影片从豆瓣开分的8.0分，逐渐上涨到8.2分，堪称近5年来豆瓣评分最高的国产喜剧片;据猫眼专业版数据，电影上映19天总票房破8亿元。
知乎问答下面，有人如此评价这部电影：“这部戏属于智商筛选器，或者精神状态筛选器。一般给它打差评的，我都会直接归为精神有问题、不建议深交的人群。”
抱着试一试的心态，湘伴君走进电影院“围观”了这部传说中“好看到不能让领导知道我看了”的喜剧佳作。
在“资深打工人”看来，虽然剧情对照现实略显苍白，但它能在喜剧外壳下罗列出种种真实存在的职场问题，那种终于“被看见”的力量，足以给人带去几分抚慰。
“笑着走进去，哭着走出来”
电影《年会不能停》实现口碑与票房“双丰收”，究竟有什么魔力
“荒诞但不悬浮”，是大部分人的观后感。
该影片讲述的是“高级钳工”胡建林在集团裁员之际被阴差阳错调入总部HR部门，裹挟在“错调”事件中的人事经理马杰为了保住饭碗，被迫为胡建林隐瞒周旋而引发一系列笑料的故事。
电影中，诸如将“优化”理解成“升职加薪”的错位，“对齐颗粒度”“形成闭环”“底层逻辑”等“职场黑话”，领导与下属之间的“相互糊弄”，以报销车费为诱饵鼓励加班等情节，如同一面“职场照妖镜”，照出了众生相。银幕外被逗笑的观众，也不难品出这份共情中的酸楚。
随着剧情步步推进，不少长沙观众还发现这场“年会”是在“家门口”开的——橘子洲、五一广场斑马线、福元路大桥、国金街后的巷子、万达广场等多个长沙地标元素一一展现，推动着剧情的起承转合，衬托着主角们的嬉笑怒骂。在电影中寻找长沙元素甚至成为了一个观影“彩蛋”。
近年来，《我，到点下班》《凪的新生活》《我是余欢水》《新闻女王》等透视职场生态的影视剧，目之可见地变多了，也更加真实、接地气了。
无论是艺术风格的“荒诞”，还是叙事主题的“荒谬”，这些作品在与观众的“磨合”“对话”中，都在渐渐成为人们“挑战现实，释放理想”的投射物。让“打工人”在笑声和沉默里，寻找那个丢失了的自己。
影视剧
是对抗职场压力的“万能解药”吗
它或许可以缓解“阵痛”，但不能彻底拔除“病根”。
正如部分观众所言，电影《年会不能停》是一部喜剧外壳下包裹着严肃内核的“成人童话”。
之所以被定位成一部童话，是因为电影中主角们面临的职场压力，不仅仅是主角个人的问题，也是被艺术化后的集体困惑。
不同的是，主角可以通过一番“升级打怪”收获“皆大欢喜”的结局，但现实中的个体却难以轻易消化日积月累的职场压力。
前几天，“‘90后’‘95’后涌入装修工人行列”的新闻冲上热搜。
月入三四万的高薪和自由不被约束的工作环境，让不少年轻人放弃“体面”只想“搞钱”。表面上看，“凭劳动挣钱挺光荣”，但这种“自我和解”背后，是不是也有“被现实毒打”之后的清醒与无奈
个中况味，这群独辟蹊径中途转行的年轻人知道，仍坚守在CBD的万千白领内心或许也在品啧。
以香港电影举例。“西方‘好莱坞’在美国，东方‘好莱坞’在香港”，公众对上世纪90年代香港电影的评价，道尽了那个黄金时代的港片之精神意蕴。
这种精神，不仅仅表现在香港电影的体量上，也体现在电影表达的态度上——高质量的剧集要有观照现实的触角，要有表达情感的温度，更要有正确的价值导向。也就是说，内容可以“辛辣”、尖锐，但不能为了“辣度”而刻意挑拨对立的情绪。
拿电影《年会不能停》来说，看主角团“整顿职场”固然热血，但清醒的现代人也深知“一部电影无法改变职场生态”，更何况在如今的大环境下，“当老板也很不易，且行且珍惜”。
不过，将电影当成一把“手术刀”，剖开个人对立场的坚守、对正义的追求、对内心的直视等议题，也算是一种收获。
正如导演接受采访时所说：“生活可以变得更好，我们通过努力可以改变我们的命运，这个价值观值得我们所有人去重新建立信心。”