关键词：徐悲鸿；王临乙；写生作品；美术馆典藏；
静物写生“创035”的作者与事实
本书是徐悲鸿的同学、挚友，同时代的画家，他的夫人、女儿、侄子和学生，根据亲身经历和亲见亲闻，所撰写的回忆录。内容丰富翔实，情节具体生动，是一幅徐先生生平事迹的历史画卷，是从不同侧面“拍摄”下来的徐悲鸿的立体塑像，也是集体撰写的徐悲鸿“别传”。[1]
起初笔者是在王临乙为数不多的文字遗稿中，读到一份写满8页400字稿纸背面的朱笔手稿，题为《怀念徐悲鸿先生》。此稿除在文字表述上不及以上《亲身经历的几件事》完整和通顺外，在结构和内容上相差无几，因此当时即认定《怀念徐悲鸿先生》是《亲身经历的几件事》的底稿。王临乙撰稿时已75岁，所写文字以表述内容大意为要，虽有涂改增添的痕迹，但并非为了完善或修饰语句，主要还是权衡内容信息说到什么程度。据笔者判断，公开发表的《亲身经历的几件事》应是出版社编辑在底稿基础上加工形成的，而《亲身经历的几件事》这个标题或许也是编辑提议改定的，当然这应该都是经王临乙本人审阅并同意的。
图1“创035”：徐悲鸿《为王临乙示范静物水果写生》1928年布面油彩26.4×35.3cm中央美术学院美术馆藏
“创035”的出现，使笔者想起王临乙在《怀念徐悲鸿先生》和《亲身经历的几件事》里曾讲过徐悲鸿教他学画的一段往事。在《怀念徐悲鸿先生》这份底稿里，王临乙自己写道：
一个星期天早上，我在教室想画静物，他如何对形的研究，对光的和色的看法，用笔用色教我要看准色调，不改一笔地，这一次用方块画苹果、香蕉等，他没有说要用方形画，用色的研究，但在教学方法上对初步学习很适用的一笔一笔专心学习，直到这幅静物画完毕。他教我学习和观察方法，他也不说，但我受到的影响很深远。从初学油画时对形的立体的认识，对颜色冷热中间色的研究，虽然只有一次的习□，明白了好多问题。用正确的观察方法，不求涂改，对我学习应用于素描时形的研究。这幅静物，我留作纪念，把它带到法国，又带它回来，文化大革命中没有遗失。[2]
这段回忆文字有些地方明显不太通顺，及至后来公开发表的《亲身经历的几件事》对此做了认真加工，重新表述如下：
一个星期天早上，我在教室里想画静物。徐先生教我如何研究形，观察光和色，教我要看准色调，不改一笔地画。这一次他用方块画苹果、香蕉等等，但并没有说非要用方形画。对用色的研究，他强调在学习的初步阶段要一笔一笔耐心地画，直到画完。徐先生教我的学习观察方法，语言虽然不多，对我的影响却很深远。他还告诉我初学油画时对形的主体的认识，对色彩冷暖和中间色调的研究，要用正确的观察方法，不应涂改。通过这一次习作，使我明白了很多问题。我还把这种方法应用于素描对形的研究。我把这幅静物画当作珍贵的纪念品留在身边，曾经随身带到法国去，又带了回来，至今还保存完好。[3]
地点：南京国立中央大学某教室。
起因：王临乙想画静物。
内容：苹果、香蕉、衬布。
形式：徐悲鸿亲笔示范，没有解说；王临乙一旁观摩，体会学习。
收获：(1)看准色调，不改不涂；(2)造型要方，用色要摆（一笔一笔）；(3)有助于素描造型研究。
结果：徐悲鸿的静物示范被王临乙终生珍藏，不离不弃。
发表：中国人民政治协商会议全国委员会文史资料研究委员会：徐悲鸿：《回忆徐悲鸿专辑》，文史资料出版社，1983年，图版第8页。
回头再看“创035”，黄香蕉、红苹果和浅蓝衬布都是肯定明确的分面造型，其色彩关系随着对象的分面造型一笔一笔摆得（交代得）清清楚楚，衬布的冷色调、水果的暖色调以及台面和背景的中间色调，倾向分明，衔接有致，画面中那种拿捏有度、心中有数的熟练感以及明亮清爽的色彩感觉，并非当时王临乙的水平所能为，而笔色肯定明快、走笔着色的涂层不厚不滞的爽利特点，也表明它不是被徐悲鸿辅导涂改过的王临乙作业。因此，“创035”无疑就是徐悲鸿教学的亲笔示范，就是1983年发表的彩色图版“《静物·水果（一九二八年作）”的原件。至此，综合全部以上分析，笔者给这件作品完整的著录信息为：为王临乙示范静物水果写生，徐悲鸿作，布面油彩，26.4×35.3厘米，1928年，中央美术学院美术馆藏。
重新认证和强调这一作品的基本性质、形成过程以及作者归属，意义并不一般。虽然这件作品被王临乙珍视为指路明灯，也在距今三十多年前被披露和发表，但从当时到后来都未引起相应的重视，并且它在入藏中央美术学院美术馆之前也从未在任何场合公开展示过，以致知之者绝少。因此而言，以上论证与其说是对作品展开的常规分析，还不如说是从典藏角度对作品实物逻辑链的全面复原和认证。重证物品逻辑而不仅是重述作品事实，这是美术馆典藏工作的要求所在，而通过以上认证不仅使中央美术学院美术馆“发现”了一件徐悲鸿原作，更重要的是从教学研究的层面为美术界提供了一件明确关涉徐悲鸿及其教育学派的早期示范教材。毫无疑问，这件静物原作向初学者明确传递着一套艺术的规矩和标准。就徐悲鸿及以其为精神核心的美术教育学派而言，这套色彩静物写生的规矩和标准，不是塞尚式的立体主义分析，也不是梵高式的印象主义抒写，而是素描作为造型基础的古典写实主义状物。因为这幅静物画的存在，让我们非常直观地目睹了畅谈中国画改良、总结素描“新七法”、追求“写实主义”的徐悲鸿，在基础教学中具体引导和操作的那一面，这其实是徐悲鸿作为教师、体现他教学要求最具体和直观的记载。
图21928年徐悲鸿一行在福州东郊鼓山，从左至右为王临乙、蒋碧薇、徐伯阳、徐悲鸿、保姆。本文作者考订。中央美术学院美术馆藏
有意思的是，循着徐悲鸿、王临乙师徒教与学的线索，笔者在近年展览中公开的徐悲鸿、王临乙早期遗作中还有另外的发现。
风景写生《河边》的年代与意义
图3王临乙《福州雨后》1928年布面油彩34.2×49.2cm中央美术学院美术馆藏
中央美术学院美术馆藏有王临乙以“鲜明的天色，湿润的气候，榕树、水塘”为表现内容的戊辰（1928年）风景画《福州雨后》（图3）。这张画取景较近，如同使用长焦镜头一般聚焦一株大榕树，构图饱满，笔色肯定，树干壮硕，树冠浓密，夏日浓荫和水塘倒影的素描关系明显强于色彩关系，反映出王临乙在油画风景写生达到的程度和水平。显然，对于这个时候的王临乙来说，经见并体会到徐悲鸿看准色调、一笔一笔、不涂不改的色彩写生方法，到在实践中充分运用和展现还需要不断地练习。此外，还有一件无标题但有签名和纪年的王临乙戊辰风景写生（图4），品相保存相对较差，主体内容是跨河石桥、岸树和房屋，景致比较丰富，但深入并不及《福州雨后》。两相对照间给人以王临乙在福州专注于风景写生并渐有收获的印象。王临乙本人对《福州雨后》格外看重，在1993年王临乙85岁时人民美术出版社出版的《王临乙王合内作品选集》里——这也是王临乙王合内夫妇一辈子唯一出版的一本画集——《福州雨后》被列为首幅彩印图版作品，以至于笔者隐约感到这种排列不仅是为了按照年份顺序发表一幅他保留的年代最早的画作。
图4王临乙《风景》1928年布面油彩28×35cm中央美术学院美术馆藏
美术馆加强辨析和典藏教材性作品的意义
图5徐悲鸿《河边》1928年木板油彩35.5×49.5cm徐悲鸿纪念馆藏
当然，这个学派“六面体”既不是观察中国现代美术的唯一维度，也不是终极维度，但是随着美术馆事业在近十年的发展，特别是文化和旅游部积极推进的全国美术馆藏品普查和全国美术馆馆藏精品展出季项目评优工作的深入，不难发现这个维度的有效性正通过富有收藏的美术馆的藏品盘点和专题策展得到证明。比如中央美术学院美术馆立足馆藏对校史和学派进行的一系列展览策划与研究，江苏省美术馆基于馆藏从作品和文献对中央大学美术教育实践的展示与研讨，包括各美术馆、博物馆、纪念馆对重要学派代表人物的专案展览和研究等等，都在藏品的梳理和文献的公开方面给美术界带来美术史学派意义上的刺激和震动。但是，也不可否认的是，当真以学派逻辑来看待和认识这些馆藏时很快就会发现，能够真正支撑其学派逻辑的具有教学性质和意义的藏品就显得捉襟见肘。若从这个方面看过去，收藏粗放，结构粗糙，藏品间缺乏能够相互印证的逻辑和联系，在美术馆典藏工作中就不是个别的不足，而是具有普遍性的问题。
作者｜曹庆晖（中央美术学院人文学院教授）
原文发表于《美术研究》2020年02期
编辑｜郑丽君
注释
[2]王临乙：《怀念徐悲鸿先生》，手稿原件，第3-4页，中央美术学院美术馆藏。
[3]王临乙：《亲身经历的几件事》，中国人民政治协商会议全国委员会文史资料研究委员会：《徐悲鸿：回忆徐悲鸿专辑》，文史资料出版社，1983年，第45-46页。
[4]同上，第44-45页。
[6]王临乙：《亲身经历的几件事》，中国人民政治协商会议全国委员会文史资料研究委员会：《徐悲鸿：回忆徐悲鸿专辑》，第46-47页。
[7]同上，第46页。
[8]王临乙：《怀念徐悲鸿先生》，手稿原件，第5页，中央美术学院美术馆藏。
[10]如：2018年中央美术学院美术馆“悲鸿生命--徐悲鸿艺术大展”、2019年湖南省博物馆“大爱大美——徐悲鸿与戴泽、周令钊艺术成就展”等。
[12]艾中信：《关于徐悲鸿美术教育学派的研究：纪念徐悲鸿老师九十寿辰》，引自郭淑兰、赢枫：《艺坛春秋》，浙江美术学院出版社，1988年，第214页。
[13]水天中：《20世纪中国美术学派列举》，引自许江、杨桦林主编：《林风眠诞辰110周年纪念国际学术研讨会论文集》，中国美术学院出版社，2010年，第301-302页。
中央美术学院美术馆活动安全免责协议书
第一条
本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险，参加者应有必要的风险意识。
第二条
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