导语：如何才能写好一篇国外美术教育现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
国外高等美术教育通常分为两种模式，一是把美术专业设置在综合型的普通高校内，把美术史作为独立的人文学科，侧重于培养美术专业的理论研究型人才。另一种则是把美术专业设置在专业型艺术院校当中，侧重于培养艺术创作型人才。我国在综合型学校开展美术教育的较少，只能够选择后一种教学模式。[1]而在欧美国家则把美术史作为独立的人文学科，在许多综合型大学内备受重视。像如牛津大学和剑桥大学专门设置了美术史专业，而加拿大的康大美院则把视觉艺术分为雕塑系、绘画系、摄影系等，在针对本科生的教学中，学生除了要学习美术系要求的必修课程之外，还可以去其他院系甚至是其他学校进行选课。而我国从美院到专门的美术院校，在美术教学课程的内容设置上都较为雷同，并且对美术专业没有进行细致的划分。不仅如此，学生们很少有机会去美术馆或是博物馆观摩艺术品原作，出去写生、参观的机会也较少，缺乏实践经验，这就使得学生们创作出的作品缺乏生活元素。综上国内大学美术教学中缺乏文化内涵，缺失艺术标准是其主要特征，今后要改善国内的大学美术教学应该解决好这方面的问题。
二、观念上的差异
三、如何缩小国内美术教育与国外的差距
综合实际分析，要想缩小国内大学美术教育与国外之间的差距，应该落实好以下几个方面的工作。首先应该改变传统的教学方法，丰富教学内容，在教学中应该着重突出创造性思维的培养。这是一种具有创新意义的思维活动，以创造性思维为出发点能够提高学生的综合素|。在现有基础上应该加大思维训练课程，引导学生化被动学习为主动学习，变模仿性学习为创造性学习，让他们爱上美术学习。其次现阶段国内大学美术教学应该与社会需求相结合，在以互联网技术为代表的高新技术的推动之下，新兴的美术专业必须满足以下特点才能够长盛不衰，即以市场为导向，强调艺术与技术的融合，以培养社会实用型人才为目标。推进美术教学的专业化以及实用化也能够不断提高大学美术教学的教学质量。最后在力所能及的范围内要开阔学生的视野，多组织学生参观美术馆以及博物馆，这能够帮助学生实现课本知识与现实生活的完美融合。只有在亲身体验中去感受美术作品的内涵，才能够将其内化为个人的人文素养。要用一种开放、包容的学习态度，学会取长补短，如此才能够不断缩小国外当代高等美术教育与国内大学美术教育的差距。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
一、当前中小学美术教育的现状
受传统教育思想的影响，一些地方各级教育领导和中小学领导缺少对美术教育作用的认识，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系。经济全球化条件下随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术成为了全球范围内各行各业的建设者不可缺少的艺术素养。学校领导和老师认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，由此产生了应试条件下，在升学考试的关键时期美术课程就得靠边站的现状。
我国美术教学由于长期受应试教育思想的影响，多数学生在小学教育阶段美术学习匮乏。学生对自己的学习能力缺乏自信，对美术学习和美术活动的积极性和主动参与性较差；家长对孩子进行美术学习支持率偏低，学生很难配备好美术用具，这会使美术课显得枯燥乏味；在学校方面，美术教室利用率超低，有的乡村偏远地区甚至缺乏必要的美术专用教室，相应的设备更是无法得到提供，美术教学设施残缺不全且利用率超低。
虽然近几年教育主管部门对美术教育非常重视，但中小学学校美术教师仍比较缺乏的问题一直存在。兼职美术教师除了完成教学任务外，还兼班主任与其他课程教学。这些兼职的美术教师没有进修或自学过，仅凭自己的理解进行美术教学。即使这样，绝大多数的美术教师都都还是身兼不同年级的美术课，有的教师达到四个年级。教师普遍觉得教学任务太重，任务完成不了。美术专业教师资源的匮乏是美术教育发展的一个重要的阻碍，必须得到慎重的解决。
积极改善美术教学条件政府继续采取照顾边贫农村中小学义教工程、希望工程政策。加大财政投入，争取多方支援。扩大办学规模，开办寄宿制学校，把非常边远、学生人数少的村小、初小、教学点寄宿到相对集中的学校，这样避免师资浪费，提高办学效益。各级教育行政部门和学校要努力配合，采取有力措施，建立美术教学评价机制，体现美术教学的特殊规律，大纲要求对美术教师的教学评价要重视其教学态度、教学过程和效果，合理量化，形成激励机制。对学生学习评价要尽可能做到态度习惯的养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，既着眼于成绩，更注重未来发展。
关键词：小学；美术手工教学；探析
在党的十七大报告中，总书记突出强调了文化建设的重要性。他指出，文化是民族的血脉和灵魂，是国家核心竞争力的重要因素。但我们国家的文化发展远远落后于经济的增长速度，而要改变这种状况，需要从小学教育抓起。而小学美术手工课程就可以使学生学习传统文化，培养动手和创新能力，让他们对科学和文化产生兴趣，这样也可以培养他们高尚的情操，完善他们的人格。小学美术手工教学要明确其承载的任务，做好教和学的统一，积极吸纳和借鉴国外的先进理念和成功经验；要明确自身的优势和不足，结合当前城乡教育水平的不平衡性，做到有的放矢，从根本上提高我国小学美术手工教学的水平。
一、我国小学美术手工教学的现状
我国的美术教学现状呈现极不平衡性，城乡差距明显，不同民族、不同地域之间，形成了多层次教学差异。有些城市和先进地区的小学生作品会成为国内、国外获奖作品。还有些地区由于当地人们受地域及宗法等陈旧观念的束缚，受教育程度不高、观念陈旧，认为只要学好语、数、英等主课，而其他的课可学可无。有些小学生从未接受过正规的美术手工教育，还有国家教育部门设定教学教材没有考虑到地域和城乡差异，导致一些教材和实验材料用品都不符合落后地区的学生使用，导致教材成为摆设。
二、对当代小学美术手工教学几个重要方面的探析
1.明确小学美术手工教学承载的任务
《美术新课程标准》在教学建议中明确提出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。”因此，小学美术手工要为小学生提供自由发挥的机会，激发他们的想象力，培养他们对大自然的探索性，使他们在自己的创作中得到启发和成长，从而发掘他们独立思考的能力。除了这些之外，我们还应该看到小学美术手工还是一种文化的重要载体，对弘扬我国传统文化起着非常重要的作用。传统的剪纸艺术、刺绣艺术，如甘肃东部的香包、陕西的布老虎、山西的皮影、江西的陶瓷、河南的泥泥狗、剪纸等，这些都是中国千百年流传下来的精髓。从横向来说，了解中国传统文化就是了解自己的过去，这叫“知己”；从纵向来看，了解中国传统文化，与当代文化和西方文化相比，就是“知彼”。知彼知己，方能百战不殆。
2.注重学生能力和健全人格的培养
小学美术手工教育必须在充分了解和尊重学生的基础上开展教学工作。应面向全体小学生，以学生自身发展为本，培养学生的人文精神。随着世界走向一体化，创新和协作等一系列素质和能力越来越成为一个国家在世界竞争力方面的重要凸显方面。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此，培养学生动手能力、创新能力和协作精神迫在眉睫。与此同时，要在小学美术手工教学中起到开阔视野、陶冶情操、培养兴趣、培养审美等能力。“好之者不如乐知者”，教师应以兴趣、创新为基点，为小学生以后形成的健全人格打下坚实的基础。
3.立足国情与借鉴国外先进经验相结合
我国美术教育的不平衡和多层次是我国小学美术的现实状况，要做好小学美术手工教学，知道这一基本情况是前提和基础。同时，这种民族众多、文化多元、区域差距也为我国文化的繁荣和美术教学教育的丰富性和特色性起到了决定性的作用。所以，要求有关部门在制定教材和教学目标时，不能一刀切，尤其要明确，越是民族的就越是世界的，应考虑到我国实际国情，制定出符合不同民族和群体的使用教材和教学方式。
世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，因此每个民族与国家都有自己不同的文化构成与特征，因而在对待世界各民族文化的态度上，我们应始终以一种从容、大气的态度对待，尊重其他民族文化，尊重文化的多样性及差异性。同时，要借鉴国外先进经验。在国外，人们把美术称为“无错误的学科”，这种包容的态度保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作、对事业也就求新、求异，讲究创造性。
4.加强美术教师队伍的建设，全社会共同重视小学美术教育
在小学美术手工教学中，美术教师要对学生进行审美修养和审美能力的教育，尤其在学生世界观、人生观、价值观等形成的关键阶段，更要对他们进行审美观的系统培养，促使其全面发展。一个美术教师肩负着祖国未来教育事业的重担，因此是否具有良好的人格素质、专业素质和文化素质，不仅关系到整个教师队伍素质的自我完善，而且关系到学校教育任务的出色完成，关系到我们整个民族素质的提高。教师要做到能满足学生强烈的求知欲，激发学生对美好理想的追求，对真善美的热爱，使学生在德、智、体、美诸多方面得到全面发展。
家长在孩子成长和发展中起到不可替代的作用，尤其是小学生对家长的依赖和模仿作用。同时，家长应该提高对小学美术课程的认识，协助老师做好美术教学，督促孩子在家完成作业任务，给孩子鼓励和关爱。可以说，家长在美术手工教育教学中的作用是不言自明的。还有全社会应该正确认识小学美术手工教学，使其走向一个正常的轨道，比如创建一些边缘山区的教学基金，政府应该加大这方面的投入，使我们的孩子在欢乐愉快的学习过程中健康成长。
参考文献：
[1]刘清娥.小学美术手工教学评估设计[J].中国美术教育，2002（2）.
[2]陈啸.中学美术教育要重视学生健全人格的培养[J].中国校外
针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。
但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。
因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。
一、当前我国幼儿美术教育现状
现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。
二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题
(一)教学内容落后
由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如：现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。
(二)教学重点不明确
美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。
然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。
(三)缺乏教学延伸
美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。
通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。
三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析
教学目的就是：培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的
在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。
而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。
四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议
首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如：多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。
美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。
最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如：色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如：三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。
五、结论
通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。
17、18世纪的欧洲美术作品的普及多是源于宫廷、贵族和教会的收藏,法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆,提高了美术作品在普通大众的综合普及作用,20世纪以后,欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构,美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展,国家也越来越重视美术教育的普及,正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合,这条道路在探索中进行。
但是针对中国的特殊国情,人口多且人均分布广的特征,不能全国民的集中体验这一美术教育过程,在初步阶段也只能是在发达城市和省会城市普及到美术馆与博物馆的美术教育,而受到条件限制的不发达的西部和偏远地区就只能间接地接受美术教育的复制品,但是间接地接受在美术传播过程中也是不可替代的途径。
二、意义与作用
美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者,美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统,能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所,也是学习美和欣赏美,认识美术作品的最基础的场所,美术教育机构有他的不可替代性,美术教育机构的强制性体现在教学课堂上,而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度,具有其特殊性。
从美术的接受论来讲,美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世界中扮演着重要的角色,美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏,但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击,两者给受教育者的影响是不同的,受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读,美术馆和博物馆的不可复制性和原作性书不可替代的。
三、现实性
现代中国的艺术教育,对老师而言,并不是教师不努力,这其中有许多局限性,现在的班级人数众多,一个班的人数有50人左右,这在国外至少在发达国家是少见的。据统计,我国小学每班人数在46至60人以上的班级要占全国的80%,对这样的班级,老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是,中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够,美术课现在还仍处于副科的地位,在应试教育的淘汰赛中被所谓“语数外物理化”的主课替换掉,这种情况自应试教育以来就存在着,伴随着几代人的成长经历。
四、发展前景
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：
1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。
2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
关键词：高等美术教育；人文教育；创新；文化传承
中国近现代美术发展一直以写实主义美术为主流。写实主义在中国艺术界有广泛的群众基础，它能够美化我们的生活、反映我们的生活。从民国时期到现当代，中国主流美术潮流就是各种类型或题材的写实主义。我国美术界对写实主义的推崇由各种政治因素、历史因素和民众文化素质造成。但随着国际美术交流的日渐增多，也随着我国经济、政治等方面的逐渐强大，美术作为文化交流的一部分显现出了诸多问题。首先表现为中国的美术与世界美术发展的脱轨现象。虽然，美术不像科技可以用明确的指标去进行比较，但在文化主导方面，中国一直处于被引导的角色。中国的绝大多数优秀艺术家都有海外留学和进修的经历。相反，能够成为有影响力的美术工作者单纯依靠中国本土美术教育体系的培养是行不通的。这种现象，一方面可能是由于中国文化和艺术环境发展的限制，另外一方面则不得不追究中国美术教育的问题。
在美术教育发展过程中的不断扩招以及艺考生高考文化课分数的低录取使得中国高等美术教育已经出现了人才培养过剩的现象。平庸美术人才过剩与高级美术人才的缺失形成了一种畸形的发展状态。中国高等美术教育不仅面对来自国外艺术文化交流与日俱增的压力，还要面对来自国内的一届届美术毕业生的就业问题，适时地去发现问题和改变现状是中国高等美术不得不进行的计划。
1中国高等美术教育人才培养的“重中之重”――专业与模仿
1.1中国高等美术教育的职业化与专业化
高等美术教育并非职业培训，这种职业性培训应该是专科或职业类学校的工作，高等美术教育的目标应该是培养有思想、有文化引导力的美术大师，而不是美术工匠。
另外在国内的各类关于美术优劣评价的比赛和考试中，绝大多数人习惯于用画得像不像、画得好不好等标准却衡量美术作品，导致了高等美术教育的人才培养方向也沿着画得准不准去努力。艺术院校的教师也用这种标准去评价和考核学生，很多有想象力、创造力和思考力的学生不被重视和鼓励，在专业发展中逐渐失去信心而选择了其他的发展出路。
1.2中国高等美术教育对美术的“狭隘”理解
中国传统历史文化中把绘画、雕塑等美术专业理解为一种职业，并且在等级制社会中把美术定位为具有“成教化，助人伦”的作用。但我们回顾西方文化发展历程会发现，美术可以成就一个国家的文化影响力。文艺复兴时期的意大利汇聚了各国艺术大师、19至20世纪的法国巴黎吸引了众多的现代派艺术先锋、如今的美国纽约成为时尚与艺术之都。这些国家和城市的强大无不印证了艺术扮演着文化发展中最强有力的角色。
如果单纯地把美术理解为一种可有可无的职业或一个没有意义、不需要更多理念的技术劳动，这种美术教育也不太可能培养出影响国际文化的艺术大师。只有扭转对美术基础作用的理解，才能更好地发挥其作用，并找到正确的美术教育发展方向。
1.3中国高等美术教育的特定历史历程与对模仿的重视
中国现代美术教育起源于公益学堂这种职业性教育，美术人才的培养以解决功利性的需求为主。在苏联的革命现实主义的影响下，中国美术教育出现了“全盘苏化”的局面。长期因循契斯恰可夫的教学方法，注重摹写，淡化创造力和想象力。建国以来美术教育的目的基本上是为政治服务，并由此基础上形成了一套美术学院的教育制度，这种教育制度的培养方式主要是为了适应政治宣传的需要。在这种制度的影响下只能产生一种美术创作的风格即革命现实主义。中国高等美术教育从历史发展到艺术服务功能定位，都决定了美术教育对模仿的重视。中国的美术院校多数是侧重于技术创作型的学院，像是培养技术的技工学校而非真正的美术大学。
2注重创新能力培养在高等美术教育中的作用
2.1创新能力培养是美术新时代的需要
当代社会，多媒体艺术、观念艺术、装置艺术等新的具有更多科技含量和形式化因素的美术创作形式出现，原有的传统媒介艺术形式和艺术表现方式在逐u退出主流艺术领域。画家的想法与创意具有更多的文化价值和商业价值，才具有更多的社会效应和国际影响力。时代在向前发展，文化和艺术领域不可能停滞不前，文化发展不可能固守传统。现代艺术的表现形式需要艺术工作者不仅具有创新能力和创新思维，更需要有强大的创新勇气。高等美术教育的发展就要顺应时展的趋势，培养具有创新能力的美术人才。
现代艺术鼓励艺术家的个性表现，正是这种五花八门的个性化表现构成了现代艺术发展的多元化。艺术作品的可识别性越来越成为绘画市场上的重要元素，现代艺术家们也在竭力的塑造这种个人特色，赖利的视幻艺术、沃霍尔的商业气息以及波洛克的随意洒脱、培根的沉闷窒息等都让人印象深刻，所有之后的艺术模仿都难以引起更多的回响。
2.2创新能力培养是美术教育的核心内容
美术多以可视的艺术形象或形式来反映艺术家的思想及情感，艺术的每一次创作过程都是一次创新过程。成熟的艺术创造依赖于人对客观世界的观察，经过艺术家内心的体验，通过复杂的联想、辅助以视觉加工、转化等多种过程得以成形。美术作品是艺术家创新能力的结晶，艺术家的创新能力是其艺术创作的源泉。
美术创作成为了所有美术教育环节的最终目标，创作能力的培养与教育除了训练和提高学生艺术造型技巧与审美能力外，对于学生的艺术素养和艺术追求的提高也有着积极的作用。任何一种教育都不如学生因为意识到自己的不足而努力更有效，所以，创作环节就是让学生去尝试完整的艺术加工过程，从而明确今后的学习内容。
3注重文化传承对中国高等美术教育的作用
3.1注重文化传承是人文教育与素质教育的体现
高校人文教育和专业教育的结合曾在联合国教科文组织的会议上被多次讨论，并在近现代一直是欧洲以及美国等发达国家高等教育尤为重视的话题。关于人文教育和专业教育的孰重孰轻，至今还没有明确的定论。但在西方的各类高等教育学府中普遍的做法是：在人文科类教育中普及理工类教育，而在理工类教育中加入人文科目的教育。大学教育是使学生成为具有良好学习习惯和行为习惯、道德风尚的人，高等教育不仅是专业的教育，更是全面的教育。
素质教育重在培养学生的学习能力、思维能力，也重在培养学生对于学习的坚持。高等美术教育中的文化传承是一种潜移默化的教育。这种教育不能通过具体的考试或模式来进行，它往往要通过更多地日积月累的不断努力，通过学生对深邃文化内涵的一种执着精神去坚持。这种学习和探索将是人一生的学习，也是比学会任何一种技能和任何一类专门知识更重要的学习。
注重文化传承体现在美术教育领域，反应为教育的内容不仅仅是美术技能，还包括对精神、价值问题的追问，对自然与美的思考。以文化传承为导向的美术教育、美术研习活动，往往强调灵感与顿悟的重要性；往往追问美术作品中所隐含的信仰与启示，而非简单的视觉形象的塑造。正因如此，美术教育应像其他人文学科一样，在文化传承方面投入大量的资源。
3.2注重文化传承是拓宽学生知识面与就业面的途径
拓宽高等美术教育的知识面，也是改变单纯的以专业技术为核心的教育形式。艺术不等同于技术，技术教育仅仅是艺术教育过程中的一部分。艺术的核心知识除了技能技法之外，还包括艺术修养、文化思想。艺术修养的高下，决定个体成为“匠”与“师”的重要因素。文化思想的深度，决定了个体成为“师”与“家”的重要因素。
4注重文化传承与创新能力培养的关系
4.1美术家的文化素养是创新的灵感和源泉
技术进步、文化发展与新艺术形式的萌芽总是如影随形，而这些高科技产物的美的价值和意义总是差强人意。原因在于其背后缺少的文化内涵和文化认同感。脱离了文化传承的艺术创新显然是走不远的。
艺术创新往往被认为是困难重重的，困难的关键在于对前人的艺术作品的广泛了解和在此基础上的破旧立新。所以，没有深厚的艺术理论就无法进行基于历史与传统的创新。其次，文化素养为艺术人才提供了宽实的知识结构，宽实的文化知识是拥有灵感多变的创造性思维能力的重要条件之一。
4.2文化传承是一种学习，创新是另一种学习
文化传承是一种继承形式的学习，创新是一种突破形式的自我审视。创新要依托于文化传承，艺术创新不是奇形怪状，艺术创新的最终目的是引人向上、给人警戒、给人启示。文化传承的终极目标是在历史文化的积淀中总结出能反映本时代精神和文化的新颖艺术表现形式及内容。
以创新为目的的文化传承不是单纯的复古，以文化为基础的创新也不是另类的搞怪。在此消彼长的交替学习中，才是培养未来高级美术人才的有效途径。
[1]黄跃升.大学生创新能力的培养与艺术教育[J].高教探索，2006（5）.
[2]陈学飞.中国高等教育研究50年[M].北京：北京教育科学出版社，1999.
[3]罗伯特基尔.社会艺术教育与社会文化的流向[M].成都：四川人民出版社，1998.
关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容
绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。
一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练
跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。
反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。
二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准
招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。
我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。
三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷
进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。
不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。
目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。
关键词：高校，美术学，培养方案
美术学专业毕业生应掌握教育学、审美教育学、心理学、美术教学法、多媒体应用等方面的知识；要有能适应中、初等美术教学、研究或进一步深造的专业理论知识与技能，包括美术史论、艺术概论、绘画、雕塑和工艺基础知识以及绘画和工艺制作基本技能等；要有较广泛的科学文化知识，包括其他艺术门类的知识、社会科学与自然科学等方面的知识。
崔卫在博士论文“学校制度下中国美术教育的起源与早期发展”中认为，我国目前的美术教育中存在着教育目标不明确、课程系统性不强、师资力量参差不齐等诸多问题。教育目标不明确，表现在教学计划、课程安排、教学大纲以及教学方法和教学管理等方面，基本套用了过去美术学院的教学模式，未能充分体现美术学的学科特性，学生难以形成适应美术教育实际需要的系统知识结构，很难满足以普通中学为主的学校基础美术教育的要求。课程系统性不强，表现在课程体系中对美术学学科基本理论、学科教学法、学科发展历史等方面的教学内容显得有些单薄；美术学教学研究、开发以及评价的机制和机构不够；片面追求绘画技巧训练、轻视美术教育学科的基本理论教学；更多地把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生全面素质的培养。事实上，美术学是属于艺术文化范畴的学科，缺乏文化理论修养的人，很难真正在技能上达到较高的境界。师资力量参差不齐，不仅表现在合格师资数量的有限，更表现在高水平师资的严重匮缺。