国立新美术馆草间弥生个展《吾永恒之魂》
一个年过80的人已经老了吗？还会有理想吗？还能做到些什么？当我们觉得人生和人的能力总有尽头的时候，草间弥生则用她的作品向我们证明了岁月或许使她行动缓慢，却无法改变她热爱艺术的永恒的灵魂。
前卫艺术家草间弥生在日迄今最大规模个展《吾永恒之魂》于国立新美术馆拉开帷幕，展期长达三个月，吸引了大量海内外艺术爱好者前来观展。坐落于六本木的国立新美术馆经过短短10年的发展，已成为日本艺术展览首屈一指的举办地，如去年举办的三宅一生、雷诺瓦和达利展等，都广受好评。这次草间弥生的个展作为国立新美术馆开馆10周年纪念的一部分，宣传力度和受重视程度可想而知。
艺术家草间弥生
草间弥生1929年出生于长野县松本市的一个贵族家庭，少年时代开始喜欢用波点和网眼进行幻想般的创作。1957年她只身赴美，在纽约成名时期的作品巩固了她前卫艺术家的地位。1973年再度返回日本生活至今，一直积极地活跃在艺术和文学的舞台，近年接连不断的巡展让全世界的艺术爱好者了解并喜欢上了她的作品。2016年草间弥生入选了《时代》杂志“世界最具影响力的100人”，是日本真正享有国际声誉的国宝级艺术家。
《南瓜》2007年フォーエハー現代美術館450cmX500cm
户外展示场位于美术馆入口处的售票厅附近，展示的是草间弥生标志性的作品——《南瓜》。对南瓜的偏爱源于艺术家的童年记忆，由于父母关系不甚和睦，紧张的家庭氛围使她患上了精神疾病，爷爷农场里的南瓜给予了她安慰。南瓜的意象在草间弥生的艺术创作中反复出现，虽然都是南瓜与波点的结合，但形式却不尽相同。本次展出的是藏于秋田县フォーエハー現代美術館的钢结构中空南瓜，波点部分也做了挖空处理。
《波点在树上升起》
绕道美术馆的另一侧，可以看到草间弥生的另一个户外作品《波点在树上升起》。连树都换上了新衣，告诉我们这个地盘已被草间弥生承包了。
草间弥生1966年未经邀请自行“参加”第33届威尼斯双年展的装置作品《纳克索斯的花园》也被装点在了美术馆外，这些特立独行的镜球在阳光下闪闪发光。直到1993年她才得以正式代表日本参加威尼斯双年展，身价和地位不可同日而语。
《消失的房间》，2002年，昆士兰州立美术馆藏
进入美术馆内，大厅里是草间弥生的名作《消失的房间》。小房间是一个纯白色的空间，里面有沙发、窗帘、桌椅、橱柜等日常生活用品。每个参观者可以凭门票领取一张波点贴纸，将这些波点贴在房间里任何地方。
《消失的房间》凭门票领取波点贴纸
《消失的房间》中参观者的自拍
随着参观者络绎不绝地进进出出，纯白色的房间逐渐变成了极具视觉冲击力的五颜六色，原本的房间真的“消失”了。其实互动一直是草间弥生作品的重要构成要素，这种体验实在让人惊喜。
《明日盛开的花》
不得不说草间弥生艺术上的高产是天分和勤奋结合的产物。她秉持着十分日本人的工作态度，常常一早就开始作画，直到夜晚到来，这个态度也未曾随着年龄而改变；她画画从不打底稿，灵感总是源源不断地涌现，在下笔之前完整的画面就已经浮现在脑海中，只需要照着画就好。
《吾永恒之魂》展厅内
比如很多作品中都会出现锯齿形图案，从正方形画布的四周向中间延伸，进而创造出另一个正方形空间；此外，草间弥生的标志“眼睛”也大量地出现在这个系列的作品中。当然，还有她所钟爱的波点、侧脸线条、细胞等元素。
还有一些作品，通过他们仿佛可以窥探到艺术家内心的情感。草间弥生提到自己不只一次想过自杀，而艺术是自己活下去的唯一理由。
《初恋》2012年
《我超喜欢的眼睛们》2013年
《我心之故乡》2012年
《给予我爱》2015年
带有明显超现实主义风格的早期作品《残梦》1949年
企划展示室第二部分的主题是“20世纪的草间弥生”，展示了草间弥生早期在日本的超现实主义绘画作品，她移居美国以后作为前卫艺术家创作的经典画作、雕塑、装置作品和行为艺术影片和她再次回到日本后绘画和雕塑代表作。
《No.AB.》1959年豊田市美术馆藏
《旅行生活》1964年京都国立现代美术馆藏
《自我消融》1966年
《南瓜》1999年松本市美术馆藏
《无限镜屋——充满生命的光辉》2011年
其中一个单独的小房间展示了草间弥生最有名的装置之一《无限镜屋》(InfinityMirroredRoom)，通过镜子映射小小的灯影，让人感觉仿佛置身于浩瀚的宇宙之中，望不到边际。小灯不时变换着颜色，“无限”与色彩在此使人惊叹地融合在一起。
排队购买展览纪念品的长龙
草间弥生说：“我会在有生之年继续艺术创作，即便在我死后那些曾付出的炽热努力也会通过艺术观赏者传递下去。我最大的心愿是人类可以拥有美好光辉的未来，而人间大爱之美也将在我的灵魂中永存。”相信这也是草间弥生作为艺术家创作的初衷，也是她想通过这次展览向我们传达的信念吧。