.学术性的人才培养模式必然必然会面临较多的强有实力的竞争对手.国办高校不仅有国家雄厚资金的支持，还有质量较高生源，更有很多人是带着有色眼睛挑剔的审视民办高校，注定只能扮演一个饱受排挤的“小跟班”.
1.2传统教学模式、单一的课程结构
国办传统的教学模式，以“教”为主，把学生死死的困在课堂上，完全没有了自助发挥的机会.长此以往，学生发现问题解决问题的能力大大削弱，就像人一样，总细食物，胃就失去了研磨的能力.单一的程结构，基础课、专业课和理论课等课程之间衔接不够紧密，学生很难整体性融合所学.
1.3“软硬件”设施增长的比例不协调
民办高校现阶段还停留在规模扩张的阶段，大家都是以国办高校的发展规模为目标，努力打造看起来“像”国办高校的民办高校，在意识形态里只是在外观的形式上寻求竞争，对于内涵的建设、质量的提升方面还没涉及.由于资金的不足，不仅硬件设施不够，软件方面教师的培训、师资队伍的建设、教科学研究、培养模式改革、教学内容调整等多方面重视不够、投入不足.这对创造性和实践性很强的艺术课程来说，无法满足当前有效传承安徽文化特色的艺术设计教学实践课程的需要.基于如此短板，民办本科院校必须主动适应区域经济和学生就业发展的需要，积极改革创新.
2安徽民办高校艺术设计模式融合当地人文特色的必要性
2.1社会市场需要
据了解，受教育环境、就业环境、思想理念等影响，我省的专业人才比较缺乏，高校毕业生工作适应能力差，用人单位缺口大却又招不到能够胜任岗位的人才，这一供需矛盾导致许多用人单位人才需求缺口较大，技术类人员缺口在25%-40%之间；就业难，大部分学生属于专业不对口就业.安徽的地方产业都带有浓厚的地方文化特色，但由于对其本土文化内涵的理解不够，很难将其浓厚抽象特色内涵具象化，产品的附加值大打折扣.延误了经济与文化的互动作用发挥.
2.2学校发展的需要
今年10月26日，“新建本科转型学术研讨会”在山东济南召开.山东交通学院院长鹿林教授在发言中介绍了“增强开发融合意识，以市场需求为导向，打造高校的核心竞争力”的思考和探索.安徽三联作为安徽省第一所被国家批准的民办高校，1997年投资兴办，1999年经教育部批准设立民办三联职业技术学院，2008年经教育部批准升格为本科层次的安徽三联学院.升本后，秉承“特色办学、错位发展；产教发展、服务地方”的办学思路，以及“服务于中小微企业工程技术、管理岗位的应用型人才”的人才培养目标.要想将服务与地方经济、文化的人才培养目标落到实处，必然深入了解并深化教学内容和课程体系改革.
培养适应区域经济社会发展需要的卓越应用性人才是地方应用性高校的核心任务！民办高校更是要抓紧时机，明确定位，每个专业找准特色、亮点，那么学校的特色必然就会脱颖而出.
2.3安徽经济、文化发展的需要
不同地方的人文艺术和地方特色都是随着当地经济社会发展而不断发展的，其人文艺术氛围都充分融合了当地传统艺术文化特征，而在艺术设计市场领域竞争日益激烈，民族特色和地方文化主义也成为艺术设计领域新的经济品牌和市场竞争点，为了更好地应对全球化艺术设计市场，艺术设计师们不仅要充分开阔其视野，掌握良好的艺术设计基本技能，更要有传承发扬其本地文化特色的魄力和雄心，使得其艺术设计作品更具艺术感染力和创新力，从而更能迎合当前不断追求民族特色和地方文化的艺术设计领域，这不仅提高艺术设计领域市场竞争力，为地方带来更大的社会效益和经济增长效益，还能够不断促进艺术设计行业的进步，更好的传承和发扬我国地方民族特色文化，因此安徽民办高校艺术设计教师就必须要以此为导向和目标，充分走在时代前沿，要在传承理解本地文化特性和艺术审美特点的基础上，与时俱进.对安徽当地文化传承、宣传和发扬创新有着不可估量的作用和意义，并同时带来巨大的社会经济效益和文化效益.
3安徽民办高校艺术设计教学中融入徽文化特色的实践途径
3.1艺术设计教育融入徽文化的措施
针对当前安徽民办高校艺术设计教学模式上存在的弊端，结合笔者所在高校教学经验，对艺术设计教学提出以下几点改革创新措施：
3.1.1建立徽文化特色教学课程体系
3.1.2加强认知学习，提高其教学实践创新性
3.1.3完善艺术设计教学配备，加强艺术教师团队建设
3.2安徽民办艺术教育融入徽文化的实践效果
4结语
作为传承和发展当地艺术文化、培养优秀社会艺术设计人才的安徽民办高校来说，以培养学生自主探索本地艺术特色与现代文化良好承接、创新和实践的艺术设计教学新模式已经成为传统艺术设计学改革的重要举措.通过精准定位师生教学互动关系，营造良好的艺术交流教学环境，理解和发扬安徽当地艺术设计特色，实施培养学生自主探究学习的实践型教学，并充分结合教学的自我反馈和评估，逐步刺激培养学生艺术设计能力和创新能力，这是当前安徽民办高校艺术设计教师需要积极探索并完成的重要课题，要想实现这些教学目标，广大师生必须要共同配合，努力摸索完善，只有这样才能够真正培养出符合时代需要的优秀艺术设计人才.
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