没错，就是我们熟悉的那位“马克思主义创始人之一”弗里德里希·恩格斯。
早在我年少时期，我就常常被父亲母亲带着，到祖国四处游玩，既去过繁华的大都市，也去过正发展中的小城。
尽管许多游玩的记忆已忘却了大半，但唯独记得，似乎每到一个城市，博物馆都会成为我们这些游客的必去点。
你上一次去博物馆是什么是时候？
如今，只要提起“博物馆”，身边的大部分人都会自然而然想起故宫。
不可否认。“故宫博物院”可以说在中国人心中是“根深蒂固”的存在。
走进午门，是一个宽广的庭院，弯弯的金水河像一条玉带横贯东西，河上是五座精美的汉白玉石桥。——《故宫博物院》
不过，故宫能有今天的成就，除了它久远的历史和地位，还得益于它的“互联网+文创”。各种各类的APP、媒体、纪录片《我在故宫修文物》、综艺《国家宝藏》......数不胜数。
若要用一句话来形容，大概就是“只有你想不到的，没有它做不到的”。
不过，对于其他的地方博物院而言，或许就没有这么大吸引力、这么大的资源了。
博物馆建筑的传统
传统博物馆让人难以记住，往往不是因为它的藏品有多少、文化有多深厚。对于大众来说，或许更在于它的建筑。
仍记得在中学时代，如果跟身边的朋友说“周末有人一起去某某博物馆吗”，得到的回答几乎很一致“去博物馆有什么好玩的”又或者会迎来一些“善意”的取笑。
的确，在以往，不少博物馆在经营的理念上较为传统、保守。无论是知识的传授，还是场馆的设计，总让人觉得十分的被动，就像是教科书一般。
贴在墙上长长的介绍，还没走进大门就有的“严肃感”。就连BBC也说过“中国的博物馆往往是高高在上而板着脸的教官”。
也难怪，大众会对博物馆有着这样的一种坏印象。
爱上一个城市，从它的博物馆开始
不过幸运的是，现在越来越多的博物馆选择了改变。或者说，越来越多的城市，作出了改变。又或者说，我们的国家，的确在进步着。
深圳当代艺术馆
蓝天组
最初的深圳，常常会因“文化沙漠”的称号，受到许多人的唾弃。的确，深圳是没有多少本土的文化。
但也正因如此，每一位在深圳奋斗的深圳人，为深圳谱写了属于深圳的文化，尤其是建筑。
在深圳，博物馆可以抛开传统博物馆肩上的传承、文化负担。让博物馆回归到建筑本身，作为一件独立的艺术品供城市欣赏。
深圳当代艺术馆也正是如此。
作为深圳中心区最后一个重大文化项目，深圳当代艺术馆一度成为了深圳的文化期望。
在设计中，建筑事务所“蓝天组”用一朵银色的、造型圆润的“云”作为建筑的中心。
同时，在多个楼层中，“云”承载了一系列公共功能空间，如餐厅、书店、博物馆商店。
有时你真的很难寻找到某条标准去评判蓝天组的设计，就像你无法评价那些光怪陆离的当代艺术一样，或许它们的共同点就是“艺术”了吧。
但不可否认的是，这样的作品存在于城市之中，也一定程度上的说明了城市希望的发展之路——让深圳走在世界前头。
银川当代艺术美术馆
waa未觉建筑事务所
银川当代艺术美术馆是一座建筑面积达15000平方米的美术馆，是西北地区最大型的当代艺术博物馆。
如果要用一句话来形容银川，或许“一边是沙漠，一边是绿洲，中间隔着的是黄河”就在合适不过。
由于这片土地缺少可深入挖掘的人文过往，建筑师试图回归至土地本身，从它的过去中找寻可能的创作灵感。
对建筑师而言，建筑师希望建造出一座自大地中“生长”出的建筑——以一种质朴、天然的方式同环境相联结。
苏州博物馆
贝聿铭
当然，既然说到博物院，苏州博物馆，恐怕是众多建筑学子最为熟悉的一个现代博物院。
它位于江苏省苏州市东北街，前身为太平天国忠王李秀成王府遗址，也是保存至今最完整的一座太平天国王府建筑。
在这样的背景下，苏州博物馆从建筑、色彩，以及布局、风格等，多方面承了苏州古典园林的风貌与精髓，并在其之上做出突破与创新。
不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，还让庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
“一座好的建筑物应当能适应周围环境,它不是力求在那里表现自己,而是应该去改善、美化和丰富周围环境,这是设计一座建筑最起码的要求。”贝聿铭的这句话似乎也正好反映着这座博物院。
苏州博物院在建筑大师贝聿铭的手下既有十足的江南气息，又时刻提醒着人们“这是贝聿铭的作品”。
当然，类似这样的博物馆还有很多，比如浙江美术馆、天津蓟县于庆成美术馆、乌鲁木齐的东庄-西域建筑馆......他们的存在也意味着一种城市形象的转变、进化。
浙江美术馆
天津蓟县于庆成美术馆
乌鲁木齐的东庄-西域建筑馆
好建筑还是坏建筑
有人觉得这样的建筑更像是一种噱头，“花里胡哨”的没什么必要。但其实每一个城市的大型建筑的兴建，必然是离不开争议的。
比如吉奥·蓬帝所设计的丹佛艺术博物馆，在最初同样背负着各种流言，但如今这座太空金属结构的抽象建筑，却成为丹佛地区新生文化区的中心。
丹佛艺术博物馆
反而相比起争议，作为一个城市文化的器皿，更害怕的是连水花也没有。