现场媒体记者与意大利乌菲齐美术馆策展人亚历山德拉·格里福（AlessandraGriffo）和瓦妮莎·加维奥利（VanessaGavioli）观看拉斐尔自画像（摄影：余冠辰）
自画像：艺术家们“亲手绘制的永恒”
创作和拥有一张自己的肖像在如今摄影普及的社会是一件平凡之事，却并非历史上的常态。在展览呈现的16至21世纪中，“艺术家”的社会地位、经济条件和人格尊严都发生了巨变，这些从他们留下的肖像画中也能得见其中端倪。
伦勃朗自画像（摄影：陈拓）
展览还向我们生动展现了生活在不同时代和背景的艺术家，因个人性情与命运的不同，所展现的迥异的绘画和创作观。伦勃朗对人物有着非常敏锐和真实的表达。从创作早期到生命的最后一年，他一共留下了90余幅自画像。伦勃朗年少成名，晚年却非常潦倒，但他在自画像里并没有选择美化自己的人生，而是非常清晰、忠实地记录着自己。伦勃朗画自画像的缘由，有时是为了练习，有时是为了研究面部表情，有时是有意识地观察自己。展览中还展出鲁本斯、贝尼尼等绘画大师的自画像，这些自画像是艺术家当时为送给一些皇宫贵族而创作的，探究艺术家在自画像背后的作画目的也是观众可以深入了解的部分。
委拉斯凯兹自画像（摄影：陈拓）
鲁本斯自画像（摄影：余冠辰）
一些鲜为人知的女性自画像
展览的50幅自画像中有7幅是女性艺术家创作的，闪烁于男性艺术家之中的她们所处的纷繁复杂的社会背景和各不相同的成长轨迹，为观众提供了观察女性在艺术史中地位逐渐提升的独特视角。在玛丽埃塔·罗布斯蒂所处的16世纪，她必须乔装成男性参与艺术工作，虽无法作为艺术家在当时被认可，但她仍幸运地为后世留下了自画像。
出生于18世纪中叶的伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦，在当时仍不能接受学院正统教育，但凭借与生俱来的艺术天赋和家庭的支持，最终在与玛丽皇后的惺惺相惜下成为宫廷画师。
伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦自画像（摄影：王超）
凯蒂·拉罗卡与草间弥生自画像并置展出（摄影：王超）
同样出生于画家家庭的特蕾丝·施瓦茨·凡·杜伊尔则更加幸运，彼时已能够赴荷兰皇家艺术学院深造，由她创办的“阿姆斯特丹女画家”团体使女性艺术家们得以带着自己对绘画的热忱走进社会，并为女性争取到了难能可贵的身份认可和自我解放的机会。
塞西莉亚·博则更进一步，于19世纪末成为美国宾夕法尼亚美术学院第一位女性绘画教师，这一任命具有划时代的意义。而到了20世纪后，可以看到凯蒂·拉罗卡、草间弥生等女性艺术家已经可以在艺术生涯中自由地探索与试验，掌握了属于女性的话语权。
光影体验，沉浸式呈现乌菲齐美术馆藏文艺复兴时期经典作品
展览“尾声”处的光影体验展厅，高分辨率的投影和为展览专门谱写的音乐将观众带入文艺复兴时期的画中世界。该部分以“14世纪到17世纪欧洲文艺复兴”为主题，用数字技术展示了乌菲齐美术馆收藏的数十件文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术珍品，包括波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、提香等文艺复兴大师的杰作。展厅现场还提供触摸互动装置让观众对文艺复兴时期的艺术成就进行深度探索，通过这种富有表现力的寓教于乐的交互形式，使得整体展示更具科技感。
光影体验展厅（摄影：陈拓）
光影体验展厅（摄影：王超）
展览已于4月27日10点正式对外开放，展期至9月10日。
展览信息
展览名称：心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展
(4月27日10:00起对公众展出)
展览地点:中国国家博物馆南1、南2展厅
提示：观众于线上票务平台（美团、大麦、票星球、猫眼）购买本展览门票视同已于国博参观预约系统预约，在所选购票日期持本人身份证入馆，无需单独预约入馆。