1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。
三、新媒体艺术的发展和影响
四、结语
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
五、结语
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
结语
[1]谢涛.数字化时代商业海报设计的发展趋势.美术教育研究，2014（3）.
数据可视化噪音设计生成
中图分类号：S611
文献标识码：A
第1章引言
1.1选题的目的与意义
1.2“生成式设计”与“传统设计”的异同
生成式设计和传统设计两者的相同点是都含有“设计”二字。维基百科上对于设计的解释为：“有目的的创作行为。同时设计的过程是要经历情报的收集及分析。再将不同的情报筑起一件作品。故设计又可以称为――情报的建筑。”由此可见二者都是有目的性、服务性的，二者都需要对于情报进行收集分析。同时当数据量较为庞大时两者多用信息图表来表现数据和内容。
然而二者的不同点之一在于传统的设计中设计师是根据自己的主观的、多年形成的审美经验来筑起自己的情报建筑。而“生成式设计”其中的“建筑”工作则由代码进行运算来实现。设计师需要做的只是通过设定代码来规定表现所需要达到的效果即可。
第二个不同点在于对于情报的收集和分析。一旦设定好收集的范围和分析的准则，生成式设计的数据分析与收集也是可以由计算机来完成的。这种方式的优点是精确全面，但是从某种意义上讲或许正是因为这种对于数据处理的客观，精确才使得某些计算机生成的艺术显得呆板缺少了“人情味”。
1.3数据可视化的准则和目标
信息设计又被称为信息可视化、数据可视化。目前人们面对网络世界以及周围空前庞大的信息量时常会感到手足无措。这种感受被称为――信息焦虑。在这种状况下，人们对于信息设计、数据可视化的要求变得越来越强烈。
目的1.简单的信息更易于接受
这一点是针对于信息传达的受众来讲的。如果所传达的信息比较简单，量比较小，那么就要注意用最适合的方式进行表现，避免简单而生硬的传达。合适的方式会使得观众更加轻松愉快地接受信息。
目的2.复杂的数据更清晰易懂
面对复杂且量大的数据，设计者需要帮助受众筛选分析信息，去粗取精，帮助人们透过表面复杂冗余的信息直击事实的根本。在这个过程中，通过对信息和数据的梳理、设计者可以将信息分类，传达给不同的受众。同时，也可以使分散的信息变得集中，了解信息在整个系统之中的位置，并找到数据内部的深层内容和关联。
目地3.理性的信息转化为“感官教育”
人的五官生来就是为了感受信息而存在的，他们是信息的接收器。因此在对信息进行设计数据可视化的同时，要充分了解人们的感知习惯，利用这些感知习惯并以最好的方式引导人们接受信息。这才是信息可视化的最终目的。
第2章噪音的视觉化设计与应用
2.1概述
2.1.1设计手段的选择
信息可视化的表现手法一般有两种：1.设计师根据信息专门进行绘制2.定制信息模板或软件，使其根据要求自动生成图像。通常，在所处理的信息量不十分大的时候，我们一般选择前者进行信息图表设计。而本次我选用后一种手段进行设计。它的优势有三，一是与人相比由计算机处理数据更加准确、迅速和客观。二是当设计师制定好生成规则之后，其生成结果具有“开放性”。会有“意料之外”的结果出现，也就是往往会显示出信息之间的隐藏联系。第三，由于这种生成式设计本身就是由代码形成而来，因此它更加适应于当下的数字网络时代的信息传播，会有更大的发展空间。
2.2设计主题
2.2.1选题宗旨
我认为设计应该是源于生活并可以解决生活中实际的问题一件事，而不仅仅是锦上添花的活动。就像杭间老师在《另一种启蒙――30年中国设计观察》中所写“生活有其不变的本质，本质是人的日常基本需要，提升这种本质是人类超越生物性升华自己的终极需要，艺术在这时成为的一种可能。”因此设计的主题绝不应该仅仅是“美化”生活，而应该是真正的对于人们的日常生活有所帮助，对于当下的生活提出建设性的意见。
2.2.2选题内容及缘由
此外，本套设计分为两大系列，且每个系列分为3小类。第一个系列分别表现噪音对于‘（人类”、“植物”和“动物”的影响。第二个系列将噪音按城市噪音的三大声源―工地噪音、生活噪音、交通噪音进行分类，分别形成了工地噪音测试计、生活噪音测试计和交通噪音测试计。
2.3设计基本原理
应用生成式设计的手法，将噪音分贝值进行可视化表现。
首先，规定噪音不同的分贝值分别对应不同的色彩和图形。
当计算机采集到了噪音后会自动分析其分贝数值大小。
此后代码会按照事先设定好的信息图形和色彩的对应关系，将噪音分贝匹配的图形实时地呈现出来，达到音画同步。
最后，人们看图形就可以知晓目前的噪音强弱以及这种强度的噪音对于自己健康的影响。
2.4设计步骤以噪音对于人的影响为例
2.4.1分析归纳数据
根据资料我将不同的噪音分贝对于人产生的各种影响进行了总结和分析。借鉴资料包含：1.噪音对于人的生理影响2.噪音心理影响3.听到噪音后的客观描述。经过分析与提炼，最终将噪音对于人的影响集中在人的心情层面上。
黄色部分――噪音分贝对人的生理影响；
红色部分――噪音分贝对人心理影响；
黑色部分-A们对于不同分贝噪音所带来感受的客观描述；
蓝色部分――归纳总结出的噪音分贝对于人们心情的影响。
我最终将它们总结为了4个渐进的阶段，即.1-30db为感觉舒适的噪音范围；30-75db为感觉郁闷的噪音范围；75-90db为感觉烦躁的噪音范围90-llOdb为使人崩溃的噪音范围。
2.4.2设定图形形象
普通的噪音计通常只显示所测定的分贝数值，而使用者并不了解各种不同的噪音分贝值所意味的对于人体造成的不同伤害。为了弥补这一缺点，我为不同噪音强度带给人们的不同心理感受匹配了视觉图形。使得人们在测定噪音的同时通过辨别图形就能直观地感受到当下的噪音环境会带给人们何种影响。
2.4.3设定图形色彩：
实验表明，人类视觉对于色彩的感知速度远高于对于形状的感知速度。对于同一图形，人们往往最先察觉到色彩上的变化其次才是形状上的变化。因此设定不同图形的色彩变化是提升图像之间区分度的首要方法。
2.4.4设定图形动态：
当有超过某个响度值的噪声发出后，图形不仅有色彩上的变化，同时也有形态上的变化，这使得视觉效果显得更加丰富。
图形的初始状态为由各个小三角组成的点阵，这些小三角像会呼吸一般缓慢地变换色彩。这种表现手法隐喻了我们周围的噪声环境，有时虽然感受不到躁动，但是各种各样的声波依旧活动着充斥在我们的周围。
当系统收集到超过一定分贝值的声音，会触发小三角的形态变化。它们会立刻变为尖锐锋利的箭头并刺向四面八方。如此一来，原来完整的形象瞬间遭到“破坏”。整个图形变得像受到刺激的刺猬L开锋利的“刺”。由此表现受到噪音干扰后的烦躁与不适。
第3章结论
在新时代，数字科技为视觉传达设计应用于多种媒介表现提供了物质保证。各种技术使得设计具备了原前所未有的开放性、互动性。于此同时，新的技术手段也使得设计可以不再是仅仅依赖于设计师的审美经验的结果型设计，而也可以是在体现设计师审美意志的同时加入其他因素共同控制而形成的生成型的、过程型的设计。
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
1.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
1.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
1.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
2招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
2.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。