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2023.12.05安徽
#行走的美术馆#
Vol.163宋徽宗的审美
全文字数：4138
阅读全文需要约：13分钟
宋朝以文人治国，经济文化发达、生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，艺术与审美水平为中华民族历史上的最高峰时期。
宋徽宗赵佶
宋朝的第八位皇帝
他的审美，是古代帝王审美的巅峰
可以说是“前无古人，后无来者”
他从来都不是—位好皇帝
但绝对是—位优秀的艺术家
宋人绘宋徽宗坐像
绢本设色轴188.2×106.7cm
台北故宫博物院藏
宋徽宗赵佶是历史上有名的皇帝，但他的名垂青史并非因为政治能力和治国方略，而是因艺术水平、艺术审美以及对艺术发展的卓绝贡献。作为皇帝，他命运多舛，声名狼藉；作为艺术家，他多才多艺，风流逸散。他独特的艺术审美和才华横溢的书画技艺，不止在于使他成为了历史上的一颗耀眼明星，更在于他对艺术的发展做出了前无古人、后无来者的贡献，因为自他开始，艺术由皇朝主导弱化了“成教化，助人伦”的政治功能，开启了纯艺术方向的发展。
宋徽宗赵佶的艺术造诣审美水平充分体现在书法、绘画、收藏、赏石、茶道和陶瓷等各个领域。
书法
书法艺术：铁画银钩，尽显皇家风范
中国从文字诞生以来，经过原始的甲骨文、石鼓文、钟鼎文，法度初立的大小篆、隶书，发展到各具特色的草书、楷书、行书等书法流派，源远流长，深深地根植于中国文化中。
草书千字文(局部)纸本赵佶现藏于辽宁省博物馆
笔迹之处见风骨。宋徽宗独创的“瘦金体”更是别具一格，这种字体模仿了金属丝的质地，线条细瘦而曲折，具有极高的装饰性。笔笔如枝枝瘦梅，迎风挺立，清雅秀丽。
宋徽宗《楷书千字文》局部
《瘦金书千字文》（又称《楷书千字文》），为宋徽宗赵佶于崇宁三年（1104年）二十三岁时书赐童贯。朱丝界栏，素笺本，字大寸许，每行十字，前后百行，笔势流畅，结构疏朗，体现了徽宗对书法的独特见解和高超技艺。瘦金体成为古代著名书体之一，受到历朝历代学者、艺术家的追捧和摹习，如近现代艺术家于非闇、俞致贞等等。
宋人不追求书写的法度，崇尚书法的艺术性，也就是希望写出来的字能更多的抒发个人内心情感，而不必拘泥于字写的方正、“美观”。宋词写的有多好自不必说，而写下这些词句的笔法亦是精妙。宋四家中的大词人苏轼就是其中代表。苏轼被贬黄州，心情苦闷，孤独惆怅；恰逢寒食节，深觉人生可叹，有感而发，撰诗并亲笔书写，成就了流传千古的名作，《寒食帖》。此贴一气呵成，字迹前小后大，侧锋用笔为主，气势磅礴，如巨浪滔天。观此贴便能感觉出苏轼当时所思所想，是宋人书法尚意的完美表达。
【请横屏观看】
苏东坡《寒食贴》
【释文】自我来黄州已过三寒食年年欲惜春春去不容惜今年又苦雨两月秋萧瑟卧闻海棠花泥污燕支雪闇中偷负去夜半真有力何殊病少年病起须已白。春江欲入户雨势来不已小屋如渔舟蒙蒙水云里空庖煮寒菜破灶烧湿苇那知是寒食但见乌衔纸君门深九重坟墓在万里也拟哭途穷死灰吹不起
绘画-花鸟
宋赵佶桃鸠图绢本设色26.1×28.5cm日本东京国立博物馆藏
工笔花鸟画是中国传统花鸟画的重要组成部分，在宋代达到顶峰，宋徽宗赵佶在前人的基础上不断完善，将中国传统花鸟画的写实艺术风格推向了高峰。赵佶的工笔花鸟画将写实与写意相结合，画面集诗、书、画、印于一体，并且结合宋代理学思想，融入了天人合一的意境，将富贵艳丽的院体花鸟画推向了一个新的高度，开启了新的艺术境界。
宋赵佶桃鸠图局部
宋赵佶梅花绣眼图局部
于非闇《红叶绶带》
设色纸本镜框65×32cm
上海东方渔人码头美术馆藏
俞致贞《芙蓉蛱蝶》
设色纸本镜框95×66cm
绘画艺术：精细雅致，意境深远
宋徽宗以花鸟画为主，作品线条细腻，色彩艳丽。《瑞鹤图卷》将鹤的优雅与皇家园林的景致完美结合，展现了他对自然的热爱和对美的追求。《芙蓉锦鸡图》中的锦鸡色彩斑斓，与芙蓉相映成趣，体现了皇家宫廷的富丽堂皇。他在画中所展现的对细节的把握、对色彩的运用都显示了他非凡的审美观。
北宋徽宗赵佶《瑞鹤图》
绢本设色51×138.2cm
辽宁省博物馆藏
赵佶的花鸟画在继承前人的基础上推陈出新，作品富丽典雅，代表了当时统治阶级的审美标准，同时也是宋代理学影响下的时代产物，反映着当时宋代的绘画风格与时代的精神面貌。
故宫博物院藏《芙蓉锦鸡图》局部
诗书画印
有史以来，宋徽宗是第一个在艺术创作上实现了诗书画印的完整统一，开创了文人画的先河。在《祥龙石图》卷中，徽宗的题画诗不在卷尾，而是作为画面构成的一个部分，这必定是他将构思和构图同时经营的结果，这在中国绘画史上有着划时代的重要意义。
北宋徽宗赵佶《祥龙石图》
绢本设色53.8×127.5cm
北京故宫博物院藏
宋徽宗不但发展了宫廷绘画，还创造了宣和画院。画院以诗文命题作画取士，择优录用，例如，流传下来的题目有“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”、“深山藏古寺，万年枝上太平雀”等，从这些取士的试题中，便可感受到宋画中的诗词意境和审美导向。
北宋王希孟《千里江山图卷》
绢本设色51.5×1191.5cm
宣和画院培养了像王希孟、张择端等一批杰出画家。《千里江山图》便是王希孟在宋徽宗的指导培养下创作出的稀世、惊世之作。其组织编撰的《宣和书谐》《宣和画谱》《宣和博古图》更是美术史研究中的珍贵史籍。
艺术收藏
艺术收藏：博采众长，珍品荟萃
李成《读碑窠石图》绢本墨笔，宋，126.3cm×104.9cm现藏于大阪市立美术馆
即使是《宣和画谱》中包括的宫廷画家——大多是花鸟画家，他们也不以在画院供职即引以为荣。崔白的传记写道他“力辞”翰林画院的“艺学”之职，当他被恩准仅奉勅作画后，才勉强就职。当然，对徽宗来说，将11世纪宫廷画家的绘画纳入他的藏品并不困难。毫无疑问，许多这样的绘画就在官中的仓库里，之所以被遗漏是有意为之的。
佚名摹《捣练图》绢本设色，宋，37cm×145.3cm现藏于波士顿美术馆
最后，让我们看看收藏在北京故宫博物院的王希孟的《千里江山图》。其题跋使之成为徽宗朝宫廷画家现存作品中最有趣的一件。这段题记由徽宗的宰相蔡京写于1113年，记载这位画家作此画时年仅18岁。在王希孟成为翰林画院的学生之前的那一年，徽宗便注意到他的卓越天赋，亲自教导他。此后，王希孟的绘画大有长进。
王希孟《千里江山图》（局部）绢本设色，宋，51.5cm×1191.5cm现藏于故宫博物院
宋徽宗对艺术品有着极高的鉴赏力，他不仅自己创作，还广泛收集历代名作。同时，他极为热爱收藏奇石，尤其迷恋太湖石，他曾于苏州成立“应奉局”，搜罗各种奇花异石，他所绘制的《祥龙石图》是最早以单独石峰为主题的卷轴画作。此外，他还珍藏了大量的瓷器、玉器、金银器皿等，这些珍品不仅丰富了他的宫廷收藏，也为后世留下了宝贵的文化遗产。
南宋刘松年《博古图》
绢本设色128.3×56.6cm
茶道
精于茶道：清雅悠远，尽显皇家气派
点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重笼轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣。有随汤击拂，手筅俱重，立文泛泛。谓之一发点、盖用汤已故，指腕不圆，粥面未凝。茶力已尽，雾云虽泛，水脚易生。妙于此者，量茶受汤，调如融胶。环汪盖畔，勿使侵茶。势不欲猛，先须搅动茶膏，渐加周排，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵糵之起面。疏星皎月，灿然而生，则茶面根本立矣。第二汤自茶面注之，周回一线。急注急上，茶面不动，击拂既力，色泽渐开，珠玑磊落。三汤多寡如前，击排渐贵轻匀，同环旋复，表里洞彻，粟文蟹眼，泛结杂起，茶之色十已得其六七。四汤尚啬。筅欲转稍宽而勿速，其真精华彩，既已焕然，轻云渐生。五汤乃可稍纵，筅欲轻盈而透达。如发立未尽，则击以作之；发立已过，则拂以敛之。结浚霭，结凝雪。茶色尽矣。六汤以观立作，乳点勃然，则以筅著居，缓绕拂动而已。七汤以分轻清重浊，相稀稠得中，可欲则止。乳雾汹涌，溢盏而起，周回凝而不动，谓之“咬益”，宜匀其轻清浮合者饮之。《桐君录》曰：“茗有饽，饮之宜人。”虽多不为过也。
在这一段中，宋徽宗详细论述了点茶的程序、茶汤的形态以及点茶者的手势等。点茶讲究力道的大小，力道和工具运用的和谐。它对手指、腕力的描述尤为精彩，整个过程点茶的乐趣、生活的情趣跃然而出。
宋徽宗不仅精于书画，亦对茶道有着深入的研究。他撰写了《大观茶论》，系统阐述了制茶、泡茶的技巧与礼仪，使得茶道文化达到了巅峰。他推崇的“清饮”之道，讲究茶的品质和韵味，对茶艺产生了深远的影响。
北宋徽宗赵佶、宫廷画家《文会图》
绢本设色184.4×123.9cm
《文会图》局部
宋徽宗常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹若、斗茶取乐，上行下效，使宋人上下品茶之风盛行。《文会图》便是宋徽宗描绘当时文人会集宴饮吃茶、饮酒的盛大画面。此图为宫廷画家根据宋徽宗的旨意，因频频举办茶会、文会应景摹写、创作而完成的作品，其中不乏宋徽宗的文化创意和亲自参与创作，与宫廷画家共同促成了这幅传世佳作的诞生。
宋瓷
钟爱汝窑：典雅独特，瓷器之最
“天青色等烟雨，而我在等你。”
原本是出自周杰伦《青花瓷》里的一句歌词，然而天青色的瓷器却少之又少，这又是为何呢？
提到天青色的瓷器，就不得不说宋朝的汝窑，而汝窑又是宋代五大名窑之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上有“汝窑为魁”之誉。专为宫廷烧造瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。
汝窑是宋代的五大名窑之一。在宋徽宗的鼓励和支持下，汝窑发展到了巅峰。其瓷器质地细腻，釉面如玉，色泽温润，被誉为“青瓷之首”。徽宗曾收藏的一件汝窑瓷盘，其釉面呈现出如“天青、雁黄、秋水”的色泽，为汝窑瓷器的代表作。
北宋汝窑天青釉葵口盏托（组）
通高：7.9cm盏口径：8cm
托口径：18cm托足径：8.9cm
汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有'似玉非玉而胜似玉'之说，色泽素雅自然。
天蓝釉色似'雨过天晴云破处'，形体端庄大方，有一种青蓝相应的光泽，釉汁莹润，美不胜收。月白釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。五大窑口的瓷器无论在那个时代都受到世人的追捧，汝窑自然不例外。
如今，汝窑的作品已成为藏家们竞相追逐的珍品。宋徽宗对陶瓷艺术的推动和倡导，让中国的陶瓷工艺达到了一个历史的巅峰。
艺术的“美”由艺术的真实而来，艺术审美的“绝”，来自对艺术之“真”的追求。宋徽宗赵佶以其深厚的艺术造诣和独特的审美眼光，让世人体悟到生命的力量、美的魅力，引起情感共鸣和审美感受，成为了中国古代帝王中的艺术巅峰。
宋式美学在在宋徽宗时期达到了顶峰，这其中是与宋徽宗的个人审美与其艺术造诣是密不可分的。