开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇传统文化在服装设计中的应用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“汉服饰文化”即汉民族传统服饰文化，历经千年，不仅蕴含丰富的服饰文化、庄重的古代礼仪文化、深刻的中华哲学思想，还包括大量非遗服饰制作技艺，因此，继承与弘扬汉服文化也是传承中华优秀传统文化的重要途径。随着汉服文化复兴运动的发展，穿汉服出行的学生也越来越多。将汉服文化融入中职服装设计专业教学中既能在现代服装设计中有效继承汉服文化元素，又能在继承传统优秀文化的基础上增强学生对民族文化的认同感。
一、汉服饰的艺术审美价值
汉服作为中华民族传统服饰，不仅承载着深厚的中华文化，也凭借其背后蕴含的礼仪制度，在封建社会统治中发挥着稳定社会秩序的重要作用。汉服设计中的布料、工艺、款式等也蕴含极高的艺术价值。
（一）极高的审美价值
汉服作为传统服饰，无论是外在的色彩、形制、纹饰方面，还是内在的神韵方面，都具有极高的审美价值。首先是色彩美。不同的色彩在汉服中象征不同，其中青色、赤色、白色、黑色及黄色为正色，除了正色，由青、赤、白、黑、黄两两搭配衍生出间色，但受古代尊卑思想影响，人们认为正色更尊贵，间色卑微，但汉朝服饰搭配遵守“和谐之道”，因此贵族多以正色为主色，以间色为辅助色彩来装饰服饰，色彩搭配丰富和谐[1]。其次是形制美。汉服总体设计宽松，不束缚，身体的各个部位均能自由伸展，体现人与人，与自然、社会之间和谐相处的理念。再次是纹饰方面，汉服纹饰多以“绩”“绣”二法展示，而纹饰样式则源于动植物、自然现象以及几何类图案等，如龙凤纹、莲花纹、云纹等，也体现了汉代人们对大自然的敬畏、对美好生活的向往以及对个人修养的追求[2]。最后，除了外在美，受传统礼仪文化的影响，汉服也呈现出含蓄的审美意蕴，人应时刻保持君子之姿，自行约束自身言行举止，进而使服饰能够更好地呈现出个人气质。
（二）深厚的文化价值
随着各朝各代对于服饰礼仪的重视，汉服已不仅仅是一件服饰，更是中华文化的承载。孔子一生以恢复周礼为己任，倡导服饰须合乎礼的规范，后被统治者纳入国家统治礼制，而后服饰也成为不同时期文化思想、礼仪制度的集中体现，具有深厚的文化价值。汉服袖口宽大，象征着天道圆通；而领口呈现直角相交形状，则象征地道方正。在传统礼治文化影响下，服饰成为“礼仪”载体，统治者充分发挥服饰“治天下”的传统思想，例如唐代以服饰颜色来区别不同等级官员的身份。除此之外，汉服从布匹制作到染色到裁衣到刺绣等各个环节，都凝聚着我国古代劳动人民的生活智慧，体现我国古代纺织行业的高超技艺，展示着丰富的文化意蕴。
二、汉服文化融入中职服装专业的价值与意义
（一）传承优秀传统文化，增强学生民族文化自信
随着我国经济建设的发展，人民精神生活需求日益增加，国家文化建设亟待升级，学生的民族文化认同感待加强。在中职学校服装专业教学中融入汉服文化，传授汉服制作技艺，也能让学生在实践中感受汉服文化背后所蕴含的丰厚的中华优秀传统文化，加强学生对本民族文化的认同，推动学生在实践中传承并创新中华优秀传统文化。
（二）培养学生艺术审美能力，感悟汉服美学特点
“审美能力”即审美品位、审美情趣、审美倾向等，指人们对于艺术品、服饰等不同物品的鉴赏能力。服饰审美是人们对不同风格和不同类型的服饰的欣赏与鉴别能力[4]。随着世界各国交流更加密切，受多元化文化影响，学生艺术审美能力参差不齐，尤其是对于民族特色文化的审美能力下降。基于此，我们更需要深入挖掘民族特色文化，并将传统文化元素运用到不同方面，潜移默化地影响着人们的审美。汉服作为极具艺术审美价值的传统文化载体，也反映了不同时期的中华民族传统审美偏好[5]。将汉服中的中国传统特色元素应用于现代服装设计之中，有助于让学生更深刻地感悟汉服美学特点，提高学生对于传统民族特色元素的艺术审美能力，提升服装专业学生创新实践能力。
（三）继承汉服制作技艺，推动传统服饰产业发展
汉服华丽典雅的背后，承载着千年染、织、绣等多种非遗技艺，从原料到成品处处彰显匠人匠心。如2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统棉纺织技艺，保留发展了中国传统和纺织技术，承载了同时期的科技、民俗、艺术等传统文化信息，对研究中国纺织技术的发展脉络具有重要作用。通过在中职院校服装专业传授汉服制作技艺，使学生既懂得专业知识又懂制作，也为学生以后从事服装制作、汉服活动推广策划等工作奠定理论与实践基础，进而推动传统服饰产业发展。
三、中职服装专业教学与传统汉服文化融合困境
当前广西中职学校中关于汉服的教学与研究数量较少，中职服装专业教育与传统汉服文化融合也存在观念、受众群体、服装设计内容等方面的困境。具体分析如下。
（一）实用主义盛行，汉服技艺传承人才不足
随着西方服饰文化在世界影响的扩大，人们对于服装要求更趋于实用、简约及美观，实用主义之风盛行之下，服装设计趋于极简风格，主张在形式上去掉不需要的、多余的东西，成衣高雅大方、简洁利索[6]。而汉服设计与实用主义之风不相融合，造成汉服设计教学难以融入现代服装设计教学之中。其次，汉服制作工艺繁琐复杂，对技艺要求较高，而中职服装设计专业学生服装技艺水平有限，汉服技艺传承人才不足，难以在现代服饰设计中继承与发扬汉服文化。
（二）汉服文化受众群体有限，汉服文化传播不足
（三）个人审美能力不足，服饰设计同质化严重
“汉服热”的兴起带动了服装产业的发展，汉服消费人群增加，市场扩大的同时，汉服审美设计的弊端也逐渐显露。当前市场常见的汉服在形制设计、风格类型方面雷同，内容设计同质化严重，缺乏创新性。此外，中职学校学生入学年龄尚小，对传统文化知之甚少，只知道盲目追求时尚、盲目崇拜、盲目模仿，过多注重个人外在包装，而忽视内在修养，个人审美能力严重不足。在此情况下，缺乏设计特色的汉服盛行更难以提升中职院校学生审美能力，导致汉服艺术审美价值下降，进而影响汉服的文化传播功能，阻碍我国传统文化传播。
四、汉服饰文化审美视角下中职服装专业传承与融入传统文化实践探索
（一）融合传统与时尚设计理念，创新汉服元素现代化应用
（二）搭建汉服文化展示交流平台，打造汉服文化传承基地
汉服文化传播离不开媒介交流平台，中职服装教育专业可以通过搭建汉服文化展示交流平台，打造汉服文化传统基地来加强汉服爱好者之间的沟通与交流，扩大汉服文化影响力，以此来强化汉服文化审美对服装教育专业学生审美、服装设计的影响，提升设计品位。
1.开设汉服社，举办汉服活动
2.开设短视频平台公众号，传播汉服文化
随着短视频平台的发展及其用户规模的扩大，也为汉服文化发展带来巨大的发展机遇，汉服文化传播可以积极探索依托短视频平台进行宣传的新模式。例如抖音平台中对于汉服传播内容丰富，包括教程类、科普安利类、影视类、歌舞类、变装类、盘点类、街拍类、开箱类等[8]。基于此，中职院校服装设计专业可以依托服装设计优势，在短视频平台开设公众号，由服装专业学生进行管理运营，定期展示服装设计专业师生优秀作品及服饰鉴赏视频，记录服装制作过程等，通过短视频平台加大对汉服文化的传播，加强汉服文化影响。
3.加强与博物馆合作，开展汉服文化进校园
博物馆作为传承优秀传统文化，建设精神文明主阵地，依托馆内丰富的物质文化载体，也应积极推动传统文化进校园活动的开展。近年来，一些博物馆也积极举办了一些汉服活动，为汉服活动进校园提供了参考借鉴，例如2019年由曲靖市文旅局主办，曲靖市博物馆承办的“嘉礼服章”汉服主题活动在曲靖市博物馆举行。活动包括传统成人礼（女子笄礼展示）、免费汉服试穿、趣味古韵小游戏、雅韵汉服秀（传统妆容、服饰展示）四个部分组成，吸引了大量传统服饰爱好者与热心市民的参与[9]。中职院校服装专业可以加强与博物馆的合作，构建汉服文化传承基地，由博物馆管理人员与服装专业师生共同合作，定期开展汉服文化讲座活动、汉服制作活动、汉服秀活动等，扩大汉服文化在校园的影响力，进而实现中华优秀传统文化的传播。
（三）强化传统文化理论指导，提高汉服审美意蕴
作者:梁慧单位:广西工业技师学院
传统文化在服装设计中的应用篇2
1传统文化元素在服装设计中的应用价值
中华传统文化形式多样、类型丰富，是在长期实践经验中沉淀下来的优质文化财富，彰显着中华人民的民族智慧、价值取向以及审美倾向。如今，中国大力提倡传承和弘扬传统文化、强调文化自信建设的当下，将传统文化元素融入服装设计，不仅是一种行业行为，更是一种符合国家文化事业发展趋势的时代行为，具有充分的可行性。笔者认为，传统文化元素在服装设计中的应用，将可以进一步开拓中国服装设计思路，焕发服装设计新活力，具体的应用价值体现在以下三个层面。
（1）传统文化元素的视觉价值
大部分消费者在选购服装产品时，都会优先考虑服装产品的外在视觉效果，其次才会考虑服装设计工艺、服装产品材质等，因此，服装产品的外在视觉效果通常会对消费者起到较大吸引作用，正因如此，现代服装设计人员在设计过程中，更为注重服装外在审美效果，以求更好地吸引大众目光。而传统文化元素的融入和应用，对于服装产品的视觉设计环节来说，无疑具有重要积极作用。中国许多传统文化元素本身具备强烈的视觉艺术效果，比如各民族的传统纹样、吉祥寓意图案、民族色彩等，都具有较为突出的装饰性作用；再比如应用传统手工文化元素的刺绣工艺、剪纸工艺等，还会进一步强化服装产品的外在视觉效果，让服装产品外在审美价值大大提升，更容易触动消费者的视觉神经。
（2）传统文化元素的文化价值
实际上，结合当前服装设计趋势可以发现，传统文化元素在服装设计中的融入与应用已然成为必然，这不仅是服饰设计复古风格的演变，更是如今社会文化发展的潮流所向。传统文化元素作为中国千百年来的文化积淀，具备高度的历史性和文化性，这将进一步延伸服装产品的内在价值。对于服装产品设计来说，传统文化元素的融入与应用，不仅可以在外观形象上展现出传统文化的视觉艺术魅力，传统文化元素所具备的文化属性与精神内涵更可以强化服装产品的文化价值，可在精神文化层面引起消费者的共鸣，让消费者感受到服装产品背后传统文化的现代魅力，进而增强消费者对服装产品的认同，最终实现服装产品的营销目的。
（3）传统文化元素的创意价值
2传统文化元素在服装设计中的应用思路
由前文分析可知，中华传统文化元素具体形式与内容极为多样，可应用于服装设计领域中的传统文化元素也有着差异性，正因如此，要想让传统文化元素在服装设计中迸发出应有的活力与价值，服装设计人员必须遵循一定设计原则，厘清基于传统文化元素的服装设计思路，从外在审美价值、内在艺术价值以及市场价值等多个方面出发选择和应用传统文化元素，确保传统文化元素的融入与应用具有正确性和合理性。笔者充分结合现代服装设计原则以及传统文化元素特征，总结出传统文化元素在服装设计中的应用应遵循以下三点原则。
（1）适配性原则
适配性原则指的是所选择和应用的传统文化元素，既要与服装产品类型相适配，也要与服装产品设计中的其他元素相适配。传统文化元素形式多种多样，不同传统文化的工艺元素、视觉元素以及材质元素等都有不同的艺术风格。因此，设计人员要想让传统文化元素发挥应有效果，就需要围绕服装设计主题进行传统文化元素的选择，避免盲目应用。设计人员可以先明确好服装类型，如商务服装、运动服饰以及休闲服饰等，在明确好服装类型的基础上再思考服装设计主题，搞清楚服装设计风格，如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格等，最后再根据该风格选择和应用传统文化元素，确保所选择和应用的传统文化元素与服装产品整体风格不相冲突。
（2）市场性原则
市场性原则是服装产品设计的根本原则。在市场性原则的指导下，服装设计人员在选择和应用传统文化元素时，需要完全遵循消费者和客户的需求，从而实现良好的市场效益。基于此，服装设计人员应在前期做好调研工作，在明确服装产品所面向的目标市场的基础上，积极通过市场调研来判断目标市场对特定传统文化元素的接受程度，同时搞清楚当前市场上较为流行的传统文化元素类型以及不受欢迎的类型，严格杜绝出现“自我感觉”式的设计。
（3）适度性原则
服装设计是兼顾艺术性和实用性的服装设计过程，任何一个设计环节都应从整体性进行把控，以求设计出被更多消费者所接受的服装产品。因此，在融入和应用传统文化元素时，服装设计人员也应根据服装产品的实际设计需求，既要避免因传统文化元素应用太少而导致其艺术特征展现不明显，也要避免因传统文化元素应用太多而导致服装产品整体效果过于混乱。如果服装设计人员在设计服装产品时应用了过多传统视觉文化元素，那么可能会导致服装产品外在视觉效果过于混乱，与大众普遍审美产生偏差，而且还会对后续的服装加工等环节造成不利影响。总之，服装设计人员需把控好传统文化元素应用的“度”。
3传统文化元素在服装设计中的创意应用策略
（1）提取并重组传统文化元素，保留传统文化属性
虽然中华传统文化元素多彩多样，可以成为设计人员源源不断的创意源泉，但笔者认为，对于传统文化元素的运用不应仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，而是要将中华传统文化元素渗透进服装产品中，实现有机结合。基于此，服装设计人员需对传统文化元素的内在文化意蕴进行深入分析，将传统文化元素提取出来，并根据服装设计主题进行重组，在保留传统文化元素根本文化属性的基础上进行再创造，真正让传统文化元素完全融入服装设计中。以EPYAYING2021秋冬“多彩贵州”系列作品为例，设计人员先是提取缎银元素、蜡染元素等传统文化元素，然后再按照图腾纹路排列组合上述元素，使得服装产品充分体现出传统文化色彩，同时也让服装的整体视觉效果更加突出。
（2）促进传统文化元素与现代流行元素的搭配
受文化气质和历史背景的影响，传统文化元素一般有着较为浓烈的质朴感和厚重感，让人感受到端庄、成熟等气质。为了迎合时下的年轻消费者市场，服装设计人员还可以将传统文化元素与现代流行元素搭配，走“国潮”设计之路。“国潮”设计风格强调将传统文化元素与现代流行元素进行结合，从而让服装产品可以兼顾传统文化气质与现代时尚风格。比如2020年“国潮创新生活服饰设计大赛”上的获奖作品——《非》，便是将蜡染传统手工工艺与现代前卫的解构主义设计手法进行结合，使服装既具有传统文化气质，又具有非对称、不规则和残缺的现代解构风格，实现了古典美与现代美的兼备。
（3）结合少数民族市场融入地方传统文化特色
结合市面上的国潮服装产品可以发现，目前市面上的国潮服饰多基于汉族传统文化元素，融入和应用少数民族传统文化元素的服装产品较少。实际上，少数民族的传统文化元素同样丰富多彩，并且极具少数民族特色，可以彰显出不同于汉族文化的少数民族风格。为此，设计人员可以积极探索少数民族地区的传统文化元素，这不仅可以开拓服装创意设计思路，还有助于开辟少数民族市场。以2018“木真湘韵——非遗服饰秀”系列作品为例，设计团队在前期深入湘西地区进行采风和学习，积极探索当地的苗绣、银饰等各种传统文化元素，通过学习考察，设计人员将苗绣绣法中的破纱绣、双针锁绣、锡绣等工艺应用于服装设计中。此外，还根据苗族的银饰风格，将踏虎凿花等银饰图案元素融入服装中，有效展现了湘西地区的苗族文化特色和审美风格。综上所述，基于中华传统文化元素所蕴含的创意美感特色，服装产品将会更具独特魅力。服装设计人员要在保持民族特色、传承民族文化的基础上，积极形成符合现代审美需求的传统文化元素应用思路和全新的服装创意设计理念。
作者:徐懿单位:重庆第二师范学院美术学院
传统文化在服装设计中的应用篇3
一、传统文化元素与服装设计
中国传统文化元素在文明的发源与不断演进过程中逐步形成了自身的特点，并能够更广泛地表现为物质文化与精神文化。同时，中国传统文化元素也具有强烈的地方民族特色，可以充分反映我国传统文化的发展历程。中国文化历史源远流长，民族蕴含深厚，为服装设计的诸多方面提供了底蕴，为中国当代的服装艺术发展提供了支撑。从实用观点出发，优良民族文化元素和现代服饰设计的结合一直不断发展改变，有很多不同时期的截然不同的结合。随着全球一体化发展的趋势，人们不但要正视中华民族的传统文化，还要正视不同的族群与不同的文明[1]。在此基础上，传统文化元素的转换应用更应该适应现代人的审美价值，因为随着全球一体化发展的趋势，人们不但要面对我国传统文化和现代生活的交集，还要面对世界各风潮、各种族和不同文明间的交流。只有让传统人文因素适应现代人的审美价值，才能增强服装设计的传统元素创作特色。
二、传统文化运用于现代服饰中的意义
1.体现现代服装结合的艺术文化
现代服饰设计不但强调了衣服自身的审美功能，而且还能够利用丰富的历史艺术元素来展示其美学艺术的历史意义。把我国的传统历史文化元素纳入现代服饰设计之中，就可以充分体现现代服饰设计的各种价值观，这些民族性强烈的艺术理念在国际性的现代服装设计中所表现的意义尤为突出，不但能够把现代服饰设计引入国际，而且还能够把我国最古老的艺术文化引入更加广泛的世界舞台。和西式裤装的结合，变温婉雅致的东方美为英气干练的现代职业风。所以，把中国文化特色和现代服装设计完美融合，深入到人们的日常生活中，才能彰显我国传统服装的美学功能，促进中国服装的传播与弘扬。
2.体现传统文化的社会及人文价值
服装是大众消费品，服装设计师也相应地成为了大众的服务者，对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候，服装设计师应从大众审美的角度出发，再融入中国传统文化因素和社会时尚美学理念进行服装设计，使三者之间实现充分碰撞，这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品，但是也应该考虑服装设计的实用性，使其更好地满足消费者的需求。现代时装类的服装种类越来越多样，但大多数的现代服装设计过程仍然以中国大众审美观为主，更强调了以人为本的产品设计宗旨，以中国大众的审美观与实用性效果为核心加以产品设计。通过把传统的社会主义文化元素与现代服装设计过程结合，既可以充分体现人文社会价值元素，又通过将中国大众的审美观准则和传统社会主义文化元素的融合，进而体现现代化的人文主义内涵。比如图2所示的有中国文化历史代表意义的青花瓷元素和富有中国古典意味的旗袍元素等的结合，运用在现代感十足的服装中，既可以全面反映现代服饰设计元素向民族文化学习借鉴，也同时可以表现现代服饰设计的多元化特点[2]。
3.传统文化元素要符合时代审美
4.以制作工艺的方式体现传统文化价值
三、将中国传统文化融入现代服装设计实践
1.合理选择服装面料
首先，服装设计师要重视基础性的款式设计，不仅要充分体现中国的传统文化建设元素，也要把先进的现代服装设计理念与传统设计思想融于其中，使之更为富有创造性。其次，在现代服装设计的布料选用中，也要融合中国传统文化建设元素和现代的时代背景元素，并通过多方面进行分析与考虑，以确保服装设计效果更为完美。中国传统文化元素的现代服装设计多以蚕丝质地等作为主要材质，这也是体现中国传统文化建设的最主要元素；不过，传统形式的蚕丝等织物并不适宜于现代服装设计，无论舒适性、便捷性还是织物成本等诸多方面，都存在着相应的问题。现代服装产品设计中，不但要讲究款式、织物的舒适性，更要讲究其基础价值，并以大众消费为核心。在现代服装面料生产工艺中，许多创新的环保型、功能型织物逐步代替了传统织物面料，为现代服装产品设计奠定了重要的物质基础。
2.传统文化元素中图案色彩的应用
3.中华传统文化元素和西方文化的融汇
作者:国文
传统文化在服装设计中的应用篇4
影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用，而服装是影视作品不可缺少的必要元素，其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现，还切实融合了形式美与实体美，有效丰富了物质美与精神美，推动了具象与意象的彼此渗透，在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此，将中国传统元素渗透于影视服装设计中，可以实现对其的创新与传承，并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。
1中国传统元素概述
1.1内涵
中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素，其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象，主要是由于我国拥有悠久的历史，且传承得非常完整，其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等，在进行服装设计时，可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下，影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透，在艺术层面实现了大量创新，并打造了许多独具时代意义的影视服装作品，可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容，这时可以将传统元素融入其中，从而体现服装的民族风格[2]。
1.2分类
2影视服装设计中中国传统元素的重要性
中国传统元素包括各式各样的内容，这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表，也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。
2.1可切实提升服装设计水平
在现代化社会中，影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装，观众势必会审美疲劳，特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素，将其深深印刻上中国印记，才能够更充分地彰显中国文化特色，提升服装设计整体水平。