曹明浩和陈建军、郑皓中、马海伦三场个展暨阿那亚艺术中心北岸馆开馆展
阿那亚艺术中心北岸馆2024年9月22日至2025年2月9日
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际，宣布成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂成研究室建筑设计事务所）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。北岸馆将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作，此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化，组织包括“阿那亚冬季驻留系列展”在内的丰富艺术文化内容。
阿那亚艺术中心北岸馆摄影：在野照物所
作为阿那亚北岸的全新当代艺术场馆，阿那亚艺术中心北岸馆的开馆展览从阿那亚的“社区”属性出发，讨论一个永恒的问题：我们可以如何共同生活？郑皓中的近作以身边的艺术家和文艺创作者群体为对象，在艺术家聚落被迫分散的今天，艺术家之间集体性的连接显得尤为珍贵；马海伦将镜头转向民族文化多元的家乡新疆，并通过“乌鲁克林”城市公益项目邀请普通人讲述他们与生活的故事；而曹明浩和陈建军的实践则旨在揭示一种古老的智慧，它教导我们如何与自然、万物和非物质存在共同生活。
——张震中，阿那亚艺术中心馆长
此次三场展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与展览统筹吴伊扬、策展助理王嘉铭共同组织。展览于2024年9月22日起对公众开放，并持续至2025年2月9日。
关于艺术家
曹明浩和陈建军，艺术家、跨学科研究者，目前生活、工作于成都。
曹明浩和陈建军的实践以研究为基础，注重过程和双向性合作。他们致力于万物现实和生存的对话关系，并从水的物质生态和人类社会的环境现实在当代的一种复杂的中间关系、一个中空的空间出发，探究生态历史的流变与未来的再想象。该中空空间既不是以反应式的被动模式去保护“水”，也不是一种只强调人类社会的生存的保守观点，而是我们如何重建对未来的重新想象，以及物质生态和人类社会之间的无数可能性。他们以不同的视觉叙事、持续性艺术实践形成万物之间的连结动力。
主要展览包括：“青蛇：女性中心的生态学”，大馆当代美术馆（2023-2024年）；第十五届卡塞尔文献展（2022年）；“反思自然”，马德雷博物馆（2021-2022年）；第13届上海双年展（2020-2021年）；COSMOPOLIS#2.0：“反思人类”，蓬皮杜艺术中心（2019年）；“全球都市”，国际艺术双年展（2018年）等。他们曾获得2024食物行动奖荣誉奖、2022年度蔡冠深基金会当代艺术奖，同时也是巴黎国际艺术城2020年的获奖者。2023年，曹明浩和陈建军受邀不列颠哥伦比亚大学UBC杰出视觉艺术家访问。2021年，他们的作品被上海当代艺术博物馆永久收藏。放映包括：LaCasaEncendida、CA2M博物馆、汉雅轩、西岸美术馆、蓬皮杜艺术中心、斯托比克文化中心、马尼拉雅典耀大学美术馆、米仓电影、OCAT研究中心、台北双年展影片展映单元等。
郑皓中
阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家郑皓中的同名个展，展出其围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。
郑皓中《自然小调、窗户、LIXINYANG》2024布面油画40×30cm图片致谢艺术家
郑皓中《自画像2》2015布面油画200×300cm图片致谢艺术家
郑皓中《重复黄昏下的窗户和风景》2021布面油画60×40cm图片致谢艺术家
郑皓中，1985年出生于中国山东省，目前生活、工作于上海。
郑皓中的人物肖像画主要描绘友人、熟人和他本人在其画室内的场景，捕捉他们的姿态、神情、与心情。他的画作充满节奏感，笔触富有表现力，如即兴音乐一般自由活泼、不拘一格。他近期的作品常以窗户作为背景或前景，而窗户分隔了画室的内部和外部，象征着人们在疫情期间所经历的隔离。同时，他也深入反思人际关系，探索有关孤独感的主题。
郑皓中于2008年毕业于中央美术学院。2014年，他的作品《邱晨》荣获利物浦约翰莫尔绘画比赛（中国）大奖，获奖作品英国利物浦国家美术馆展出，并巡展于北京、上海、澳门等地。郑皓中曾在香港刺点画廊（2024）、北京金杜艺术中心（2018）和曼彻斯特CFCCA华人当代艺术中心（2016）举办个展。此外，他于2016年参与曼彻斯特CFCCA华人当代艺术中心的艺术家驻留计划，并于2015年参与光州美术馆国际艺术家驻留计划。他的作品被澳洲悉尼白兔美术馆、法国DSL艺术收藏和美国Moegling基金会收藏。
郑皓中曾以“李察”为笔名发表小说。他亦是DophyKickBebop乐队的成员，并于2023年加入上海自由艺术大乐团。
马海伦
阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家马海伦的同名个展，展出其代表性的“乌鲁克林”城市摄影项目以及围绕新疆中产家庭展开的全新作品系列。
马海伦曾在纽约求学，她捕捉到故乡新疆与纽约的布鲁克林区在文化包容力上的相似性，于是将“乌鲁木齐”与“布鲁克林”相结合以此连接起自己最重要的两段经历。自2021年启动以来，“乌鲁克林”城市公益项目相继邀请乌鲁木齐和喀什的当地居民参与拍摄，并于近期在阿那亚艺术中心的支持下前往了第三站伊宁。各个民族、不同年龄的参与者们因此相聚，展现了新疆城市社区中多元民族与文化的融合与共生。艺术家此次选择将作品印制在布料上并悬挂展示，呼应了新疆的艾德莱斯绸和富有特色的晾晒场景，构成了带有故乡审美印记的一隅生活空间。
马海伦《乌鲁克林喀什站》2023摄影图片致谢艺术家
马海伦《乌鲁克林伊宁站》2024摄影图片致谢艺术家
马海伦，1992年出生于中国新疆乌鲁木齐，现居上海。
马海伦在纽约的时尚摄影经历激发了她重新用镜头发现故乡新疆。艺术家于2017年获得纽约视觉艺术学院摄影专业学士学位，于2018年获得纽约视觉艺术学院时尚摄影专业研究硕士学位。从马海伦2018年以来的探索性摄影作品中，她表现出对新疆潮流文化、女性、时尚和新一代90后、00后个性的浓厚兴趣和观察。
马海伦的作品由高台当代艺术中心代理，作品先后在《纽约杂志》，《Vogue》和《Artinfo》等媒体刊登发表。艺术摄影作品先后在伦敦、纽约、迈阿密、香港等地展出。过去三年，马海伦在高台当代艺术中心、MineProject画廊、Alter画廊分别举办了个展，她的作品也列入了白兔美术馆、松美术馆、X美术馆、光社（北京）等众多机构和私人的影像收藏。
阿那亚艺术中心五周年特别对谈活动
工作坊“黑帐篷会议#5：源头、本土知识与整体生命技术”
对谈嘉宾：曹明浩和陈建军、更求然丁、高煜芳、华旦才让、任海（线上）、奚雷
以工作坊和对话形式进行的“黑帐篷会议#5”作为艺术家曹明浩和陈建军展览中公共计划的一部分，汇集了在不同山脉、水系和地方工作的研究者、艺术家、策展人和当地合作者，围绕艺术家提出的“源头、本土知识与整体生命技术”议题，开展跨越广泛地域联系的对话实践。
近几十年来，大范围的气候异常，荒漠化成为世界性的环境问题。水系源头的很多湖泊、水源已经消失。沙化、黑土滩、冰雪消融、湖泉干涸等问题十分严重。然而，在自然历史的脉络之外，这些消失的湖泊、水源继续维系着一个个或可见或不可见的多重世界。
关于对谈嘉宾
更求然丁
卓巴仓亚洲水源修复推动者、卓巴仓一游牧人书院负责人，长期致力于水源地生态的保护和本地实践。
高煜芳
北京大学生物学本科，耶鲁大学环境科学硕士，耶鲁大学保护生物学和文化人类学联合博士，北京山水自然保护中心和年保玉则生态环境保护协会等多家机构的科学顾问，也是致力于培养自然保护创变者的维儿巴计划的发起人。
华旦才让
任海
四川美术学院巴渝学者特聘教授，美国亚利桑那大学东亚研究系、人类学学院、艺术学院终身教授，博士生导师。他提出了有关“大于人”（more-than-human）研究的一系列概念，包括“华语圈人类世”（theSinophonecene），“星球雕塑”（planetarysculpture）,“宇宙公共”（thecosmopublic）和“艺术智能”（artintelligence）等。他的研究方向和出版物都是多学科的，涉及研究性艺术，参与式艺术，公共艺术与公共文化，比较媒体与技术，城市研究，流行文化，文化批评理论，跨物种研究，新物质主义，物导向人类学，感知审美哲学等。
奚雷
艺术家和研究者，奥地利林茨艺术与设计大学艺术研究博士。他探索艺术如何能够从地方知识中得到启发，从而为生态意识和技术思维提供新的启示。他的工作通常呈现为跨学科（文化研究、媒体研究、遗产研究、人类学和环境人文学等）和跨媒介（影像、动画、声音、文本、装置、绘画、绘图等）的艺术研究项目。在这些项目中，理论与艺术实践总是动态地交织在一起。他也在高校教授艺术实践和研究的方法论。
艺术家对谈“阮纯诗《第五电影》”
艺术家：阮纯诗（NguyenTrinhThi）对谈嘉宾：许芳慈（HsuFang-Tze）
关于艺术家和对谈嘉宾
阮纯诗（NguyenTrinhThi）
阮纯诗是一位电影人和艺术家，生活工作于越南河内。近期展览包括：第十五届卡塞尔文献展、明尼阿波利斯博物馆、第九届亚太当代艺术三年展、第二十一届悉尼双年展，以及第十三届里昂双年展。2009年，阮纯诗在河内创立了一个专注于纪录片和移动影像独立机构“HanoiDOCLAB”。
许芳慈（HsuFang-Tze）
目前任职新加坡美术馆担任策展人，于此之前，她曾担任新加坡国立大学传播与新媒体系讲师与新加坡国立大学博物馆策展人。她于新加坡国立大学社会科学所亚洲文化研究课程获博士学位，其博士论文研究获新加坡总统奖学金与新加坡国立大学人文社会科学院潜力青年研究奖助。她的实践横跨策展、动态影像、实验电影乃至扩延电影的放映活动策划与艺术实践者的档案研究，并致力于扩展学术圈内外的知识生产连带。对许芳慈来说与艺术家、艺术史学家和各类型机构与团体的协作是她实践中最重要的面向。她目前的研究兴趣集中在对声音现代性、冷战美学以及祛殖民教习学与策展史学之间整合的脉络性审视。
关于阿那亚艺术中心
阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了18场展览，包括群展“度日”、“练习曲”、“相去几何”和“走访工作室”，以及安塞姆·雷尔（AnselmReyle）、希尔维·夫拉里（SylvieFleury）、陶辉，加布里尔·库里（GabrielKuri）、蒋志和毛利悠子（YukoMohri）等艺术家的大型机构个展。阿那亚艺术中心的首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆于2024年9月22日正式启幕。