提到王维，几乎所有人都会说到王维的诗。不论是《山居秋暝》还是《从军行》，王维的诗歌作品已然成为中国古代文化不可缺少的组成部分。然而，不少人对王维的认识却仅限于他诗人这一角色。王维在中国古代美术史上也有重要的地位，然而，他出众的诗名却掩盖了他在绘画上的辉煌。他是中国文人画史上的一个关键人物。在唐代，他的画史地位并不高,《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪（zǎo）列在神品，而把王维放在妙品，与李昭道并肩，可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家。
《长江积雪图》（局部）
然而却伴随着文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。披览画史，他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。苏轼无疑是这一转变的积极推动者，他发挥了王维诗画禅的出位思维，变革了“师法造化”的传统绘画观念，且影响至宋徽宗朝画院的改革。王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。
唐_王维_千岩万壑卷
苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云:“吴生虽妙绝,尤以画工论,摩诘得之于象外,有如仙翮（hé）谢笼樊,吾观二子皆神俊,又于维也敛（liǎn）衽（rèn）无问言。”以苏东坡在北宋文坛地位,以及他对书画的高超见解,和作为宋代文人画理论的开拓者身份，由他道出王维更高于吴道子的话来。对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的。而与此相随，王维的地位和影响的上升，也就是很自然的。
《万山积雪图》（局部）
沈括《图画歌》评价了许多画家，而对于王维则给予极高评价。诗歌一开头就说“画中最妙言山水,摩诘峰峦两面起。明人董其昌，是中国历史上有名的书画家，书画鉴赏家和书画理论家。他最著名的南北宗理论影响中国画理论体系至今。在他的理论体系中，王维被明确作为南宗绘画的源头。董其昌眼里，以绘画意境取胜，文人情趣突出的绘画被归类到南宗绘画中去。尽管董其昌这套南北宗理论并不科学，然而，作为一个影响了中国数百年的绘画理论，以王维作为这一宗派的开山鼻祖，无疑正说明了王维绘画的颇具盛名。
《辋川图》
王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋（wǎng）川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。
王维诗歌作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。诗中有画，画中有诗。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
《伏生授经图》日本大阪市立美术馆藏
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。王维的作品因为时代的久远，无法断定其真迹还是仿品，留传好几幅王维的雪景如：《雪溪图》、《江干雪霁图》（藏于日本）、《长江雪霁图》（藏于美国）。
《雪溪图》
王维的《雪溪图》是他山水画作品中比较有名的，此图现藏台北故宫博物院。唐代的山水绘画与后世所常见的山水画迥然不同，唐人山水绘画常以青绿山水面目出现。这种山水画，满眼望去，青绿之色不绝，以“富丽堂皇”形容之，毫不过分。这种青绿山水的最典型代表是李思训。然而王维的绘画却并没有在与青绿山水上亦步亦趋，《雪溪图》便是典范。这幅作品是墨色创作，完全不见青绿之色，正与“雪溪”题名一样，作品黑白之色，与冬天下雪时那种灰色天空与皑皑白雪的自然之态完全吻合。