绪论一直以来，国际博物馆协会（ICOM）都在根据博物馆在社会中的发展与进步修改着对博物馆的定义。较为通用的定义为1989年9月荷兰海牙通过的《国际博物馆协会章程》中修订的：“博物馆是为社会及其发展服务的非营利性的永久机构，并向大众开放。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展示人类及人类环境的见证物。”国际博物馆协会在2007年奥地利维也纳召开的全体大会又对博物馆的定义稍作修改：“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。”两者比较，“教育”这一目的愈来愈重要，这也符合新博物馆学运动带给现代博物馆的新理念。博物馆越来越重视以人为本，重视教育和公众服务。如果仅仅利用传统的传播和展示方法及媒介，博物馆无法带给博物馆观众乃至社会大众最佳的体验，博物馆无从解决内部诸多问题，例如博物馆藏品展示与保护的矛盾，教育功能的发挥、观众参与度的问题、博物馆社会影响力等。于是，伴随着计算机网络技术发展而产生并惠及世界的新媒体技术出现在博物馆中，帮助博物馆更好地完成自身职能，承担更多的社会责任。
本文将从新媒体与博物馆的发展脉络出发，探讨新媒体技术中数字化、多媒体以及智慧型的不同媒体面向，找出新媒体出现在博物馆中的原因和其解决的博物馆核心问题所在，分析博物馆中新媒体的效果，提出新的问题并给予建议和对未来博物馆中新媒体发展的展望。
一、博物馆中的新媒体（一）什么是新媒体如同新博物馆学运动之于传统博物馆，新媒体是相对于“旧”媒体或者传统媒体发展而来的。“新”是一种相对的概念，新媒体可以说是一种大环境：世界正处于经济全球化，政治格局多极化，文化多元化；社会正处于新媒体环境中并高速发展。但是，放在博物馆中，新媒体则应该回归“媒体”的含义来解释。
对于新媒体一词，学术界并无确切定义，定义这一词语的专家学者也没有一致意见，但所有定义都基于新媒体的最基本特征（以信息技术为基础）有相似之处，本文则选择相对较“新”的定义。中国人民大学新闻学院教授匡文波在《新媒体概论（第二版）》一书中将新媒体定义为：“借助计算机（或具有计算机本质特征的数字设备）传播信息的载体。与传统媒体相比，新媒体具有如下特征：即时性、开放性、个性化、分众性、信息的海量性、低成本全球传播、检索便捷、融合性等。技术上的数字化、传播上的互动性是新媒体的本质特征，其外延会随着技术的发展而不断扩张。”新媒体理论学家列夫·曼诺维奇（LevManovich）以五个准则将新媒体从传统媒体中区分出来：数字化、模块化、自动化、多变性、转码性。但是，“新媒体与传统媒体相对而言不是完全分离的，传统媒体可以吸收借鉴新媒体的技术和优点，而新媒体的产生一定意义上也是传统媒体的深化。”马丁·李斯特（MartinLister）等人认为新媒体是“现代性向后现代性的转型的关键指标，是全球化强化的过程的促成因素，是西方工业制造时代被后工业信息时代所取代的过程的缩影，是既定且核心的地缘政治秩序的去中心化的组成部分。”
“新媒体”这一词语最先出现在1967年美国哥伦比亚广播公司（CBS）技术研究所所长P.戈尔德马克（P.Goldmark）提交的一份商品开发计划中。但是，在“新媒体”这一词语出现之前，新媒体技术就已经逐渐发展起来了。
列夫·曼诺维奇认为新媒体的产生是现代媒体的发展和计算机发展两条轨迹的结合。米歇尔·亨宁（MichelleHenning）认为“新媒体的技术起源于巴贝奇（Babbage）的分析机（theAnalyticalEngine），提花织布机（theJacquardloom），万尼瓦尔·布什（VannevarBush）的麦克斯存储器机（theMemexmachine）概念。新媒体发展于二战，阿兰·图灵（AlanTuring）破译德军密码的工作，军情室（militarysituationrooms）的概念，德国磁带录音机（GermanMagnetophone）的技术。
1.数字博物馆数字化，是新媒体最基本的特点，是其他特点的基础。“所有的新媒体客体都是由数字编码组成的，他们是数字的代表。”“所谓数字化，是指把原来附载于其他物体上的信息用电磁介质，按二进制编码的方法加以储存和处理。
数字博物馆，主要针对解决实体博物馆藏品展示的局限性，通过建立庞大的藏品资源数据库，让观众随时随地观赏任意一件博物馆中的藏品，通过资源共享可进行博物馆间的合作研究，又保护了藏品本身，充分帮助博物馆实施收藏、展示、研究和保护职能，又实现了自由度更高的教育职能。“庞大资料的管理是数位博物馆的核心部分，是文化再生产与知识经济的基础。”
2.多媒体技术多媒体，顾名思义，即多种媒体，一般除文本外，还有声音、图像等多种媒体形式。博物馆中多媒体技术的运用在数字博物馆、智慧博物馆中都有体现，其他诸如博物馆的音频讲解、触摸屏导览设备、历史场景复原、投影视频影像，虚拟实境（VirtualReality）皆为辅助观众完成博物馆参观体验的工具。
“多媒体系统巧妙结合文字、影像、视讯、语音、动画等多元媒体的应用，提供使用者亲和性的操作使用环境，并经由生动活泼的展示来帮助人们了解复杂深奥的概念。”多媒体技术有着简易的人机交互功能，主要作用则是帮助观众体验博物馆，为观众服务。
3.智慧博物馆如果说数字博物馆能够给观众提供非线性、个性化的参观学习博物馆的“路线”，智慧博物馆则在此基础上展现了新博物馆学运动“以人为本”的核心理念，为观众提供贴心、周到的服务，给观众更多选择，如定制参观路线，虚拟体验博物馆，实现观众与藏品的互动，获取观众评价并进行实时反馈，体现了新媒体强调的“交互性（interactivity）”。
陈刚提出了“智慧博物馆=数字博物馆+物联网+云计算”的公式，宋新潮提出“智慧博物馆是基于一个或多个实体博物馆（博物馆群），甚至是在文物尺度、建筑尺度、遗址尺度、城市尺度和无限尺度等不同尺度范围内，搭建的一个完整的博物馆智能生态系统。”智慧博物馆是多项新媒体技术整合的结果，是数字博物馆的进化，让现代博物馆变得更加聪明，观众与博物馆之间“人”与“物”的交流更像“人”与“人”的交流，“人”成为博物馆的核心，即时地交流让博物馆变得更人性化，让观众在博物馆的体验更加舒适。
不论是数字博物馆、多媒体技术，还是智慧博物馆，都是新媒体发展在博物馆中的体现。现代博物馆也在运用这些新技术不断实现自我突破，在信息时代占据一席之地。博物馆中为什么会出现新媒体新媒体技术最早可能出现在世界博览会之中，但博物馆中最早出现新媒体技术的可能是美国的旧金山探索馆。“早在20世纪30年代的时候，一个新的关于无形的，不可触摸的科学上的过程和概念的强调导致了新陈列技术在科学博物馆中的发展。在20世纪60年代晚期，旧金山探索馆与保护和展示藏品的博物馆传统模型断绝关系。它的仅有的物体是临时的陈列设备，打算通过‘亲身实践’（Hands-on）的研究方法传达科学原则。在20世纪30年代之前，馆长开始使用投影电影来增补人工基础的展览。”
在新博物馆学运动之前，我国博物馆的工作重心主要是文物标本的收藏和研究，而对于博物馆的教育功能和公共服务功能认识不足，没有将展示教育和公共服务放在博物馆工作的中心。同时，即使更改了建馆理念、展览观念，传统的陈列模式趋同，大都千篇一律，缺乏创新，信息的单向传递让作为非正式教育机构的博物馆很难达成教育目的。博物馆与观众的沟通交流，博物馆给观众提供的学习信息，博物馆传统陈列模式的更改，势必依靠新媒体技术来实现。
2.收集与保护常年处于地下的文物被考古人员发掘取出后，如果没有合适的保存条件，会遭到自然和人为的破坏。“目前已基本公认的博物馆建筑物内环境气候的标准数值是：温度15℃~25℃，相对湿度45%~65%。”历史类博物馆的藏品多为发掘或征集的有极大价值的珍贵历史文物，长期脱离库房或更换陈列地点会造成文物的生存环境剧变，不利于文物的保护。勉强采用更多的防护措施与更高昂的费用让难以展出的文物参与陈列展览，不如合理建立虚拟博物馆、数字博物馆，让观众了解文物的同时更明白文物保护的重要性。
现代博物馆中，“教育”是最重要的目的。学校是正式的组织教育机构，博物馆是最适合补充学校教育的机构。博物馆中多数教育活动针对儿童，但不可忽略的是，新媒体技术使博物馆有了提供青少年、大学以及社会人士随时随地自主学习的机会，即数字博物馆、虚拟博物馆。我国最早的数字博物馆当属北京故宫博物院的数字故宫网站。网站名为“数字资料馆”，分建筑、藏品、古籍、出版、明清宫廷、文物保护、在线预览七个板块，涉及古建筑学、文物学、历史学、文物保护学等多学科知识，可从多媒体资料库检索任意信息。如今的数字故宫网站包含的内容足够观众足不出户进行学习，而现代的数字博物馆、虚拟博物馆能够完善博物馆的教育职能，针对全民进行终身教育。
美国密歇根州的安阿伯动手博物馆（AAHOM）旨在成为“互动学习体验中的佼佼者”。为了让观众主动体验，博物馆设立了“里昂乡村杂货店”展览，展出物品则为1935年前后的商店库存品，馆方在店内创造“佩伯尔幻像”（Pepper’sGhost），通过投影幻象向观众展现“店长”和“老顾客”关于店内商品的介绍，让观众感觉置身其中，回到了1935年前后，引发不同年龄的观众交流。为了增强互动性，让观众有更多的感触，馆方挑选观众在后台进行表演，与店内参观的人进行实时交流。博物馆的计算机管理系统存储了杂货店内所有的商品信息，让年轻的观众了解历史，指导观众使用商品。这种沉浸式的展览营造互动氛围，体现交互性，极大地发挥观众自由，增加观众体验效果。
“博物馆的运营离不开获取信息和提供信息两个方面。新媒体提供了种种良机，使博物馆能从网站用户那里得到反馈，或促使他们进一步参与博物馆举办的各项活动。”通过网站、社交工具等，博物馆可以充分获取不同观众的不同需求，改进展览与服务。伦敦博物馆（MOL）网站分为机构导向、藏品导向和用户导向三大部分，在用户导向部分又有“学校”、“线上探索”、“参与进来”三个部分。“学校”部分满足教师和学生的需求，提供给学校联系博物馆的途径和使用博物馆内部资源的机会；“线上探索”是博物馆与社交网站（Facebook和Twitter）的联系，博物馆通过社交媒体将观众带进博物馆，了解博物馆内部信息；“参与进来”即博物馆提供多种参与方式，邀请公众发送自己的内容，并展示在博物馆墙上。由此可见，博物馆门户网站有非常大的利用空间。
博物馆新媒体的出现让博物馆更加人性化，解决了传统博物馆内部收集、保护、研究和展示的问题，又加强了博物馆的社会教育和公众服务的能力，真正体现了新博物馆学强调的“以人为本”，是贴近实际、贴近生活、贴近群众的，顺应时代发展的潮流。随着技术进步与社会发展，博物馆势必运用更多符合本馆发展要求的新媒体技术来提升自身的社会地位。
世界范围内有发达国家与发展中国家之别，经济发展极不平衡，在中国东部与西部的经济发展也存在极大差异。欧美国家发达地区的博物馆在利用新媒体技术提升本馆绩效时，经济落后地区的博物馆却只能依靠传统的展览模式艰难生存。作为非盈利性机构的博物馆大多数运营资金来自国家财政、当地政府或者私人赞助商，当地的经济发展水平直接决定了博物馆资金是否充裕。资金匮乏的博物馆更无力依靠自身的创收、行销手段来获取运营资金，妄谈利用昂贵、复杂的新媒体技术。中国的数字博物馆、智慧博物馆、虚拟博物馆相对欧美发达国家来说，只是刚刚起步，水平落后，甚至有些博物馆在技术水平达不到的情况下敷衍了事，反而影响了本馆的口碑，而无力引入新媒体技术的博物馆只能寻求其他的解决方案。因此，资金保障问题和区域发展水平的差异让新媒体的引入困难重重。
新媒体技术让很多受制于经济发展水平的博物馆望而兴叹。换言之，正是由于新媒体技术的成本昂贵，让博物馆无力引入，导致了博物馆在与其他休闲娱乐机构竞争时缺乏文物展品以外的核心竞争力。经济水平的发展只是基本原因，根本原因则是新媒体技术的成本过高，相比博物馆可以采用的场景复原、现场演出等其他增强观众体验的技术，新媒体技术只有凸显优势的同时，成本更实惠，博物馆才可以抛开经济发展水平的限制，恰当运用。
新的技术需要新的人才，博物馆内部人才缺失也是极大的障碍。新媒体与博物馆的结合势必让部分传统的博物馆工作人员无法接受，观念与意识的落后是阻碍新媒体在博物馆中发展的重要因素。新媒体需要能够接受新思想的人，更需要拥有新技术的人。博物馆展览设备、网站的维护检修并非一般工作人员能做到，新媒体技术的引入更加凸显出博物馆的人才缺失，不论是专业人员还是技术人员。新媒体产生新的运营维护费用博物馆管理者也未必接受，新媒体与固化的博物馆管理模式也将产生冲突。
国内博物馆的发展较之国外起步较晚，博物馆发展理论以西方理论为主，如果模仿西方，在国内环境中引入开放性更强并主要“外包”的新媒体技术，是否会让博物馆更加混乱，让中国博物馆的权威性受到影响。
引入新媒体的博物馆面临的问题甚至超过传统的博物馆所面对的问题，博物馆跟不上技术更新的速度，新媒体内容千篇一律，专业人员匮乏……新媒体在博物馆中的发展困难重重，新的问题不能依赖新的技术，而需要新理念来解决，博物馆需要以一种全新的思维和管理模式来应对新媒体技术对博物馆的冲击。（二）面向未来的新媒体路径思考针对以上问题，博物馆如果将新媒体作为未来发展计划的一部分，应找寻解决措施，让新媒体技术可以更好地为博物馆的各项职能服务，为博物馆观众服务。
新媒体的即时性、开放性、个性化、信息的海量性、低成本全球传播、检索便捷、融合性等特征皆可为博物馆利用，提升博物馆的核心竞争力，博物馆中的新媒体能够让博物馆做出有利于物质及非物质遗产保护、有利于社会大众的变革。面向未来，博物馆中新媒体有更大的发展空间，而新媒体技术也只是博物馆发展的手段而非目的，博物馆的最终使命则是通过实现自身的进步来为社会发展做出贡献。