China一词在世界认知上一直是中国的象征，“中国”与“瓷器”密不可分，而说起瓷器，我想大多数人想到的就是景德镇和青花瓷。自元代景德镇繁盛以来，经历了历代战火以及工业化的洗礼，景德镇的窑火从未熄灭...
我有幸来到了景德镇著名的古窑，从手工制瓷作坊开始，亲眼目睹了从拉坯、印坯、利坯、画坯、施釉等一系列步骤，更是有幸见到了被誉为“景德镇四大名瓷”的青花瓷、玲珑青花瓷、窑变和粉彩，见证了它们的制作过程，看到了那些老师傅出神入化的功力。
明代科学家宋应星在《天工开物》记述制瓷工艺之繁多：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，所谓七十二道工序，包括采矿、淘洗、制不、练泥、陈腐、拉坯、画坯、施釉、烧窑、选瓷、包装等一系列工序。
许多老师傅从年轻的时候就开始学习制作陶瓷，并且一辈子专攻一道工序。我不敢想像，一个人一辈子做一件事情，坚持的过程中会有多少次动摇，尤其是在这样一个浮华的时代里，也许，这也就是在这样时代里，我们越来越迷恋这样复古的原因，其实我们所迷恋的，就是这样的心意，一种融入爱的职业，将掌心的温度融于器物，一种坚持，一种执着……
通往古窑的甬道
甬道上用碎瓷片拼成了圆形的图案，中间则是瓷器盛产的三个朝代，“元、明、清”的点滴介绍。
青花瓷(英语：blue-and-whiteporcelain)是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，常简称青花(blue-and-white)，也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器，还被视为中华民族审美理念的代表。
青花以明清景德镇窑产品为标准器，并满足四大特征：
1、胎体要完全瓷化，呈现纯白的半透明状，即青花必须首先是瓷器;
2、蓝色的纹样要由含钴颜料发色;
3、外罩透明釉，即青花必须是釉下彩;
4、最终在高温还原气氛中烧成。
标准青花无疑诞生于元代，《格古要论》曾提及青花。因其成书于洪武年间，去元未远，可以推测元代当有烧制。吴仁敬指出江西南丰窑‘器多青花，有如土定等色’，首倡该观点，直至1952年，大维德花瓶被确定为至正十一年(1351年)之真品，国人才普遍接受元代出产青花。此后不断发现存留至今的实物，又在景德镇湖田窑遗址出土可以相对应的瓷器残片。元代青花已经十分精美，纹饰绘画技法娴熟，青料发色纯正，烧造技术成熟，已经完全符合现代青花的标准。
明代被部份学者视为中国瓷业的最高峰，其最具代表性的作品就是青花。文献记载的最早带有款识的青花器物就是永乐青花压手杯，且有实物存世，现藏北京故宫。明代青花仍有相当存量，很早就被后人珍赏研究。明代共有17朝，除去建文、洪熙、泰昌之外其余朝代均有传世或出土瓷器。
清代260余年，康熙、雍正、乾隆三代青花在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。不仅景德镇官窑继续代表了中国瓷器的水平，民窑也达到了很高的水平。顺治已经复烧官窑。
拉坯是制作陶瓷的七十二道工序之一，也叫做坯，即将炼就之泥放于坯车上，借旋转之力，用双手将泥拉成。这是我国陶瓷器生产的传统方法，是成型的最初阶段、雏形制作。凡圆器琢器俱用拉坯方法成型。
拉坯
国家级非物质文化遗产代表性传承人王炎生
这位拉胚的师傅是国家级非物质文化遗产代表性传承人王炎生，享受国务院特殊津贴。
同行的肖老师在为王师傅做专访，我过去帮忙拍照，肖老师让我猜王师傅多大岁数了，我看着王师傅挺拔的腰板和矫健的身手，说“60”，听我说这话，正在用木棍转动陶轮的王师傅抬头看着我笑了，肖老师拍着我说“王师傅已经78了”，我真的不敢相信，眼前这位正在拉坯，身手矫捷的老人已经78岁了。
后来聊天中得知，王师傅祖上五代拉坯，他的父亲是位很有名的拉坯师傅。他自小跟随父亲在窑厂里长大，耳濡目染。11岁那年，他便正式跟随父亲学习拉坯。
“学拉坯可不是件容易事，别看这小小的一个碗，背后饱含多少辛酸和泪水啊，我刚开始学那会儿，可没少挨父亲揍。”王师傅回忆起他的学艺经历时，感慨万分。出于对拉坯技艺的爱好，王师傅还是坚强的挺过来了，这一干便是67年……
如果一个人能把一件事坚持一辈子，除了肃然起敬，我别无他想。
利坯，也叫“修坯”
它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
转动的陶轮和飞舞的陶屑，还有师傅那布满青筋的手臂，虽然他们所做的只是一只普通的瓷碗，但我在心中，已然是至高无上的心血产物。
剐坯
拉坯的时候会在底部留一点泥坝子方便拿着做活，但碗底部是要掏成中空的，方便留落底款这位师傅就是专门削碗底的，这位老师傅叫张华金，已经77岁了，这道工序稍微不注意，坯很容易会碎。
刹合坯，就是上釉
占香生老人，市级非物质文化遗产代表性传承人。15岁开始学徒，擅长圆器刹合坯。今年74岁。
修好坯的瓷碗，师傅们会放在一个木架上，摆起一排，便会拿去晾晒。
那一天的阳光很好，而我也很有幸的抓拍到了这样一张，阳光打在师傅的身上，印在我的眼中满满的都是历史与传承的味道。
修好的坯就被这样的晾晒着
眼前的它们没有经过钢铁的轰鸣，而是通过手掌的温度被塑造成型，此时在阳光的照耀下格外的温暖我心。
看着水中它们的倒影，如此的清澈，亦如匠人之心，专其所长，别无他物
这位画坯的师傅，是古窑的另一位非物质文化遗产代表性传承人汪申芳。
画青花，俗称“画坯”
师傅今年51岁，18岁开始学徒，30多年来专攻青花纹绘制，画笔运用自如，线条如行云流水，一只渣钛碗的文饰绘制只需25秒。
她的绝活是一手旋转碗，一手绘制，中间没有任何停顿，一笔画出一个圆圈。
它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。用画笔蘸着青花料在坯胎上作画，是青花瓷器工序中最美的一处。长年的画坯，师傅的手已经有些变形了。
正在绘画着的师傅，眼前的情景让我想起了《青花瓷》的歌词：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
青花瓷的代表性传承人徐玉闺
徐师傅的母亲从事画青花(传统手工制作)历经五十余年，她从十岁开始跟随母亲学画传统工艺，已30余年。徐师傅凝视着眼前的九层葫芦瓶，心无旁骛。
而徐师傅下笔那一刻，眼神中的关爱却如同对待自己的孩子一般。如果要给“匠心”这个词找到一个物化的解释，我想我找到了。
徐师傅画好的葫芦瓶
玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷代表性传承人万远帆老先生
玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。
看着万师傅专注的神情，我不敢弄出一点动静，生怕自己举动惊扰了这样完美的艺术创作。
高级工艺美术师章德生先生，最为擅长的便是十二生肖
章先生所画的十二生肖瓶
粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷代表性传承人张文月老先生
雕花
“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，这是人们对景德镇瓷器的形容。当把大师们烧制的瓷器放在白炽灯下的时候，眼前的景象让我们惊呆了，这就是历代手工匠人的传承，千年的积淀。
看了如此多的大师作品，同行的Tim也要去尝试一把，第一次就很赞哦!
蛋型瓷窑。明末清初景德镇首创，全称景德镇窑，简称镇窑。因历史上景德镇烧窑主要燃料是松木，故又称柴窑。
镇窑，又称“柴窑”，夕阳在墙上投下斑驳的影子
北宋欧阳修的《归田录》书中“汝窑花觚”时写道：
柴氏窑色如天，声如磬，世所稀有，得碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。
谁见柴窑色，天青雨过时。
汝窑磁较似，官局造无私。
粉翠胎金洁，华胰光暗滋，
旨弹声戛玉，须插好花枝。
柴窑
柴窑有八个脚位，上三脚是架表、驮坯和把桩，下三脚是一夫半、二夫半、三夫半，中间有小伙手和收兜脚。其中把桩是柴窑烧成的技术核心。
柴窑的温度很不平衡，温差大，前部的温度达到1000摄氏度时，后部才300摄氏度。前边已经烧还原焰了，后边还是氧化焰气氛。这就要求窑工掌握好烧窑的快慢，把握好窑内的温度变化和气氛。所以烧柴窑全凭窑工的经验，颜色釉瓷就是利用不同的窑位和不同的气氛烧制出来的。
据说柴窑“其瓷青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，沙泥为坯，足露黄土，滋润细媚，色异制精，为古来诸窑之冠，非后人所能伪为”。手指摩擦碗边，便能感受的到，于是，同行的小伙伴儿们开始积极尝试。
葫芦窑
窑长8.4米，窑腰部内折，分前后两室，前宽后窄，前短而长。
葫芦窑外
这样大有“天青色等烟雨，而我在等你”的感触。
青窑，龙缸窑，风火窑等
青花瓷创意园区里的一个瓷瓶，我不知道方文山有没有来过这里，有没有看到如此，而此时眼前的这一切分明就是：
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
我在这里，就当我为遇见你伏笔
四扇屏风
中国的瓷，中国的极简风
天快黑的时候，我们几个人又来到了古窑。
老师傅们已经开始休息了，几十年如一日的一天，又这样结束了。
就是这样普通的高岭土，在老师傅的手里创造了一个关于瓷的传说。
夕阳照在每一只瓷碗上，放射出迷人的光彩
伴随着缓缓落下的夕阳，古窑里的师傅们开始收起晾晒的瓷碗坯。
守艺人，一份对历史的坚持，一份对工艺的崇敬，都化作一只只洁白的瓷碗，用出神入化的双手让泥土焕发出重生的璀璨光芒，守艺人，守的是一份心灵的澄净。