曹建强（江苏爱涛文化艺术有限公司）
山西博物院大型基本陈列《晋魂》是根据山西五千年历史文化的辉煌历程并结合院藏文物精品,由选取最具代表山西在历史文明进程中的杰出贡献或独具闪光点而形成历史文化系列七个专题陈列和艺术系列五个专题陈列。其中艺术系列专题陈列分别设有：《山川精英》展示院藏古代玉器文物。《土木华章》展示山西古代建筑、壁画、彩塑和琉璃艺术。《翰墨丹青》展示院藏古代书画作品。《瓷苑艺葩》展示院藏古代瓷器文物。《方圆世界》展示院藏古代货币文物。通过艺术专题的集中展示,反映了山西悠久的历史和灿烂的文明。
一、追求简约的设计语言，让艺术珍品尽显光彩。
这次艺术专题陈列展品是由山西博物院院藏文物精品与调集全省最具代表的经典文物组成，众多展品是具有极高的审美价值和艺术观赏性的珍品。展品本身就十分精彩，任何附加设计与装饰都显得繁缛、多余。如古代建筑和古代书画展品的特征十分丰富，视觉感很强，过多的装饰易产生主次不分，引起视觉疲劳，造成信息的流失和歧义。古代钱币和玉器展品的体量偏小，因其陈列的密度相对较高，也不易进行过多的装饰。只有采用简约的陈列设计方式，化繁为简，简中求意，才能更好的突出展品，传达展品的魅力所在。在《瓷苑艺葩》陶瓷馆中，我们采用简洁的陈列龛柜和中心展柜进行有序排列组合，不仅不单调，反而使展示空间充满了音乐的韵律和节奏感，展柜中主辅用光照明与剔透的玻璃质感，让精美的陶瓷尽显风采（图一）。
二、构筑大气流畅的展示空间，让艺术历史在时空中流淌。
《山川精英》玉器馆是根据主题内容构成的另一种空间设计，是将古代玉器文物的主展区设置在敞开的大空间内，展品设置在空间立面的沿墙龛柜中，以获得视线集中和近距离的视觉效果。满足了受众对玉器展品观赏的要求。造型多样的龛柜，重复排列形成的起伏与节奏感，丰富了空间立面的展示效果，与整体空间形态的简洁、明快形成对比。为展示丧葬玉器和墓葬场景，在展厅的中央专门设置了一个围而不隔，四面通达的独立展示空间。在这个展示空间内，下沉式的墓葬复原场景展示，以布点的光导照明和智能照明强度变化的组合，给受众以深动的视觉效果，配播的古乐在空间中悠远回荡，恰好地表现了古代玉器在墓葬文化中的神秘和古远。由于该空间处于主展线的围绕之中，受众可以从各个方向便捷进出，抬高的地层暗示着空间的转换，形成主展空间与辅展空间的各自独立，又紧密呼应，是一个颇具匠心的展示空间营构（图七、图八、图九）。
展示空间设计是一项重要的系统工程，在设计时不单考虑空间形态方面的问题，而且必须同时考虑与空间关联或影响的诸多要素。如色彩与空间、材料与空间、照明与空间、平面设计与空间、陈列密度与空间、音效与空间、映像与空间、光电与空间、虚拟与空间以及文保安保与空间等等，我们的设计要用“全息”的观念，打破学科的界线，重建专业交互的体系，全局统筹，整体同构，才能满足展展示一切功能和审美的需求。设计是为人服务的，我们更应虑满足受众生理空间和心理空间需求，最终达到展示空间与受众之间形成交感和互动的感情空间。使展示空间赋予艺术感染力和生命力。这是首要的目的，也是“人性化”设计的要求。因此，我们只有构建一个满足人（受众）——物（信息载体）——环境（空间）高效感知和愉悦互动的时空有机整体，才能称之为真正的陈列艺术空间。
三、营造氛围和亮点，让文物展示延伸文化内涵。
这次艺术专题的展品可谓是珍宝汇聚，绚丽斑斓，展出的文物代表了山西古代艺术的最高水平。但是，我们不仅仅是搞文物精品展，而是要从观众接受文化信息和普及知识教育的角度考虑，突破文物精品展的一般程式，努力揭示文物背后的时代背景、文化现象和科技成就，挖掘文物蕴藏的智慧力量和人文精神。将文物展示提升为文化展示，使展示主题延伸历史文化内涵，丰富主题内容的表达形式。为此，我们通过营造环境氛围，强化展示艺术效果和视觉冲击力，给观众以知识的涵养和艺术的享受。通过设置亮点和兴奋点，烘托和升华展示主题，激发观众的求知欲望和参与热情，启发观众加深对主题的理解。
为了更好的表现文物延伸的文化内涵，我们努力做到：
（一）追求独特与新颖。力求挖掘独特、新颖的内容与选题，避免与其它博物馆雷同。如选相同的选题，力求在艺术表现形式上有所突破，富有新意，效果更佳。
（二）注重创意与创新。力求艺术创意不仅要求融入艺术性、知识性和趣味性，更强调原创性、独创性和首创性。且通俗易懂，又力戒平庸。
（三）优选特色工艺。力求选用最能体现主题内容的材料与工艺，并强调工艺特色与地域人文环境相呼应。
异曲同工的是《翰墨丹青》书画馆中设置的一对红木雕刻落地屏，通过一组四幅题为《谈经论道》、《寻贤访友》、《文会雅集》和《鉴古赏玩》人物浮雕，表现古代文人尚雅超俗的精神和清逸悠适的生活。人物刻画精细，意态舒雅，树木山石生气盎然，笔调清润、遒劲，线条古拙流畅。形成的一种高古雅致，意境清远之气溢满画面。红木雕刻落地屏的表现内容与书画馆的展示主题呼应一致，既丰富了书画馆的展示主题内容，又在空间中起到挡而不隔，保持通透，喻示区域的动能效果。
为了进一步展示古代建筑技术成就和非凡的创造劳动与智慧，普及古代建筑知识。在古建馆《土木华章》的古代建筑艺术展区，我们专门以唐代建筑为例，制作了一个建筑明间横断面结构剖析模型，并详细标注建筑各部位名称，向观众直观展示古代建筑技术构造的原理与关系，了解古代建筑各部位构件的名称与功能。即丰富了对古代建筑艺术展示主题的表达形式，又让观众在观参中获取了古代建筑知识，加深了对展示主题的理解。特别对青少年观众了解古代建筑知识尤为适合。
序厅是展示主题与观众见面的第一场所，也是展示主题与艺术效果能否吸引观众的关键。因而，也成为我们着力打造的对象。序厅与场景的表现方式不同，序厅的表现更应对主题内容高度概括和凝炼，只有对主题内容深层次的认识与理解，才会对展示形式所具有的符号语言运用自如，才能准确的传递给观众不同时空的人类文明和文化。《土木华章》古建馆的序厅设计采用了最具代表中国古代建筑典型的物象元素——斗拱结构与造型，并与表现古代建筑最为繁盛的金代壁画进行组合，古老陈旧的建筑斗拱木作与金碧辉煌的建筑壁画形成对比，营构出一个主题突出、视觉强烈、效果丰富且具有建筑感的视觉空间，从这个闭合式空间聚焦的典型形象，让观众在瞬间感受古代建筑艺术的辉煌与沧桑。馆名采用扁额形式，与建筑斗拱木作融为一体，字体取太原籍宋代书法家米芾的行草书法集字。较为准确地表现了古建馆的主题和鲜明的形式特色（图十一）。
古建馆的序厅设计强调的是空间形态造型，而《翰墨丹青》书画馆的序厅设计则是运用了平面化的表现手法，它采用了传统漆画工艺与特殊纸质材料相结合，模拟宣纸效果，用抽象的点、线、面用笔形态构成意象的山水符号，突出表现了古代传统书画追求传神写意的艺术特征和魅力，洁白轻盈的山水浮雕与古朴凝重的雕花隔扇组合形成强烈对比，取傅山行草书法集字而成的馆名更添光彩，营构了一个典雅清逸、墨香古韵的序厅视觉空间（图十二）。只有让观众在踏入序厅的瞬间，被生动、独特和精炼的信息提示艺术语言所打动，才能充分调动起观众强烈的求知欲望与参观兴趣，序厅的设计才能真正达到展示的功能要求。
文字看板是传达展示内容的重要载体，它的设计直接影响观众的阅读效果和对展示主题内容的理解。在设计中应考虑与地域人文环境和地域文脉特质相呼应，以获得较强的视觉导向和受众的认同感。应依据受众在展示空间关系中的心理感受和视觉要求，确定看板的尺度与视距、造型与构图、位置与方向、材质与肌理，色彩与照明等形式要素，形成空间环境、物质媒介与受众之间产生互动与互视关系，以获得展示空间的最佳艺术视觉效果。因此,我们根据艺术专题五个陈列主题内容，分别采用了呼应专题内容特色的元素进行设计，使原本平面化的文字看板赋予了独特的外观造型，文字内容与看板形式融为一体，增强了文字看板的视觉引导感和阅读的轻松愉悦感。
四、把握设计与工艺的结合，让艺术效果至纯至美。
优秀的材料与工艺不仅成功的表现设计形式与主题，而且常常还主导着设计的方法和艺术表现风格。我们在《翰墨丹青》书画馆进行辅助艺术展品和展具设计时，红木的材料与工艺启示我们找到了设计的方法。从装饰雕花隔扇到人物雕刻地屏，从文字看板到长卷展架，从陈列平柜到场景家具，温润厚实的红木材料与技艺精巧的传统雕刻工艺相结合，使红木制品的典雅造型与装饰，点缀着书画展示空间，为传统书画艺术展示营造了浓浓的古典风格韵味和静谧的书卷气息。
山西博物院艺术专题陈列设计与实施，为了更好地表达展示主题和艺术效果，采用了多种材料，如土、木、石、陶、泥、铜、铁、玉、纸、布、水晶、玻璃、塑脂合成材料等，运用了十几种工艺技术，如木雕、石雕、玉雕、泥塑、陶瓷、锻铜、铁艺、漆艺、壁画、家具、模型及仿古复制工艺等。调用了全国范围内的人才技术资源和一流的能工巧匠，为山西博物院致力打造一个具有独特个性和鲜明特色艺术专题陈列。从序厅到展厅、从主展到辅展、从场景到看板的展示艺术效果得到一致好评，达到了一定的质量水平、艺术品位和品质。实践证明：只有将艺术设计与材料和工艺相结合，才能通过物质的材料美、制作的工艺美、设计的形式美将展示主题内容完美表达出来，达到展示艺术效果的至纯、至美。