9月30日，《未来计划——广州信号：首届广州当代艺术作品展》在广州艺术博物院（广州美术馆）以研讨会形式在展厅内举行开幕式。
这是该馆发起的一项当代艺术项目，汇聚了来自本地二十多位出生于1990年至1999年的新一代青年艺术家，旨在呈现链接传统与当下，以当代艺术的形式激活其丰富的馆藏文物。
展览的发起源自广州艺术博物院（广州美术馆）开馆后对新馆的期许。
在展览开幕之际，羊城晚报记者就策展构思、特色与延伸等方面专访了罗奇。
以当代艺术激活文化遗产
羊城晚报：为何以“未来计划”作为本次展览的主题名称？
我们希望将年轻艺术家所创作的作品，与我们馆藏的古代艺术精品进行链接，形成中西文化的对唱。当他们与古代名家的作品进行对话时，或许能激活当下的想法，产生一些灵光乍现的瞬间。
同时，我们也考虑到展览对于年轻艺术家的推动作用。
未来，我们将把“未来的计划”打造成专门针对年轻艺术家的品牌项目。目前已经有了一些构思：比如以更多专题性的方式推出、在2号馆二楼夹层开辟出固定的展览场地、每期推出3-5位艺术家的代表作品等等。
羊城晚报：如今群像性的艺术展览是主流，您为何倾向于选择“小而美”的展览形式？
罗奇：“小而美”的展览更能凸显年轻艺术家的识别度，更容易让他们在社会上产生传播效果。我们希望每期邀请不同的当代艺术策展人，与馆内的策展人进行碰撞，形成中西对话的主题，再邀请年轻艺术家围绕主题进行创作，问题针对性更强。
我们希望推介广州乃至全广东的艺术家，通过个人作品的展现，实打实地对年轻艺术家起到推动作用，从而逐步撬动广东的艺术生态。
广州艺术博物院（广州美术馆）是“国家重点美术馆”和“国家一级博物馆”，是迄今为止全国唯一“双料”馆，拥有着丰富的经典文物与艺术品馆藏。
从这个角度来说，“未来的计划”将年轻艺术家的作品与古代经典精品并置对话，以当代艺术创作的方式激活我们的文化遗产，让更多人看到中国优秀的传统文化，也遵循了这种思路。
美术馆不妨大胆做“网红”
羊城晚报：广州艺术博物院（广州美术馆）新馆的落成，将为当代艺术作品的展陈起到哪些有利条件？
罗奇：首先从展馆空间上看，广州艺术博物院的外观具有现代感、传播艺术的使命感，让观众一进馆就感到阳光灿烂。
其次，广州艺术博物院也具备博物馆性质，这意味着它既有厚实的文化底蕴，也具有美术馆的时尚，将传统与现代相结合。我们有一批古老、珍贵的馆藏作品，以场馆为平台，将文物与当代前沿思想进行链接，反过来也可以观照到眼下更加宏阔的社会现实。
羊城晚报：在社交媒体的传播影响下，当代艺术展往往被业界贴上“网红”标签，您如何看待“网红展”？
罗奇：我还嫌不够“网红”（笑），要是我们能更“网红”一些就好了。
广州艺术博物院如今是美术馆里人流量最大的，但场馆人流受节假日因素影响较大，人流量波动明显。只要能吸引更多市民游客来到艺术的殿堂，哪怕只是进馆看一眼，说出艺术作品的名字，认出几位艺术家，我认为这就是一种成功。
美术馆承载着公共文化属性，它需要满足公众的精神文化需求，从而承担起文化建设与大众美育的社会责任。而美育区别于语数英等学科教育，它是潜移默化式的、浸润式的。
我们希望吸引观众走进来，一览馆藏的古代精品力作和充满现代感、时尚感的作品，在内心埋下一颗种子，体会到艺术的分量感和价值感。