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建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。
1.视觉传达的直观化
视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”
2.空间布局的风格化
3.形式美法则的凝练化
凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。
1.色彩对建筑视觉的影响
无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。
色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。
通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。
2.造型对建筑视觉的影响
不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。
一、阮安建筑设计思想探析
二、阮安建筑艺术成就
作者：迟桂芳托亚单位：内蒙古建筑职业技术学院装饰学院
【关键词】建筑技术；建筑艺术；关联
1建筑技术与建筑艺术的概念
1）建筑技术
何为建筑技术？一般来说，建筑技术是指建筑领域各环节，各层面工作开展过程当中所有使用工艺技术的统称。建筑技术涉及到了非常多个方面的知识，自整体规划到施工工艺，包括建筑设计技术，建筑结构技术，建筑施工技术，建筑装饰技术，建筑给排水技术，建筑暖通技术，建筑电气技术等多个专业，是构成建筑形象的基本载体。
2）建筑艺术
何为建筑艺术？当前我们认为，建筑艺术是指从美学一般规律与概念的角度入手，把握建筑艺术在艺术层面上独特的语言形式，赋予建筑形象美感，突出建筑形象的文化以及审美价值，同时也是彰显建筑形象时代感与民族性的重要途径。根据建筑形象的功能特点以及美学特征，可以将建筑形象分为住宅建筑、生产建筑、园林建筑、宗教建筑等多种类型，不同类型的建筑形象所对应的美学价值有所不同。新时代背景下，建筑技术的发展推动着建筑艺术转型，新时期的建筑艺术更多的倾向于将物质功能与审美功能的结合，同时将空间延续性与环境特定性合成起来，艺术内涵更加的丰富。
2建筑技术与建筑艺术的关系
1）建筑艺术的发展以建筑技术的发展为基础
从宏观角度上来说，建筑技术是指建筑行业领域内所涉及到的一系列技术的总称。对于一个优秀的建筑产品而言，要求将建筑艺术与建筑技术完美融合在一起。从建筑史发展的角度上来说，在建筑行业取得发展与进步时，多伴随着新型材料，新型技术，新型设备，以及新型工艺的产生。换句话来说，建筑艺术与建筑技术两者有相辅相成的关系，同时建筑艺术的发展是以建筑技术的发展为基础而延伸的。
根据建筑史的发展进程来看，建筑技术的发展往往领先于建筑艺术的发展。建筑艺术发展速度相对而言比较缓慢，甚至还可能对实际工程的技术应用造成不良影响。以法国巴黎埃菲尔铁塔为例，从当时建筑技术的发展角度上来说，已经具备了改变石拱结构形式的能力，但受制于传统形式的限制加上大众的认同感较低，因此最终设计方案仅在底部增加铁拱结构，并无实际意义。
2）建筑技术是建筑艺术美感实现的前提
建筑艺术在发展过程当中受到了许多因素的影响，除了建筑技术以外，经济发展水平，政治条件，文化条件，环境地域等均会对建筑艺术产生一定程度上的影响，特别是建筑思潮，其在很大程度上决定了建筑艺术的发展趋向。以上多个方面因素相互作用，使得建筑艺术能够以一种独创性的理念以及颠覆性的观点促进人类社会文明发展。在这一过程当中，建筑技术可以称得上是建筑艺术美感实现的前提条件，更是建筑艺术发展走向的重要影响因素。
3协调建筑技术与建筑艺术关系的几点对策
1）深化建筑艺术同时提升建筑技术
在当前建筑技术的发展趋势下，建筑工程中普遍选择一次浇筑成型清水混凝土工艺展开施工。在这种工艺方案下，浇筑混凝土表面平整且光滑，色泽分布均匀，外观简洁大方，施工作业完成后仅需要在浇筑混凝土表面涂抹保护剂，省去了传统操作中比较繁琐的修饰环节，而后浇筑成型的混凝土表面能够作为装饰面使用。根据实际使用经验来看，由于这种建筑技术非常符合当前大众对建筑技术实用性以及艺术美感的要求，因此在建筑工程施工中有着非常广泛的应用建筑，对建筑技术水平的提高也起到了非常积极的作用。
2）加强建筑技术同时推动建筑艺术
一个建筑产品的建造、成型必须依赖于建筑技术的合理应用。即没有建筑产品的成型能够脱离对建筑技术的应用而存在。从建筑史的发展角度上来看，人类用石头，木材进行简单的生存需要式的建筑建构，到了罗马人用石材，混凝土等材料来砌筑更大跨度，更大空间的建筑建构，以及我国明清时期斗拱，木构建筑体系的完善成就了气势恢宏的明清三大殿等。上述案例都充分反应了在时代背景下，建筑技术的发展以及应用现状对建筑艺术所产生的推动作用。
3）建筑技术与建筑艺术需要同时向着生态可持续方向发展
4结束语
在建筑领域各学科发展不断完善的背景之下，建筑技术与建筑艺术两者之间的关系更加紧密的发展，建筑形象的构成离不开对建筑技术的应用，而建筑技术的应用也正好为建筑艺术的发展深化提供了支持。新时期建筑艺术与建筑技术两者的发展存在一定的失衡性，无法同步提升，因此必须通过深化建筑艺术同时提升建筑技术，加强建筑技术同时推动建筑艺术，以及同时向着生态可持续方向发展这些手段，来实现建筑技术与建筑艺术的同步发展。
参考文献：
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关键词：窑洞；建筑艺术；地域性
中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/ki.1672-3198.2016.33.056
1窑洞的基本概况
1.1窑洞基本介绍
窑洞一般用石头或砖筑造，其上覆盖有厚厚的黄土，建筑规模可大可小，大则为多层或者并列多间，小则为供一人居住的单间，在窑洞外部部分还会加设庭院。窑洞一般高四米，宽八尺至一丈，深三丈，正面的主窑比其他窑洞略高，作正堂为长辈居住。窑口砌墙安门窗，一般为一门三窑洞或一门二窗，靠窑顶的窗子称天窗。窑内靠山墙均盘有土炕，土炕一边紧接山墙，一边紧连窑壁，留有炕洞门。
1.2窑洞的建筑特色
窑洞建筑形式丰富，分为下沉式窑洞、靠崖式窑洞、独立式等，其中靠崖式应用比较多，它更多的建筑在山崖、土坡的边缘，由下至上依山势呈台阶式分布，下层屋顶即为上层建筑的庭院，也是现代山地建筑的先例。而下沉式建筑更为相似于我们认知中的窑洞，它由地面向下挖一个长方形的地坑，再由这个坑的四面分别向各个方向挖洞建筑窑洞，这个地坑也就成为窑洞的中心，形成一个地下四合院。修窑洞一般以山形走向，避湿就干，避低就高，避阴就阳。使得窑洞成为适应环境、气候等既生态又地域的民居建筑。
2窑洞的建筑艺术
2.1窑洞的空间序列
窑洞建筑的空间序列丰富，人们在进入窑洞的行走过程中，可以经过空间尺度、光影明暗的变化。在进入窑洞的过程中，或需要从地面经过坡道、楼梯到达地下，或需要由坡道上山再分别进入到不同分叉路而到达建筑入口。正在这样的过程中人们经历由公共空间到半公共空间的过程，在这过程中，空间环境光线逐渐减弱，空间围合感逐渐增强，在多个方面暗示人们环境空间的改变，给人们一种更封闭的感觉；经过入口，便来到了窑洞庭院，空间豁然开朗，在经历地下坡道的黑暗，对比使得庭院空间更加明亮开阔，同时也标志着人们正式进入窑洞主人的私人空间；庭院由四面墙围合形成，自然光由开放的顶部射下，保证了主人空间私密的同时，给自然以最大程度的开放，也是空间由半公共转向半私密的过程；接着再由庭院进入不同方向、不同功能的房间之中，空间又一次转换，由半私密变为私密空间，空间环境由六面围合，只在入口处有门窗采光，使建筑为人们提供了居住生活的安稳感。在从室外到达建筑室内的过程中，通过空间环境的改变，给人们带来心理感受的变化，由公共到私密的过渡，使空间序列丰富而完整。
2.2窑洞的入口
窑洞入口是进入窑洞的第一步，也是窑洞建筑在地面上显现出的建筑，人们经过窑洞入口到达地下开阔的庭院，所以在其艺术形象的设计上，也是丰富多彩，各有特色。下沉式窑洞多是以坡道连接地面与地下，在地面只留下一座门楼作为入口的标志，有时也是直接进入的，但在窑洞聚集之处，若没有门楼作为标志的话，人们往往难以发现或者走错，所以会更多的建造入口门楼。门楼的建筑形式充满了西北建筑元素，生土材料制作、拱形的入口门洞、以及上面简单水平的装饰线脚。入口坡道形式也多种多样，有直通进入庭院的，也有经过弯道进入的，弯道的设计更多是外界地形条件的限制决定的，在坡道转弯处，有时会在上设置佛龛或者影壁等物，也是入口的标志之一。
2.3窑洞的庭院
庭院是中国民居中常见的形式，但由于地理位置的不同、人文环境的差异，使得庭院的使用有了很大的区别。在窑洞的庭院中大多不会做明显的区域划分，更多的是依据使用需求来划分其使用功能，有时会在一些区域上作绿化处理，一些区域上作为生活用水区域，一些区域就空置处理，作为活动区域。庭院涵盖了窑洞居民的大部分生活活动，也是一个人们集散之地，即有门厅又有客厅、起居室的作用。在地面的处理上，就展现黄土地本真的样貌，这样既可以不做排水处理，让水由土面自由渗下，又可以达到建筑美学上的统一。但同样也暴露了黄土材料的劣性，易侵蚀等。在庭院的植物品种上，多种植较为低矮的灌木，或者种植农作物，与北京四合院内高大的树木明显不同。庭院整体给人一种粗犷、自然的感觉。
2.4窑洞门脸的装饰艺术
中国传统建筑中，门有着重要的意义，不仅作为庭院与建筑内部空间的分隔，也有很多其他抽象的意义，使得它在中国传统文化中有着重要的意义。窑洞门口是划分院落和窑洞的界限，在它上部常作为审视重点而进行精雕细刻，称为门脸。陕北和陇东的门帘常设拱形门连窗做法，讲究的窑洞门脸还将花棂格窗嵌入，里面糊白纸，加上民俗文化的剪纸窗花，形成了雅俗共赏的艺术效果。用麻纸裱糊木质窗格，显得明亮干净，而又保暖散气。当然，门窗结构式样上也有其它形式。因为经济条件的原因，有些窑洞门面较为简单、粗糙，有些门窗精雕细刻得制作考究，但是总体框架结构大致是一样的。豫西窑洞多为小型的拱门，门上往往设半圆竖棂花窗，在大门外侧常设风门，下部位是实心门肚板，上部为花饰棂格，而山西、陕西、陇东地区则多为半圆形门连窗，显得非常精美玲珑剔透。
2.5女儿墙
窑顶的女儿墙是砌筑在窑脸墙上部的矮墙，具体有两个作用，其一是为了防止雨水_刷墙面，由于大部分窑洞为生土建筑，表面的防水功能较差。二是为了防止窑洞上的行人失足下落。同时它也是窑洞民居的顶部天际线，而女儿墙以下与窑脸墙接触部位又是保护墙体的檐棚，山区有用天然石板做檐板的，也有用青瓦和板瓦做成檐棚的，女儿墙既有砖石实砌的，也有通花图案组成的。
2.6室内装饰
窑洞的室内装饰充满了当地风格，由于民居建筑的特质，决定了内部装饰较少，即使为装饰也是以实用性为主。在窑洞的内部一般只有一间房间，整个房间只有功能上的区分，建筑外侧为厨房，里侧则为居住的炕，空间分而不隔，使得室内空间的使用充满更大的自由性。在色彩的装饰上更多的使用红色，红色的窗花、红色的帘布，这些与民间的风俗不无关系，但也为窑洞的装饰提供了很多地域性特色。
3窑洞的建筑艺术的特点
3.1地域性
窑洞无论从建筑材料到建筑风格都有明显的地域性特征，而窑洞的建筑艺术正是适应窑洞的建筑本身应运而生的，这使得窑洞在装饰艺术上、空间节点特征上、建筑空间序列上都有着明显的地域性。在装饰上，在女儿墙上有砖石砌筑的花纹，在门窗上木制的纹样，及贴在门窗上红色的剪纸画，都显示出西北淳朴、原生态的特征。在庭院、入口的空间节点的处理上，正是由于西北的气候、地质、经济及人文因素才形成的相应的模式。
3.2适应性
窑洞的建筑艺术不是为了装饰而装饰，而是伴随着建筑形成而应运而生的，装饰成为建筑一部分，女儿墙的空洞既有了美观的作用，又可以减少材料的使用，减少建筑上部的重量。空间序列中，由公共到私密的过渡，正是由外部逐步深入到内部的过程，由地面走到地下的过程，这个过程中自然的形成了一个适合人们心理变化的空间序列变化。
3.3实用性
由于民居的建造和使用目的更为直接，使得其建筑最大的特点就是实用性极强，装饰艺术亦是如此。在庭院的处理上，直接采用的地面，种植低矮的灌木或农作物，都满足了人对建筑最基础的需求，同时也使得窑洞庭院生趣盎然。
4结
通过以窑洞民居为主线，对传统民居的建筑艺术的研究，试图探究传统土建筑的现实意义与未来的发展方向。影响传统民居的建筑艺术的形成和发展的因素是多方面的，其中包括社会、经济、历史、文化、自然等社会发展的各个方面。建筑体系是社会主体中一个大的细胞体，它的生长体现了特定的时代特定的地域的社会经济、文化科技、生活方式、自然环境、思想观念等特征，传统民居是建筑体系中的一个重要组成部分，它与这些特征是融为一体不可分割的，它们互相影响、互相制约。
对于正在探索现代建筑出路的中国来说，应该立足于本身具有的地方性条件，传承传统艺术中的精髓，其实只要最大利用地方环境和当地资源所提供的条件，结合当代当地的社会文化背景，最终达到包括人、建筑、文化的协调发展。这也是对窑洞民居生态建筑学研究的目的与价值所在。
参考文献
[1]侯继尧.窑洞民居[M].北京：中国建工出版社，1989.
观星台是中国元代初年郭守敬、王恂等人进行历法改革时所建的一座天文台建筑，是中国现存最早的古天文台，也是世界上最早的天文建筑之一。从建筑结构与功能上，它包含着观星与测景等独特的天文观测特征；从建筑上它直接继承唐、宋建筑的基本特点与风格。观星台为砖石结构建筑，由台体和石圭两部分组成。台体平面正方形、左右对称，布局严谨；立面下大上小，呈覆斗状；高度、下基边长和上沿边长约为9:16:8，所以从四面看均有明显收分，而且由东西对称的双踏道簇拥着高耸的台体，台北壁中央一凹槽，贯通上下，槽南壁上下垂直，东西壁则有明显收分，这是依据郭守敬新创高表40尺特设的功能结构。石圭（量天尺）上有注水槽、泄水槽，石圭的建造是对日影、梁影进行测量的一种计算尺度的结构，这个结构和台体结合起来，整座建筑显得十分稳重壮观而富有特色（图2）。
精美的建筑装饰
汉三阙。雕刻艺术中最为突出的代表之作当属中岳汉三阙的画像石雕刻。造型古朴的汉三阙，本身就是仿木构建筑的大型石雕，在其表面覆盖的雕刻纹样，既有传统图式铺首衔环、四灵图、兽斗图、羽人图等，也有仅存特殊图式蹴鞠图、夏禹化熊、启母化石等，无不是现实生活的缩影和人们思想观念的反映，展现了两汉的社会风貌，是人们研究汉代风俗、历史事件的真实依据。这些雕刻以浅浮雕、阴刻或阳划的形式，极其夸张的人物、动物形象，运用雄健的线条，表现出汉画典型的飞动之美。在艺术形象的塑造上，为表现雕刻主体的内在力量和气势，特别善于捕捉运动中的人或动物瞬间的典型动作，恰到好处地予以夸张，给人以强烈的动感，其独具本土特质的艺术面貌因存世稀少而显得弥足珍贵③（图3）。
复杂的建筑结构
木造结构方法，最主要的就在柱梁的应用。其用法则在构屋程序中，先用木材构成架子作为骨干，然后加上墙壁，如皮肉之附在骨上，负重部分全赖木架，毫不借重墙壁。嵩山古建筑群中的会善寺、中岳庙等无不秉承这一建筑艺术特点。
二、佛光寺东大殿的建筑格局与特色
三、佛光寺的隐退与重现
四、佛光寺对中国建筑史的贡献
灵山大佛景区位于无锡太湖国家旅游度假区内，占地面积约30公顷。群山环抱，环境清幽。灵山大佛巍然屹立，气势雄伟壮观。灵山胜境距无锡市区17公里，有旅游专线公路相通，交通十分便利。近来开通的高速游艇将灵山胜境与鼋头渚、三国城、水浒城等新老景点在15分钟内联成一体,并有游船与苏州、杭州、湖州联通，环太湖一带从此形成更加紧密的旅游板块。两年前，灵山景区掀开神秘面纱，迎来出席第二届世界佛教论坛的50多个国家和地区的高僧。
美轮美奂的灵山梵宫
灵山梵宫坐落于烟波浩淼的太湖之滨、钟灵毓秀的灵山脚下，建筑气势恢弘，布局庄严和谐，总建筑面积达7万余平方米。灵山梵宫的建筑形式突破传统模式，以石材等坚固耐久材料为主，大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等，既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相融合。
梵宫内部各建筑空间独立且互相贯通，由门厅、廊厅、塔厅、圣坛、三传会议厅、千人宴会厅等组成。精雕细琢的东阳木雕、敦煌技师的手工壁画、光彩夺目的琉璃巨制、精致典雅的瓯塑浮雕、技艺精湛的扬州漆器、壮丽大气的油画组图、古雅精巧的景泰蓝须弥灯、精美的景德镇青花斗彩缸……这些汇集众多文化与艺术瑰宝的珍品遍布灵山梵宫的各个区域，将优秀的中华传统文化演绎得淋漓尽致，令人目不暇接、回味无穷。
除了西方的油画壁画，廊厅中还有中国传统的木雕壁画和刻漆壁画。《净》《信》《孝》《和》巨幅木雕壁画，是梵宫木雕壁画的代表作。东阳木雕由浙江东阳木雕陆光正大师率领优秀木雕技师团队精雕细刻而成，用金丝楠木以及中国传统文化中象征吉祥的图案、花纹，诠释了清净、信仰、孝道与和谐，强调“佛在人间”、“要学佛，先学做人”。
《般若波罗密多心经》是刻漆壁画中的经典。这幅巨型书法壁画，其文本来自奉旨译经的唐玄奘，其篆书来自清代大书法家邓石如刻于扬州大明寺的石碑拓本，其工艺来自纯手工的刻漆贴真金，此技艺为扬州独有。
廊厅的尽头，就是灵山梵宫的镇宫之宝，100平方米的琉璃壁画《华藏世界》。它描绘了如来佛在华藏世界宣扬妙法的一场胜会，用皇家工艺“花丝镶嵌”而成的壁画，璀璨瑰丽。这幅创下世界琉璃艺术之最的壁画《华藏世界》，以琉璃为主材质，配有大量珍贵的猫眼石、翡翠、岫玉、珊瑚、黄金、水晶，经特殊工艺，熔铸为火焰、群山、海洋、祥云、莲花、动物、植物、佛殿、菩萨等形象，构成美丽庄严的理想图景。图景中，主佛的肌肤全部贴用真金，手工打造。整幅作品，共用了15公斤黄金、500公斤白银，镶嵌了超过12万件珠宝，令驻足观赏者惊叹不已。出席世界佛教论坛的中外高僧体悟到的不是奢侈之惊，而是圆满之叹，认为那是大好的圆满世界。
妙音堂是中国最大的室内圆形剧场，千余蒲团安放于场内。寻一个蒲团坐下，仰望穹顶，层层叠叠的莲花瓣，波浪般从最顶端的圆镜向外荡漾。悠远的钟声响起，妙曼的莲花光芒四射，梵语的歌曲全场飘扬……作为中国首座超大型旋转舞台，妙音堂开创了以观众为中心的观演模式，可以容纳2000名与会嘉宾静坐场中央，周边是可以270度开合的立体舞台。
站在灵山梵宫正门，向太湖之南眺望，依次分布着梵宫广场、香水海、银铃白塔、五印坛城等佛教文化景观建筑。
梵宫广场，肃穆庄严。银铃白塔是典型的南传佛教建筑，一个主塔,八个子塔，塔顶有纯银制作的风铃杆，一阵秋风吹过，佛教中象征惊觉、欢喜的风铃声轻轻响起。
五印坛城，一座屹立于圆形平台的六层建筑，四周环水，主持建造的是藏传佛教的能工巧匠，建筑艺术遵循的也是藏传佛教的义理。
汉传佛教、藏传佛教、南传佛教的建筑艺术交相辉映，尽显“和谐世界，众缘和合”的和美理念。
灵山大佛比乐山大佛
还高17米
灵山大佛采用青铜材料铸造。大佛的铸造是一项大规模、高难度的工程，由南京晨光集团承建此项工程。南京晨光集团曾在建造香港天坛大佛中积累了丰富的经验。大佛的建筑结构设计由设计上海东方明珠电视塔而闻名天下的华东建筑设计院承担。大佛艺术造型由南京艺术家吴显林负责雕塑设计。灵山大佛铸铜约700吨，铜板面积达9000多平方米。灵山大佛比四川乐山大佛还要高17米，由1560块铜壁板拼装焊接而成。在大佛的建造过程中，运用了现代高新科技，如先进的抗风、防震、避雷等技术，其中避雷针就被巧妙地藏在大佛的发髻里。灵山大佛能抵御14级台风和8级地震的侵袭。由于使用了特型铜壁板和先进的技术，大佛的外形达到“天衣无缝”的程度。
由于灵山大佛奇高，瞻仰或照相时都必须保持一定的距离，方能取得较好的效果。在大佛基座的裙房里，特地设置两台电梯，专门送信众和游客登上莲花座，走到大佛脚前抚摸佛脚，并称之为抱佛脚。这时，人们会发现自己的身高与大佛的大脚趾的高度差不多，从而进一步体会到灵山大佛的宏伟巨大。这可是亲近大佛、祈福祷安的方式，民众认为它能给自己带来平安吉祥、福寿康乐。
“天下第一掌”与
九龙灌浴广场
“天下第一掌”位于佛手广场行道的左侧，是按灵山大佛右手复制，且形状大小完全一样的铜质手掌。它的总高度为11.7米，宽5.5米，手指直径1米，总重量13吨，掌心的千辐轮，直径达2米。
“天下第一掌”是灵山景区香火最旺的景点之一。当初设置这只手掌,一方面是为了让游客、香客更直观地感受88米灵山大佛的宏伟，另一方面是由于灵山大佛太高太大，使游客难以亲近，所以将右手独立铸造，供大家观瞻、抚摸。在灵山，有“摸佛手有福气，摸佛脚有灵气”的说法。这是因为这只右手的印相是“施无畏印”，佛教的说法是寓意除却众生痛苦，抚慰众生心灵。
从杏坛广场往上，攀218级登云道，可看六角古井，观七级浮雕，于大佛基座游览灵山佛教文化博览馆。这个博览馆以佛教文化艺术为展览主线，充分展示博大精深的佛教义理和中华传统文化。
民居的形式是丰富多彩的，种类之多令人惊奇。北方地区建筑多用厚重的围墙做四壁，以抗风霜、雨雪的严寒气候，而南方炎热、潮湿，就必须使建筑有良好的通风、防潮等功能，以创造较舒适的环境。
“民居”一词最早来自《周礼》：“辩十有二土之名物，以相民宅，而知其得害，以阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事。”疏曰：“既知十二之所宜，以相视民居，使之得所。”民居是相对于皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括达官贵人的府第园宅。？？
一、山西民居
我国传统民居遍布全国各地，内容广泛、丰富。提起北方民居，人们一定会首先想到闻名遐迩的北京四合院，殊不知，北方民居的精华在山西。正如山西省的古代寺院等官式建筑是全国保存数量最多、年代最久、质量最好的，山西省也是全国传统民居建筑现存数量最多、质量上乘、艺术成就极高的一个省份。
（一）晋中广厦――乔家居
在中国传统民居中，就其建筑艺术而言，山西民居和皖南徽派民居齐名，素有“北山西，南皖南”之说，因一部电影《大红灯笼高高挂》而享誉海外的乔家大院便位于山西省祁县境内。
祁县民居的平面布局及体型颇具特色，属于典型的山西民居。一是院落多为东西窄、南北长的纵长方形，院门多开在东南角，符合风水术中“坎宅巽门”的说法。二是主要房屋都是单坡顶，院落四周房屋大都采用坡向内院的单坡顶，使外墙高大，雨水流向院内，形成“肥水不外流”。三是外墙高大厚重，防御性极强。祁县县城的巷道，两侧都是没有窗子的高墙，置身其中，不免发思古之幽。？？
祁县民居中，最著名的要数乔家大院，当年电影《大红灯笼高高挂》中的拍摄视角清晰地反映了这座古民居的布局特色和空间组合，以及精美的细部装饰等。虽然拍摄者只是以这些作为渲染故事情节的背景，但我们仍能感受到这座大宅院的恢宏气魄。
1.严谨有序的城堡
乔家大院位于祁县的乔家堡村。这是一个颇具地方特色的村落，走进乔家堡村，路旁都是高耸的青灰砖墙，没有窗户，偶尔有一两个圆拱形门洞，里面是黑漆木门，显得壁垒森严。
大院三面临街，独立于周围民居。大院四周是封闭的砖墙，高三丈有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼、眺阁点缀其间，仿佛城墙上的敌楼，显得很有气势。乔家大院就是这样一座全封闭的方形的城堡式大院。
乔家大院，始建于清乾隆年间，以后又经过两次增修而建成现存的格局。整个宅院分6个大院，19个小院，房屋共计有313间，占地面积约8700平方米。建筑物多而不乱，布局严谨有序。
2.新奇独特的造型
山西民居的一大造型特点是单坡屋面，屋面向里倾斜，而单坡顶背后的高墙朝向院外，墙体高大封闭，具有极强的防御性。山西气候干燥，春冬两季有大风，高大的外墙可以防风。而祁县单坡顶的民居更是独具地方特色，都是船侧反曲的层面形式，这与常见的单一凹曲线，或凸曲线屋面都不相同，形式新奇独特。
乔家大院最有特点之处还在于它的上人屋顶。大门上的城楼是上房顶暗室的必经之路，上下楼都要经过这下面的一条漆黑的通道楼梯。上去以后，所有的房顶都能去，房顶上的通道主要是为更夫设计的，道路曲曲弯弯，却四通八达。乔家大院的房顶上还设有更夫楼，尺度不大，却十分精致。平房顶随便走，但单坡顶都留有一条窄窄的道路，外侧还设有矮的女儿墙，防止人摔落。
站在乔家大院的房顶上，看到面前高低错落的起伏变化，会令人感到建筑美学反复、交错、连续、间歇中起承转合、抑扬顿挫的韵律感和神秘感。
3.精美的细部装饰
这样的大院落，其砖雕、木雕等各种装饰细部比比皆是，令人眼花缭乱。而每一个雕刻每一幅画面都有其民俗的说法，都是一个故事，令人观之回味无穷。
乔家大院共有六个大院，虽经几期分建，中间时空跨度将近两个世纪，但仍保持了统一的风格，整个建筑浑然一体，充分显示了我国古代劳动人民高超的建筑工艺水平。
古老的街巷、高耸的灰砖墙、雕饰华丽的门楼，以及大门前的拴马桩和上马石……徜徉于其中，我们仿佛回到了晋中地区的繁荣时代，感受到了当时居民安居乐业、其乐融融的生活，也体验到了前人用建筑的手段表现了对美好生活的向往……
（二）华北平原上的明珠――平遥民居
平遥县的木结构民居，似乎没有祁县民居那么庄严华丽，然而走进民居院内，我们会惊奇地发现，正房竟然是独立式窑洞形式。
平遥民居的大门一般设在院落的左前侧，也就是院落朝南时，大门设在东南角，而院落朝北时，大门设在西北角，这符合文王八卦“坎宅巽门”的说法，与我国典型的传统合院式建筑一脉相承。？？步入大门，迎面大都是一座设计考究、雕饰复杂的砖砌影壁，这种影壁墙多是附在厢房的山墙上，称为跨山照壁。
二、山西古民居的建筑特点
山西古居民住宅大都为清代修建，这些住宅体形较大，用料讲究，由于山西气候干燥，又未经战争破坏，所以大多数保存得相当完整。住宅平面布局多为严谨的四合院形式，有明显的轴线，左右对称，主次分明，沿中轴方向由几套院组成，一般为三进院，呈“目”字型。院落之间多用矮墙和装饰华丽的垂花门作为分隔。正房一般为三间或五间的拱券式砖结构的窑洞，在窑洞房的前部一般都加筑木结构的披檐、柱廊，上覆瓦顶。正房屋顶是平顶，一般在两侧砌砖梯可登上。平遥民居的外墙都用砖砌，做成清水砖墙，高达七八米，对外不开窗户，外观坚实雄壮。院子里地面均用砖铺满，二门有木雕精细的垂花门，沿街巷的宅门更是讲究。
中国式样的建筑空间，一种是宫殿，第二种是民居，第三种是园林。山西被称为中国古建筑博物馆，其晋商建筑更是体现了中国传统民居建筑的精华。
①陈从周等：《中国民居》，学林出版社1997年10月版，第8页。
二、建筑中艺术世界的显出
三、结语
[关键词]写作艺术建筑艺术
初学写作者一般对写作过程、写作方法都不甚了解，总想寻找一条写作的捷径，或者说写作的窍门。坦白地说，写作是没有什么窍门的，正如前人所说的文无定法。但是，经过无数文学艺术家的努力工作，对写作艺术还是总结出了一些经验之谈，即所谓“大体则有，定体则无”。
作为一名长期从事语文教学工作的教师，我认为写作是对人们的生产、生活进行艺术加工的过程。写作艺术如同建筑艺术，人们在从事建筑艺术的过程中，首先要根据人们的实际需要和审美情趣的不同，选择适合自己的建筑风格。确定建筑物的艺术主题，然后进行建筑设计，制作建筑设计图，再根据建筑的需要选择建筑材料。做好了这些准备工作，才能根据设计进行施工建设，建筑物竣工后，我们还要进行精美的装修，完成了整个建筑物的建设，这个过程是一个艺术的加工创造过程。
我们进行文学艺术创作时，同样也要经过这样的步骤：写作前要确定写作主题，再根据写作主题进行巧妙的构思，列出写作提纲，然后根据主题需要和提纲，准备筛选写作材料。做好这些准备工作后，才能静下心来，提笔写作，写作完成后，我们对写作初稿要进行反复修改，进行艺术加工，直致词语、句段乃至标点符号都要仔细斟酌，反复推敲，直至满意为止。这个过程同建筑过程极其相似。
一、写作主题的确立如同建筑主体的确立
教学过程中，帮助学生争取把握写作主题至关重要。
二、写作的构思如同建筑图纸的设计
三、写作材料的选择取舍如同建筑材料的选择
写作材料的选择要有真实性、典型性、新颖性。
四、写作过程如同建筑过程
在建筑物的建筑过程中，要严格按照施工方案进行，不能有半点马虎，否则就会停工返工，造成人力物力的浪费。