迪拜的最后一天，在沙尘与烈日中赶赴到饱受争议的阿布扎比卢浮宫博物馆，一座漂浮的岛屿博物馆，纯白的它彷如一座圣洁的殿堂矗立在萨迪亚特岛上。宁静而安详的样子，犹如阿拉伯人民的淡泊与虔诚。
在这里充斥着各种传统与艺术文化激烈碰撞的产物。陈列中，除了从法国租借来的艺术瑰宝，还有很多阿布扎比本馆收藏的艺术品。能在这里看到一些兔兔非常喜欢作品，真是不虚此行了，大卫的「跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑」、达芬奇的的「美丽的费隆妮叶夫人」、马奈的「吹笛少年」、梵高的自画像还有我最喜欢的印象派画家莫奈的作品。
阿布扎比卢浮宫经过十年的精心打造，是一间总有700多件藏品的国家博物馆，里面究竟有哪些是大有来头，一定不能错过的呢？待小兔兔一一给大家讲解。
我们从主厅，大前庭，广场，以及塑造文明故事的12个画廊中分别选出了1件必看的物品。
主厅：
CyTwombly，“无题Ⅰ-Ⅸ”（2008）九幅作品之一
赛·托姆布雷(CyTwombly)，美国著名抽象派艺术大师。他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
大前庭：
古埃及女神伊西斯，是古埃及宗教信仰中的一位女神，对她的崇拜传遍了整个希腊-罗马世界。她被敬奉为理想的母亲和妻子、自然和魔法的守护神。她是奴隶、罪人、手工业者和受压迫者的朋友，她也听取富人、少女、贵族和统治者的祷告。伊西斯经常被描述为是鹰头战神荷鲁斯的母亲和保护者（尽管某些传说讲荷鲁斯的母亲是哈托尔），也被称作亡灵和幼童的保护神。
一号展厅：
Bactrianprincess
这是一个有许多可拆卸部件组成的小型符合人物，阿布扎比卢浮宫的这个Bactrianprincess是其一组藏品中的一个，这些小型雕塑来自Bactrian-Margiano文明，可以追溯到公元前2200-1700年之间。她们通常是一些贵族女性以及女神的代表，据了解现在大概发现有超过40个Bactrianprincess，其中大部分是坐着的。
二号展厅：
SarcophagusofPrincessHenouttaouy:coffinsandmummy’swrapping
Henouttaouy公主的石棺：Henouttaouy公主是拉美西斯二世的第七个女儿。古埃及人拥有一套细致繁复的墓葬习俗并相信这是确保他们死后永生所必要的。这套墓葬仪式和程序包括木乃伊制作，念魔咒超度亡灵以及他们认为死后生活所需的特殊墓葬品一起下葬。
三号展厅：
Archaicsphinx
古体狮身人面像，这座雕塑的历史可以追溯到公元前六世纪，狮身人面像是希腊神话中一个有翅膀的怪物，它的头部是一个人，而身体却是一只狮子。这件作品由石灰石制成，起源于希腊。
四号展厅：
DancingShiva
公元七世纪到公元十六世纪，印度教艺术进入了异常繁盛的时期。印度教有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，他们和他们的化身大量出现在这一时期的印度雕像作品中，并以湿婆的形象最为常见。典型的湿婆形象有许多种典型而固定的姿势，成为古代印度宗教和艺术传统相结合的典范。在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能的神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。
五号展厅：
HeadofBuddha
佛头，来自中国的藏品，也是阿布扎比卢浮宫从法国蓬皮杜借出的藏品之一，整件作品由大理石打造，虽然只是一个大型雕像的一部分，但保存的十分完好。佛教作为世界三大宗教之一，对于东亚、中亚、东南亚和南亚地区曾具有广泛的影响，在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献。佛教重视人类心灵和道德的进步和觉悟。按照佛教的观点，人和其他众生一样，沉沦于苦迫之中，并不断的轮转生死。惟有断除无明的人才能出三界脱离轮回。
六号展厅：
‘MadonnaandChild’byGiovanniBellini,1480-1485
乔凡尼·贝利尼（GiovanniBellini），意大利威尼斯画派画家。他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。代表作品有《在花园里苦恼》，《小树与圣母像》，《诸神之宴》等。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
七号展厅：
‘LaBelleFerronniere’byLeonardodaVinci(1495-1499)
来自达芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》，作为达芬奇最为出名的“四大美人”肖像画之一，《美丽的费隆妮叶夫人》被人为是《蒙娜丽莎》的前身，是从法国卢浮宫借出的正规藏品之一。卢浮宫方面认为这幅画是达芬奇在米兰求学时所做的作品。
八号展厅：
TurbanHelmet,Aq-QoyunluorOttoman
Aq-Qoyunlu（白羊王朝）是土克曼族游牧部落在波斯建立的封建王朝。14世纪中叶，白羊部落联盟崛起于小亚细亚东部迪亚巴克尔，建立者是卡拉·奥斯曼，信奉伊斯兰教逊尼派。与黑羊王朝长期对峙，15世纪中后期灭黑羊王朝，击败帖木儿王朝，成为西亚地区强国，对后世的萨法维帝国有着极大影响。
Ottoman（奥斯曼），奥斯曼帝国位处东西文明交汇处，并掌握东西文明的陆上交通线达六个世纪之久。在其存在期间，不止一次实行伊斯兰化与现代化改革，使得东西文明的界限日趋模糊。
九号展厅：
‘NapoleonCrossingtheAlps’byJacques-LouisDavid,1803
十号展厅：
VincentVanGogh,self-portrait(1887)
梵高的自画像，梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。他的一生中创作了很多自画像，梵高很可能是通过看镜子中的像画自己的，即画像中的右脸实际是他的左脸。这幅自画像也是阿布扎比卢浮宫从巴黎奥赛博物馆借出的。
十一号展厅：
‘CompositionwithBlue,Red,YellowandBlack’byPietMondrian(1922)
皮特·科内利斯·蒙德里安（PietCorneliesMondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
十二号展厅：
‘FountainofLight’byAiWeiwei(2016)
广场：
‘TheWalkingMan’,onacolumn,AugusteRodin(1907)
这具人像是《圣若翰洗者铜像》的腿部习作和一具胸像的集合。胸像可能也是为《圣若翰洗者铜像》设计的。1900年，罗丹将它们组合在一起。腿部光滑的隆起和躯干的裂隙形成对比，更加突出了作品的古典特征。《行走的男人》通常被视为纯粹创作的标志。它摆脱了主题的束缚，甚至展现出运动中的画面。