卢浮宫博物馆：建筑繁复华丽至极，到处精雕细刻

卢浮宫正面也是朝向西北方向，下午拍摄不逆光。

卢浮宫博物馆（法语：MuséeduLouvre）始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有：《狄安娜出浴图》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、等。

雕刻部门收藏了西元前二世纪的雕塑《维纳斯》,西元前三世纪的雕塑《胜利女神像》、米开朗基罗的《奴隶》、及其他著名雕刻家的作品。

绘画部门集中了文艺复兴时期著名画家的名作：拉斐尔的《园丁圣母》、韦罗内塞的《迦拿的婚宴》、提香的《田园合奏》等等。19世纪时的法国是能和16世纪的意大利相媲美的艺术中心，馆内集中了大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑加冕式》；安格尔的《大宫女》；席里柯的《美杜萨之筏》及其受他影响深刻的德拉克罗瓦的标志性作品《自由领导人民》等作品。馆内还展出了众多的欧洲其他国家的绘画作品，确实堪称美术绘画作品的宝库。

卢浮宫博物馆是一座呈U型的巨大建筑群，其为数众多的展厅分布在错综复杂的数层楼层里。

本馆馆藏分门别类隶属于八个不同的藏品部门，各个部门各用一种专门的颜色以示区分。比如，绿色代表古埃及文物部，红色代表绘画部，蓝色代表古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物部等等。

各个藏品部门的不同展厅都配有一个相应的阿拉伯数字。这些不同的颜色与数字都标记在本馆导游图上，及各展厅内的方向指示牌、参观线路上随处可见的标识版上。

卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。事实上，这个金字塔就是卢浮宫的入口。从各个角度拍摄，都美轮美奂，晶莹剔透。不知道人家是怎么做保洁的。

金字塔太吸引我了，也许是贝聿铭的魅力吧，我居然拍了N多个角度的金字塔，而卢浮宫本身当做了金字塔的背景，实在有点喧宾夺主了。

从各个角度拍都美丽

卢浮宫广场上的凯旋门，比较迷你。

前往下一藏品的路线:

在《米洛岛的维纳斯》像前向后转，穿过您面前的画廊。当在右侧看到卡娅第德厅（SalledesCaryatides）时，不要进入，继续前行穿过在十九世纪曾作为博物馆入口的圆形大厅。走上两段台阶，萨莫色雷斯的胜利女神楼梯（EscalierdelaVictoiredeSamothrace）就在您的面前了。（引用）

胜利女神没有头，维纳斯没有胳膊，残缺美可以让人展开无数想象，想象各种可能。不过我觉得胜利女神不是振翅欲飞，而是翩然降落到船上。

《萨莫色雷斯的胜利女神》（LaVictoiredeSamothrace）公元前190年

这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。作品表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上被发现，已成碎块。《萨莫色雷斯的胜利女神》最初屹立在众神圣地（卡比利圣地Kabeiroi）的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。

一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。

她的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制。雕像脚下的水泥底座也是现代添加的，女神本应直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。（引用）

胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的姿势

《弗朗西斯科戴尔乔孔达之妻丽莎盖拉尔迪尼肖像（蒙娜丽莎）》（PortraitdeLisaGherardini,épousedeFrancescodelGiocondo）

最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。（引用）

体验一下《蒙娜丽莎》有多小，人潮有多汹涌。据说蒙娜丽莎是全馆唯一被防弹玻璃罩住的名画。

画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在报纸上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗（Talleyrand），他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。

《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。

很温馨的感觉。这是法国少有的女画家的作品。

对于西方美术来说，宗教题材的作品应该是其艺术体现的巅峰，从罗马、弗洛伦萨到巴黎，各处看见的天庭上的巨幅壁画也好，教堂里精美绝伦的马赛克镶嵌画也好，弗洛伦萨散落各处的雕塑也好，直到卢浮宫内俯仰皆是的画作，几乎都是宗教题材。也许是因为教堂拥有最多的财富吧，能够把各朝各代的顶尖艺术家召集起来。

达芬奇《圣母子与圣安妮》1503-1509

莱昂纳多·达芬奇被埋没的经典之作。这件作品的美丽与神秘几乎可以与《蒙娜丽莎》相媲美，但很可惜被大多数的人们忽视了。是不是感觉到了洋溢这的母性的光辉。

《迦纳的婚礼》（TheWeddingatCana），作者PaoloVeronese。

保罗委罗内塞（PaoloVeronese，1528-1588）是文艺复兴晚期的“三杰”之一。这个故事是《新约》里记述的一个著名的神迹：耶稣带着他的门徒们参加在加利利（Galilee）的迦纳（Cana）的一场婚礼，宴会的最后没有酒了。耶稣吩咐将那些空的酒缸放满水，然后他将水变成了酒。

卢浮宫建筑本身也繁复华丽至极，到处精雕细刻。

这是卢浮宫地下出口长廊的吊灯，很漂亮，挂在这里是最合适的吧。