今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。
下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？
我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。
那有什么好看的？
没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。
她说，那看点是什么？
真实。
我想给你展现其中一个镜头：
这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。
最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。
修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。
有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。
事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。
终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。
这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。
毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。
插句题外话：
我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。
我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、v先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。
我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。
我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。
写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。
写故宫100观后感篇2
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
写故宫100观后感篇3
物之于人是启发，人之于物是相知。
发光
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇，观后感《我在故宫修文物观后感》。
我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。
生机
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼".此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。
相知
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
感动
我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？
在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。
温度
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。
写故宫100观后感篇4
红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢
其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。
走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。
“我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。
“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。
“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。
只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。
故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。
写故宫100观后感篇5
圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。
感想就是，这工作好适合我爸啊。
爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。
爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。
学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。
爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。
小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。
床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。
梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。
虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。
哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。
当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。
也许是那一代人特有的味道吧。
突然有点想起来《杀死那个石家庄人》，呵呵。
写故宫100观后感篇6
印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，
每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关
我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。
我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。
我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。
它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。
所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。
写故宫100观后感篇7
一个偶然的机会，在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
写故宫100观后感篇8
到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐篷样的毡房。但是，令人诧异的是，沈阳故宫却是一个道地的汉民族建筑外型，其代表性建筑崇政殿、凤凰楼、大政殿和十王亭等，无一不是飞檐翘角，雕梁画栋，秦砖汉瓦琉璃面，八角重檐歇山顶，其中主体建筑大政殿的门柱上还雕刻着华夏民族的图腾——双龙戏珠。即便是文溯阁那种二层楼的建筑，也完全是汉民族的几间亭那样的建制。而建筑物的阁名、楹联、挂图上的题字等，也几乎是清一色的以汉字为主。从沈阳故宫的建筑样式等特征上看出，在清兵入关前还没有一统中原时，满清已经完全接受了汉文化，并已经被汉文化异化并脱胎换骨了。
由此而想到汉文化的倔强伟大而源远流长。据说，在世界文化史上，只有汉民族的五千年文化是唯一没有被异化、没有被消灭、没有被断截的一种民族文化。一个异民族可以一度打败汉民族，局部或全部统一汉民族，如中国历史上的金朝、元朝和清朝等，他们可以改变汉民族的发型、服饰，但是，他们从来没有统一过汉民族的文化，而相反被汉文化异化了。其中最典型的是清朝乾隆皇帝，他是中国历史上诗作最多的一位诗人，当然，写的是汉诗而不是满文!