走进六朝博物馆“只此中国色·青”特展
那一抹“青”，沉淀着千年东方审美
□南京日报/紫金山新闻记者朱彦
青，东方色也。
从魂牵梦萦的“青青子衿”到“雨过天青云破处”，广纳天地的青色包容世间万物，是最能体现中国传统文化的色彩。端午假期即将到来，六朝博物馆推出的“只此中国色·青”特展正在火热展出中，古代青玉、青花瓷、青色服饰等来自国内10余家文博机构的180余件（套）文物齐聚六朝博物馆，为观众呈现一场视觉与文化盛宴。
壹
“五彩斑斓”的中国“青”
什么样的色彩尤得古人青睐？
自古国人的尚“青”，就体现在诗词中、书画中、器物中，也在中国文化的脉络中。诗词里的“青”是千变万化的——“青”有时是蓝色：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。“青”有时是绿色：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。“青”有时还是黑色：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……
据策展人张蕾介绍，本次特展以中国特有的青色为主题，以“何为青色”“青雅如玉”“天地青翠”“只此青绿”“青韵中华”五个单元，展现色彩美学和古人审美情趣，阐释中国青色文化深刻内涵。
先秦时期，人们将千变万化的色形归入青、赤、黄、白、黑“五色”范畴，并与世间万物建立起对应联系。走进展厅，观众最先看见的便是五件对应五方正色的重磅文物，其间对应青色的霁蓝梅瓶，釉色明艳如同蓝宝石。
“这件来自沈阳故宫博物院的霁蓝梅瓶，代表着东方正色。”六朝博物馆社教专员陈东东讲解道，“霁蓝是明清时期烧造的以氧化钴为呈色剂的高温单色釉，釉色明艳如同蓝宝石，常用作宫廷祭器，故又称‘祭蓝’‘宝石蓝’。”这件霁蓝釉梅瓶，通体施釉，釉面浓郁莹润，是清代霁蓝釉瓷器精品。
青色深深浸润了中华文明的时光脉络，在展厅中，观众可以看到商朝的青玉块和青玉环。据介绍，当时如果一个臣子得到一块玉珘，意思是你将被放逐；在它旁边还有一块青玉环，是一块非常完整的玉佩，如果被放逐的臣子得到一块玉环，意思是他将被召回，寓意团圆归还。
青绿山水画“山水居首，青绿为源”，中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。在宋代以前，石青、石绿为主调的工笔重彩是中国画的主流，其中的巅峰代表作是北宋画家王希孟的《千里江山图》。石青、石绿取自蓝铜矿、孔雀石，上古时对二者共生的矿石统称青雘。在这次展览里，观众们可以看到不同颜色的青绿山水画。
《淮南子》中写道，“天子衣青衣”。在展览中，观众还可以看到一件清朝皇帝所穿的石青缎彩绣平金团龙衮服。所谓石青，指的是一种接近黑色的深蓝。
贰
国宝“梅瓶”领衔特展
“满目青山似画图，道人于此即安居”“青青园中葵，朝露待日晞”“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”……
尚青在我国是一种非常普遍的文化现象，青色可以呈现美景和美感，可以代表生机和活力，还可以象征美好和希望。
青花瓷，可谓最具中国特色的文化符号，它起源于唐代，宋代也有出产，但传世器物极少。元代青花瓷采用进口的“苏麻离青”，工艺趋向成熟，尤以江西景德镇青花瓷最为精巧。这件元青花萧何月下追韩信图梅瓶，出土于南京市江宁区的明代黔宁王沐英墓，腹部主体绘“萧何月下追韩信”历史故事，画面之中点缀以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲花纹，颈部绘有卷草纹和花卉仰莲瓣纹，其间以莲瓣纹间隔。
“此梅瓶无论造型、釉色、纹饰及烧造工艺各方面均达到了炉火纯青的地步，体现了景德镇制瓷工匠高超绝伦的技术，代表了元代青花瓷器最高艺术成就。”陈东东告诉记者，这件文物被列为我国195件禁止出境文物。
本次展览还展出了一件“青花折枝花果纹”梅瓶，堪称明代早期青花瓷精品。这件梅瓶肩部铺陈覆莲瓣纹，腹部饰六组折枝祥花瑞果纹，刻画细致。
除了青玉、青瓷和青绿山水，特展还展出了翡翠、绿松石、点翠、琉璃、青衣等青色服饰。
“对于女性观众来说，站在这些青色的珠宝、头饰、首饰和服装展柜前完全走不动路。”来自苏州的观众张芸笑道，“你可以永远相信咱们老祖宗的审美。”
展厅中不同色阶的青色文物，彰显传统色彩的多元运用。此次展览的展陈设计融合空间美学，通过青绿山水演化、点翠技艺传承视频等多媒体展示，给观众带来沉浸式的观展体验。
叁
寻找瓷器上的“青”凉感
青雘（huò）、翠缥、沧浪、春辰、翠虬（qiú）、碧落……
一抹青，沉淀着数千年的东方审美，有着富予诗意的文化内涵。它是隐逸的外写，是明心见性的寄寓，亦是博物馆里沁人心脾的夏日清凉。
青瓷，是中国人自然灵秀的造物美学。《景德镇陶录》记载：“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明秘色始绝。”
在展览中，观众可以看到三国吴·青瓷釉下彩重沿瓷盖罐、东晋·青釉四系盘口壶、宋钧窑系天青釉钟式碗……
青釉作为传统釉色，是中国陶瓷史上最早的颜色釉。虽说细分之下其成色不尽相同，或朴素随心，或高雅贵气，但都有一种让人无法抗拒的魅力。从古至今，这一抹青色绵延不绝，各领风骚。
展厅内一件龙泉窑青瓷瓶通体施青釉、色泽清新素雅。器形端庄挺拔，划刻有蕉叶纹、回纹、卷草纹、垂云纹、缠枝牡丹纹等多种纹饰，为明代龙泉窑精品之作。
随着烧造水平一路登峰造极，瓷器也能玩出花来，展厅中一件来自100多年前的吸管杯吸引不少观众打卡拍照。该文物是清光绪年间夏天喝冷饮的用具，造型如一朵盛开的荷花，粉红色的花瓣延伸至杯口，形成一个外敞式的弧形缺口。瓷杯底部有一个小圆孔，与杯身外侧绿色荷梗状的吸管相通，碧绿色的荷梗既是杯柄、又是吸管，让清凉的饮料流进嘴里，好不惬意。