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2024.04.11广东
大会现场
2019年9月8日，深圳市美术家协会第八次会员代表大会在中共深圳市委党校大会堂举行，选举产生新一届领导班子。
深圳市美术家协会第八届主席团
（按姓氏笔划排序）
主席：陈湘波
副主席：文祯非、李康、杨晓洋、张闯、陈向兵、马顺先、方晓龙、郝强、梁剑、操应旺
秘书长：郝强
副秘书长：高炜、孙峰、李豪、陆声设、陈琼贵、黄宏武
深圳市美术家协会第八届理事会成员(146人）
陈湘波简历及作品欣赏
陈湘波，湖南人，1986毕业于广州美术学院中国画系。1994年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，中国工笔画学会副会长，广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员，深圳市文联副主席，深圳市美术家协会主席，广州美术学院研究生导师，澳门城市大学艺术学博士生导师。获“2018中国书画十大年度人物”称号。
荷·映日
纸本设色
68cm×68cm
2003年
湘波之变
文/陈履生（中国国家博物馆研究员）
与湘波是多年的朋友。看着他从一个年轻的小伙子，成为今天业内资深的美术馆馆长，可以见证他的发展历程，为他而高兴。
江涵秋影
45cm×66cm
2012年
独立人间第一香
32cm×43cm
2005年
瓶花.清雅
82cm×63cm
1994年
毫无疑问，他的这种水墨的感觉和工笔重彩之间，常人很难看到其中的联系，即使是同道也很难明了其中的因果关系。我体会和认识的内在联系，是他依然故我地在一种非常严谨的表现中，把自己积压在心中多年的视觉感想和趣味表现出来，显然，他的学识、修养的积淀已全然脱离了早期工笔花鸟阶段的青涩。由于工笔花鸟的局限性，湘波只能舍弃很多生活中有趣味的内容，因为这在他的工笔画中无法表达，他需要以一些新的题材和新的表现形式来弥补心里的空缺，实现理想的视觉传达，以心境中的那些丰富的内容。因此，不管是佛像还是云水，每一个系列中都有新的感受和新的意趣。如果把这四个系列联系在一起来看湘波当前的艺术状态，应该说基本上到了自由之境。从画上看，他确实比以前放松了许多。
秋籁
59cm×48cm
2013年
可以说，近年来湘波的艺术进入到一个新的状态当中。他以更开放的姿态面对自己选择的工笔花鸟的题材，当然也会承担着新的风险。他可能会远离他的老师邹传安先生的框架和体系，这对湘波来说可能并不是坏事。艺术的拓展，艺术的前行，往往是在前人的基础上做出新的拓展和贡献。传承对于湘波这一代艺术家来说可能不成其问题，反之，在传承的过程中又有创新确实很不容易。如果在工笔花鸟的范围内能有所突破的话，在这个高原上能再往上增高十公分，或者更高一点，都是非常艰难的攀登。艺术的道路就是如此，所以，湘波在繁重的行政工作之余还没有忘记初心，一以贯之。我对于能够一以贯之、同时又能够有所突破的艺术家，都怀着一种崇敬和好感。画家如果拘泥于一个方面，一种风格、一种形式语言、一成不变的样式，以不变应万变，这样的作品不用说是对公众，就是对自己每日伏案而言也是一种没有趣味的工作。
爱莲说·一
绢本设色
78cm×68cm
2015年
陈湘波——入世的“隐士”
文/王伊
一身标志性中式青衫，加之谦和的微笑，温文尔雅的谈吐，让所有见到陈湘波先生的人都觉得他是个有传统书卷气的艺术家。但陈湘波不仅仅是传统画家，还是南方三大馆之一深圳关山月美术馆的馆长。在中国美术馆休息厅，陈湘波抽空接受了我们的采访，让我们能够更加了解他在国家级美术师和美术馆馆长双重身份下的艺术态度与见解。
爱莲说·二
艺术不在象牙塔
学生时代的陈湘波一心想考美术学院，高中没毕业就跑到老家湖南邵阳学画画，由于特定的时代原因，他并未参加当时的全国统一的高考。随后直接进入了工厂，但他并未放弃艺术的梦想，反而更加努力地学习绘画。功夫不负有心人，陈湘波终于从工厂考入广州美术学院。当提及少年时代，陈湘波说当时对艺术有强烈的敬意主要是因为先前家族里并没有人从事艺术，这种遥远的距离让他感到艺术是崇高神圣的，甚至到了广州美术学院学习，在这个艺术殿堂里更加感觉艺术崇高到可望不可即的地步。但是如今，再谈到这种崇高之意时，陈湘波先生并未对此大加赞许，反而认为不应该对艺术太过崇拜。“我在大学期间和大学毕业后，总觉得艺术是件特别崇高，特别严肃的事情，但是后来逐渐发现，如果把艺术摆在太过神圣的地位，自己创作的感觉就会受到影响。真正的艺术要根源于生活，应该是很自然地流露，艺术从大的方面可以很崇高，但是具体做的时候应该是生活的一部分。”在他看来，艺术家不应该高高在上，真正有生命力的艺术家应该让人们接受，让大家体会到艺术带来的愉悦、或者一种正能量。
碧池双娇
40×50cm
2014年
文化不是赚钱机器
尽管这个时代已没有“归隐山林”的隐士修行，但在平日生活中，陈湘波依然保持着一直以来的隐者情怀。陈湘波大学毕业后，到广东肇庆师范专科学校美术系教书，学校分配的住房，一间由几个年轻老师一起住宿舍，但陈湘波坚持自己在外找了个房子另住，他笑称当时这个房子不过是个“烂房子”，尽管自己找的房子不如分配的房子好，但拥有自己的空间还是让陈湘波非常高兴。如今虽然身任美术馆馆长，拥有自己的天地，依然是陈湘波的要求，在馆长办公室书架后面，隐藏着一个不到10平米的画室，每到周末、节假日，或者工作之余，陈湘波就在这个小天地里享受着自己的生活。
出水荷风带露香
2008年
窗外
176cm×96cm
2004年
以绘画为余事更接近本心
人们对成功的定义大相庭径，对传统文化信心十足的陈湘波在定义成功时却并没有如很多学者大师般阐释大段隐晦的人生哲理，也不像很多成功人士宣扬励志“心灵鸡汤”，陈湘波所理解的成功是简单而实在的，在他看来一个人能把潜能发挥得比别人更多便是一种成功，“艺术家要成功就得先把姿态放低，不能自持过高，把自己当成普通人把自己的潜能发挥出来，如果我们的潜能比别人多发挥百分之一，就很成功了”。陈湘波一直强调把艺术从神圣变成一种生活方式，“一个艺术家的成功是多方面的，要跟时代契合，要有好的心态，才能活得健康，如果总觉得自己是个大师，怀才不遇，没什么意思。”在陈湘波看来，成功的艺术家也可以是事业有成的，而一个人要真正做到事业有成就一定要对社会有深刻的认识，也要对社会承担相应的责任。
春风拂羽
2001年
春恋
81cm×112cm
1996年
市场是手段不是目的
如今连艺术家也有了财富排行榜，商业与艺术的关系似乎永远是争论的焦点，商业到底是创作者攀登艺术高峰的绊脚石，还是助力器？商业的逐利性与艺术的纯粹性之间是相互排斥还是水乳交融？在陈湘波看来，商业跟艺术并不存在对立关系，特别是在经济高度发达的今天，艺术家可以通过市场来推广自己、肯定自己，这也是品牌营销和传播的一种有效方式。对于不少人所担心的商业化对艺术的负面影响，是否会腐蚀艺术的纯粹性，陈湘波觉得这主要取决于艺术家本人的艺术修养与价值观，“艺术家无论在什么时候，都应该把自己对艺术的真诚放在最重要的位置，如果纯粹为了钱去创作，等于是没有自我，艺术家要对自我有充分认识，市场永远只是手段，是弘扬自己艺术和价值观、扩大自己影响的一个重要渠道，而不是目的。”尽管对商业持肯定态度，陈湘波却表示自己并没有太大的物欲，他笑称自己的钱已经够用了，但在经济高度发达的今天，依然希望自己的画在市场上有影响，被人喜欢，对他来讲，这种肯定比金钱更加愉悦。
春雨初歇
132cm×66cm
1998年
年轻人不必少年老成
春天的故事
176cm×97cm
东风信
64cm×64cm
1995年
风和日丽
2007年
69cm×69cm
荷·映月
62cm×43cm
荷·澄辉
66cm×66cm
荷·清梦
荷·秋籁
63cm×63cm
荷·吐艳
48cm×43cm
荷·夏雨
60cm×62cm
荷池自有赏秋处
48cm×40cm
2002年
荷塘惊艳
荷塘自有赏秋处
画出兰花迎春开
136cm×38cm
鹭影清似云
39cm×65cm
绿润含朱光
43cm×57cm
清风晓露碧荷香
秋风昨夜渡潇湘
43cm×36cm
2016年
秋寒
润物无声
55cm×42cm
2000年
《文化参考报·艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会主办：岭南美术出版社国内统一刊号：CN44-0071