红磨坊街的露天舞会，雷诺阿，博物馆收藏级名画版画
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-AugusteRenoir,1841-1919，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。
雷诺阿出生在一个贫困的裁缝师家庭，因为从事瓷磁器的描绘工作而开始接触绘画，之后因缘认识了那群后来被称为印象派画家的朋友们，而成为画家。在雷诺阿众多的画作中，这幅三十五岁完成的《红磨坊街的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。
他在古典和印象之间游走，自由穿梭。晚年时他两条腿瘫痪，手指也不听使唤，雷诺阿被人用担架抬着，画笔绑在手上坚持作画。1919.12.17，雷诺阿在失去知觉前向儿子说的最后一句话是要一支画笔，他想爬起来画一幅《瓶花》，他想对生活做最后的赞美。画笔取来时，雷诺阿已溘然长逝。杜鹃啼血，至死不渝。艺术鉴赏
《红磨坊街的舞会》是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。这幅画是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。
《红磨坊街的舞会》画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
雷诺阿在绘作《红磨坊街的舞会》时，正潜心探研光线在人物上照射的效果。他曾经尝试叫《红磨坊街的舞会》里的珍娜坐在秋千上，描绘凑够树叶间隙射出来的太阳光影；也会试着请玛尔可坐在窗边，捕捉阳光倾洒与衣襟的美景……。被议评为《身上长天花》的那幅《阳光下的裸女》，洒落的阳光将年轻的女子柔嫩富弹性的肌肤染成玫瑰色，与阳光没有照射到的部分形成对比，靑、红、黄、绿、等色彩的组合，跃然纸上。雷诺阿的调色盘上，不会有黑色调的色彩，过去画家们习惯以黑色来表现影子，雷诺阿则以补色（红色的补色是绿色；黄色的补色是紫色）取代。《红磨坊街的舞会》便是集合光影与色彩探索的巨作。广阔的庭院里，阳光从林间洒下，少女们谈笑风生，翩然起舞……。此后，雷诺阿仍持续不断地画了许多天真无邪的活泼少女。
《红磨坊街的舞会》是法国印象派油画大师雷诺阿的名作。依照印象派画作的收藏家与画家古斯塔夫·凯尤伯特的遗言，《红磨坊街的舞会》这一幅宽一点七五公尺，纵高一点三一公尺的巨幅名画，在一八九四年捐赠给法国政府。但是，在当时却发生了一件令人难以置信的事；这个美意竟然遭到法国政府的婉拒。当时雷诺阿五十三岁，印象派仍被学院派排拒于门外，而法国的美术行政当局在一九零零年万国博览会之前，对印象派仍刻意地忽视反对，幸好后来法国政府勉强的同意了这项捐赠。这幅《红磨坊街的舞会》被安置在当时的近代美术馆后，渐渐声名远播，给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感和启示。雷诺阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女画在内的为数颇多的名画。
用数码版画的形式来呈现原作，初期是一些博物馆出于保护艺术品的目的而兴起的做法。譬如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等，都在采用数码版画作品来代替大师原作进行日常的展出，防止原作在展鉴中损坏或失窃。运用专业的颜色管理配备与颜色管理技术，传统的方式无法取得这样饱和的颜色和锋利的边线，底板也有着新颖亮丽的美感，精准完美的呈现原画作的精髓。