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2014.07.10
坐落于嘉定州桥历史文化风貌保护区内的嘉定竹刻博物馆，是国内首家竹刻专题博物馆，于2007年12月28日正式开馆。
嘉定竹刻具有400多年悠久历史，2006年入选国务院第一批国家级非物质文化遗产保护名录。上世纪六十年代以来，嘉定竹刻日渐式微，民间艺人纷纷转向工艺单一的留青竹刻。1983年，嘉定人王威传承了嘉定竹刻的精髓，摸索出了一套竹刻工艺，成为唯一传人。80年代后期，王威带出4个弟子，但由于用工多、效益低，不久王威和他的3个弟子相继转行，仅有张伟忠一人“留守”，嘉定竹刻又成了“一个人的艺术”。
2005年嘉定“两会”上，政协委员集体提案“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。此后，嘉定区策划“竹刻保护计划”，相继成立了嘉定竹刻协会和嘉定竹刻培训班，并斥资800万元建造嘉定竹刻博物馆，让原藏于嘉定博物馆仓库的竹刻“重见天日”，把散失在各地，已成为当地博物馆、美术馆馆藏珍品的竹刻精品“请回家”。
嘉定竹刻博物馆正门
嘉定竹刻博物馆院子
嘉定竹刻博物馆院子一角的古树名木紫藤，已有80年树龄。
嘉定竹刻博物馆院墙外的法华寺塔
嘉定竹刻博物馆展厅入口
以下照片和文字出自《西泠印社》网站。
清·竹雕水牛摆件。雕件巧选竹根平卧之势，雕出一头跪卧的水牛。牛身以大块面圆雕制之，双蹄侧卧，牛尾巧借凸出的竹节，雕出颇能显现凹凸的生动之感。牛鼻套以绳子，绳子搭于牛背上，线绳琢刻丝丝分明，两只牛角以竹根制成，竹根之凹凸参差刚好体现出牛角的质感，原配竹雕底座。
清·竹雕双鱼摆件。双鱼是佛教八宝之一，代表佛的双目，佛眼慈视众生。鱼行水中，畅通无碍，又喻示超越世间，自由豁达的解脱的佛教修行者。在中国传统文化中，又可表示年年有鱼。此双鱼以竹为之，双鱼并列，鱼鳍贴身，鱼鳞层层片片，鱼尾双双翘起，颇具趣味。摆件配镂空緾绕灵芝底座，十分精致。
清早期·竹雕山水人物山子。竹刻圆雕最难，一因取材不易，要选取天然盘错别致之材。二者需巧思妙想，因材施刀，方可制为独特之品，此件山子选取天然斜倚之竹根，左侧高起，雕为山石松树。山石于后峻峭重迭，松树于前层层苍郁。枝干前后交错，松针丝丝分明。一高士倚石而坐，神情悠然。一童子伏于溪边，探手洗砚，姿态颇为生动。
清乾隆·潘西凤制西园雅集透雕笔筒。西园雅集是宋代文人雅聚的盛会，这些文人雅士或作画、或写诗、或题壁、或说经，为文学、艺术作品中常常出现的题材。此件透雕笔筒即以此为题，主画面李伯时右手持画，左手指点，向左与旁立者相语，神情宛尔。旁立者，俯身观画，在巧妙的雕琢中可见观者在观画中所显露的乐趣。一仕女在旁拉画，秀发环束，身姿婀娜。由山石隔开的另一幅画面为米芾题壁的场景，米芾头巾束发，持笔题壁，右立一童子，髯头持砚。云溪松阳深处所环绕的另一个画面为圆通大师与刘巨济相语论禅之景。整只笔筒由松石巧妙地分开四个画面，松树，枝干鳞鳞，松针簇簇，皆雕琢细致生动。在石壁上落款为“老桐制”叁字楷书款，款下刻一“潘”字印款。与所知潘西凤作品相对比，可见其风格。
清·仕女清读竹雕笔筒。笔筒采用减地高浮雕，辅以阴刻等技法制成，筒身画面通景式构图雕仕女清读之景。石栏之外，松叶簇簇，若隐若现。石栏内奇石为桌，上置花瓶一只，莲蓬莲花枝枝劲俏，或含苞未放，或婷婷玉立。石桌一端，一仕女倚坐其旁，面貌清秀，衣带飘然，纤纤玉手轻抚书卷，笔砚在侧，雅意十足。笔筒雕工精湛，刀法变化多样，刻石则顿挫有力，人物衣着则行云流水，花卉叶脉则镂挖出层次，坐凳花瓶之纹理装饰则细如发丝。整个筒身包浆浓厚，皮色暗红稳重。文人清雅之意颇足，是一件不可多得的清代竹刻佳作。
清·竹雕赤壁泛舟笔筒说明：宋代有苏轼前后赤壁之游，成为古今吟咏思凭的典故，后代墨客骚人亦常常追怀其迹。此竹雕笔筒以陷地深刻之法，刻出嶙峋之石壁。石壁之上，古松苍然，尤如李唐《万壑松风图》之幽然。石壁之下一条小舟于此泛游，二客依凭坐谈，小童盘坐煮茶，刀工犀利简洁，却颇富神韵，极具古意。
清乾隆·周芷岩制竹雕笔筒。铭文：黄子久本仙才，常隐居海虞之乌目山。读书乐道，交与绝俗。其心地高古，故出笔隽爽。虽意填塞，终归夷淡。片纸点染，流布人间者，宝逾拱璧，赏鉴家定论，在云林、山樵、仲圭之上。芷岩。说明：周芷岩之所以被誉为竹刻大家，以其刀走龙蛇，以刀代笔，于竹材之上，尽写文人意气。诗画之间，意境幽远。他同时精通书画之理，如文人画家一贯之传统，于作品之中兼论画理渊源，为竹刻家中凤毛麟角之人。此件作品尺寸小巧，在尽现画意的同时，兼论古今画趣之旨，实比同类单属名款之作高出一筹。
周芷岩（1685～1773），名灏，字晋瞻，号雪樵，又号芷岩，又作芷款，尧峰山人、芷道人、芷叟、樵叟、晚年自号髯凝，嘉定人。周灏工书善画。书法跌宕起伟，绘画亦有相当造诣，是清中期嘉定地区很有影响的书画家。周灏的突出贡献在于他创立竹刻中凹凸皴法，这种技法的特点是用刀像用笔一样，能不假借稿本，直接在竹上刻出山水树石而皴法浓淡浑然天成，比绘画更胜，这种技法即后世所称的“平地花纹刻法”。
清·群贤雅集竹雕香筒。竹雕香筒以透雕及陷地深刻之法，在小小的空间中刻绘丰富的雅集场景。庭院中有二十多个人物。临案作书者，神情自在，左手持笔吮墨，案头雕刻出笔墨纸砚都十分精致写实。观画者，三人相聚，顾盼相对，若有所语。凉亭内一人持扇而立，身后案上置以古琴、香几上并置的各式香具，细致入微。整个庭院在湖石桐荫，四季花卉所围绕，双鹿、仙鹤悠然其中。小小的笔筒有如此生动之画面，细致到人物神情，案头的摆设，真是竹雕中难得的佳作精品。
清·竹雕西园雅集香筒。西园雅集，是宋代文人雅会之故事，这些文人雅士风云际会，挥毫吮墨，吟诗赋词，一时成为千古佳话。此竹雕香筒正是刻绘了这一场景。前面着方帽宽服，吮墨持卷坐于石桌前者为东坡居士，临案而坐者为西园主人王晋卿，东坡身后凝视而观者为蔡天启。一株虬劲苍松从石壁垂然而下，两个仕女娉婷而立，对视三人。另一个场景为米芾持笔题壁之景。下有童子持古砚而立。旁边圆通大师与刘巨济相语论禅。整只香筒选取西园雅集中几个典型的场景，将这一段被历代文人所追忆的风雅情境展现的淋漓尽致，可谓竹雕中的清赏佳作。