摘要：博物馆会员制是为了促进和帮助博物馆完成“增进对世界的了解，旨在为人类尊严和社会正义，全球平等和福祉做贡献”的宗旨，是一项支持博物馆完成使命，帮助博物馆更好、更长久发展的博物馆市场营销机制。尽管博物馆会员制是一项市场营销手段，但博物馆会员制的运转不能偏离博物馆非营利性的轨道。博物馆会员制虽是博物馆的市场行为，但它却遵循博物馆的非营利性，并且具有公益性。
关键词：博物馆会员制；公益性质；博物馆营销；非营利
国际博物馆协会在对博物馆的最新定义中写道：“博物馆是过去和将来进行批判性对话的民主、包容和多元的空间……它是非营利的。”[1]这一定义中明确地阐述了博物馆的非营利性质，这也意味着博物馆的一切活动都不以营利为目的，包括博物馆会员制（MembershipofMuseum）这一博物馆市场营销行为。
（一）博物馆发展的公益助力军
目前学界对博物馆会员制并没有确切的定义，通常，学者们将博物馆会员制与“博物馆之友”（FriendsofMuseum）的定义相互等同。前任国际博物馆理事会秘书长路易斯·蒙雷尔于1972年在巴塞罗那举行的世界博物馆之友第一次大会上所作讲演中谈到，关于博物馆之友的性质，“可以说目前博物馆之友的存在，是为了对博物馆提供精神和物质的支持，同时，在教育公众的工作方面给博物馆以帮助”。[2]世界上最早的博物馆之友出现在19世纪的欧洲，成员们主要通过博物馆向公众传播科学、历史和艺术知识，最初是以教育为目的的学术团体，后随着博物馆社会基础的扩大，博物馆之友的群体逐渐趋向于大众化[3]，直至20世纪70、80年代，欧美各国几乎所有博物馆都建立了这样的组织。有所不同的是，欧洲一般称其为博物馆之友或博物馆之友协会（SocietiesofFriendsofMuseum），而美国一般称其为博物馆会员制。
面对博物馆会员制这一叫法，我们不可望文生义。不同于市场营销学上的“会员制营销”（MembershipMarketing）以帮助企业更好地进行利润的创造、以企业的营利为最终目的，从最初博物馆之友的诞生、存在意义及其性质，我们可以看出，博物馆会员制对博物馆的意义在于奉献精神和支持作用，其目的是为了向博物馆提供人力、物质、资金等多方资源支持，而非获取利润的营利。博物馆会员制是为了促进和帮助博物馆完成“增进对世界的了解，旨在为人类尊严和社会正义，全球平等和福祉做贡献”[4]的宗旨而服务，是一项支持博物馆完成使命，帮助博物馆更好、更长久发展的博物馆市场营销机制。博物馆会员制虽是一项市场营销手段，但其运转不能偏离博物馆非营利性的轨道。博物馆会员制虽是博物馆的市场行为，但其遵循博物馆的非营利性，并且具有公益性。
蓬皮杜艺术中心发行的POP’会员卡
尽管博物馆会员制不以创造收入和利润为目的，它却着实为博物馆带来了可观的资金和财务上的支持。一个安全、妥善的会员制度可以对博物馆的未来产生莫大的影响力，尤其在组织和财务运作方面。[5]从各大艺术博物馆的年度报告上，我们可以看见博物馆会员制所带来的收入是博物馆发展道路上的一支不可或缺的助力军。
以美国大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）为例，大都会艺术博物馆在其官网列出了从2008年至2018年的年度报告，其中就包含详尽的财务报告（FinancialReport）以及会员制的收入与支出情况。以2018年为例，2018年度大都会艺术博物馆会员制所带来的收入为2865万美元，占年度总收入的10%，会员收入成为总体收入的第四大比重，而在此之前的则是占比36%的礼品商店等营销创收收入、占26%的基金投资与赞助收入以及占16%的门票收入。[6]大都会艺术博物馆会员制的年度收入统计数据几乎与门票收入持平，甚至占据基金投资这样大额收入款项的近三分之一，可见博物馆会员制对博物馆在财政收入上不可小觑的支持作用。
除了会费的直接支持外，由于博物馆的非营利性质在欧美得到了较为完善的税法体系的支持与保护，非营利性质的博物馆会员制的会费收入也给博物馆和捐赠的会员都带来了税收上的优惠。例如在美国，经过政府审查，认定以公益为存在目的包括博物馆在内的非营利机构或组织所遵循的都是代码501条款下的联邦免税规定，但博物馆必须通过三项资金支持测试中的一项，方可确立其符合非营利艺术机构免税的身份：
其年度资助中的至少10%必须接受自一般公众（包括各级政府），必须用于持续性吸引新公众或政府资助的组织和运营。
年度总资助的1/3必须来自各级政府和公众，即便该组织的组织和运营并不是吸引持续额外资助。[7]
这些法律严格规定着美国的博物馆想要通过博物馆会员制获得税收减免则必须做到从事符合其公益目的的工作，甚至要求博物馆必须建立捐赠或者会费收入以证明其非营利性质，这从法律的根本上规定了博物馆会员制的非营利性和公益性。
（二）公益为本，营销为道
然而不得不说的是，成功的博物馆会员制往往都是通过市场营销吸引、动员和维持会员，以助力实现为支持博物馆宗旨和发展的公益价值，这其中最典型的案例之一就是洛杉矶艺术博物馆（LosAngelesCountyMuseumofArt）营销拉美裔会员制的案例。起初，洛杉矶艺术博物馆的9万会员中只有4%的拉丁美洲血统，但艺术博物馆所在的在洛杉矶大都会区，收入6万美元以上的家庭之中有14%都是拉美裔。为了改善和社区中这部分人的关系并且争取到他们的捐赠，洛杉矶艺术博物馆组织了一次名为“墨西哥：30个世纪的辉煌”（Mexico:splendorsof30Centuries）的重要展览以及大型的市场营销活动，在展览和活动期间，有5800名拉美裔成为会员，使全体会员中拉美裔的比例提高到将近6%，[9]市场营销既为洛杉矶艺术博物馆增加了更多的会费财政收入，也改善了拉美裔居民与博物馆和社区的关系，最大程度地完成了社区博物馆的使命和公益价值。我们不能否认的是，博物馆需要通过聪明的市场营销方法来最大化实现博物馆会员制所带来的支持，最终实现其非营利性和公益性的最大化。可以说，博物馆会员制的运营虽是公益行为，却离不开市场营销的方法辅助。
即便博物馆会员制的市场营销在会员制的发展全过程中有关键的作用，但当博物馆会员被问到他们加入某一机构和组织成为会员的原因时，绝大数人的答案却并与市场营销无关，而是指向了博物馆会员制的公益性质——“博物馆对社会而言是很重要的。”[10]因此，我们可以断定，建立和发展成功的博物馆会员制的核心是使得观众对博物馆使命、文化及其公益事业有归属感和认同感。
西方国家向来有支持公益事业的风尚，据《捐赠美国》记录，美国人在2005年捐出的2602.8亿美元慈善款中，135.1亿美元，即总款额的5.2%给了艺术。[11]如前文所述，免税体系和市场营销手段支持着博物馆会员制的运作，一方面刺激了捐赠和会员制度的发展，另一方面完善的税收减免制度鼓励了西方社会公益精神的发展，使得公民形成了公益捐赠的心理和习惯。尽管如此，博物馆会员制的非营利性和公益性最终转化为社会对博物馆公益事业的支持风尚，除了优秀的市场营销方法和完善的税收体系之外，更离不开的是博物馆自身对会员制的认知和对观众的公共教育。
中央美术学院美术馆于2019年6月推出的三款不同类型的会员卡
以中央美术学院美术馆（CAFAArtMuseum）为例，在央美美术馆官方网站中，将会员制置于“支持美术馆”板块中，明确地表达了博物馆会员制的意义和自身对会员制的定位与认识，而后在每一层级会员的申请页面中，提供了详尽的项目财政说明、项目执行计划、会员制的意义、募捐情况，以明晰数据和具有说服力的执行计划说服会员进行捐赠，给予观众正确的公共教育和引导。以下为中央美术学院美术馆在官网对会员制内容（包括项目预算、项目执行计划）所做出的说明：
项目执行计划[13]：
CAFAM诚挚邀请热爱艺术事业、支持艺术公益教育的师生、校友及社会公众加入中央美术学院美术馆专项计划。
1.分为学生捐赠、个人捐赠、家庭捐赠与自由捐赠四档计划，支持美术馆的学术研究与建设。
2.您的捐赠将帮助我们更好的完成网络传播艺术、传播美的宏愿。
中央美术学院美术馆对捐赠人报以诚挚的谢意，并回馈部分捐赠人免费观看全年常规展览等项目，希望通过优秀的艺术展览，开启大家的艺术欣赏之门。
而现今国内能够同央美美术馆一样，在公共空间对会员制进行主动说明与介绍的机构和组织屈指可数，足以见得博物馆关于会员制的公共教育之匮乏，对会员制认识也并不明朗。然而，我们必须要意识到，博物馆只有在对其会员制的非营利性质和公益性有清楚的认知之后，才有可能建立和发展自身长久的、繁盛的会员制。一是因为只有博物馆意识到会员制是一项不以营利为目的的制度时，博物馆才能确保在会员制营销中始终坚持自身的宗旨和使命，不以金钱为标杆，避免以钱换物、以钱换画等误区，也避免获得资金与市场却失去话语权的境地。二是因为只有博物馆自身在会员制方面真切做到非营利和公益，它才能向观众传达正确的价值观念，引导和激励观众对其慷慨捐赠和资助，才能引领以资助和捐赠博物馆为荣的公益风气的形成。
相对应的，观众在接受到博物馆的公共教育之后，能对博物馆会员制的非营利性和公益性有更深入的认知，让观众明白博物馆会员制这看似充满商业味道的博物馆市场营销行为背后，真正的非营利性和公益性，从而自发地通过博物馆会员制来支持博物馆，形成良好的支持风尚。
作者｜钟钰炜
原文发表于《美术馆》2020年第二期
注释：
AccordingtotheICOMStatutes,adoptedbythe22ndGeneralAssemblyinVienna,AustriaonAugust24th,2007:Amuseumisanon-profit,permanentinstitutionintheserviceofsocietyanditsdevelopment,opentothepublic,whichacquires,conserves,researches,communicatesandexhibitsthetangibleandintangibleheritageofhumanityanditsenvironmentforthepurposesofeducation,studyandenjoyment.
2转引自【英】肯尼斯·赫德森著《八十年代的博物馆——世界趋势总览》，北京：紫禁城出版社，1986年6月，第232-234页。
3王宏均主编《中国博物馆学基础》，上海：上海古籍出版社，2008年6月，第328页。
5ThomasM.Costello著，许功明译《博物馆会员制的目的何在》，《博物馆季刊》，1991年1月，第63页。
7【美】杰弗里，余丁著，徐佳译《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，北京：知识产权出版社，2008年3月，第143-144页。
9【美】尼尔·科特勒【美】菲利普·科特勒著，潘守永等译《博物馆战略与市场营销》，北京：北京燕山出版社，2006年8月，第300页。
10ThomasM.Costello著，许功明译《博物馆会员制的目的何在》，《博物馆季刊》，1991年1月，第63页。
11转引自【美】杰弗里，余丁著，徐佳译《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，北京：知识产权出版社，2008年3月，第3页。
中央美术学院美术馆活动安全免责协议书
第一条
本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险，参加者应有必要的风险意识。
第二条
第三条
参加本次活动人员应该是成年人（具有完全民事行为能力的人，18周岁以上）未成年人必须在成年人的陪同下参观。
第四条
第五条
参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失，应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。
第六条
参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行，并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施，若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任，并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。
中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议
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