维多利亚与艾尔伯特博物馆（通常缩写为V&A），位于伦敦，是世界上最大的装饰艺术和设计博物馆，建筑内的永久收藏品超过450万。为纪念艾尔伯特亲王和维多利亚女王而命名，它成立于1852年，已发展到覆盖0.05平方公里和145个画廊。它收藏有5000年历史的艺术品，从远古时代到现在，从欧洲、北美、亚洲到北非文化，遍布各洲。
维多利亚与艾尔伯特博物馆是一个非政府部门公共机构。馆藏有陶瓷、玻璃、纺织品、服装、银、铁、珠宝、家具、中世纪文物、雕塑、版画和版画、素描和照片，经过一百多年的发展，现在的V&A拥有四百五十万件藏品，是世界上最大的装饰艺术和设计博物馆。
走进V&A的大厅，从屋顶下垂的巨型彩色玻璃装置美得让人惊叹：蓝色、绿色和黄色的玻璃动态地向外伸展，仿佛海底世界般让人眼花缭乱。美国玻璃艺术大师DaleChihuly把手工制作的玻璃组合成充满视觉冲击的“水晶吊灯”，给充满了古典风格的博物馆增添现代的色彩。
V&A博物馆的发展历史十分波折。开始兴建的这个博物馆时并不叫做V&A博物馆，而是叫做southKensingtonmuseum。在1852年5月，将博览会的展品搬入Marlboroughhouse，并称其MuseumofManufactures，这就算是正式开始V&A博物馆的历史。该馆把自己定位在实用的工艺美术和艺术品的位置上，这样就清晰定位了自己的特色。1837年，博物馆的设计学院一支转出为艺术学校，后者就是英国皇家艺术学院的前身。1860-1880年期间，博物馆涉及科学的展品被移到其他地方。1899年5月17日，伊丽莎白女王为V&A博物馆的馆址行奠基礼，并正式将更名为V&A博物馆，纪念英国历史上伟大的君主之一维多利亚女王和她的丈夫艾尔伯特亲王（PrinceAlbertofSaxe-CoburgandGotha）。
V&A本身是著名的维多利亚时期建筑物，共有145个展厅，分为5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。展示空间共分4层楼，地面楼有伊斯兰、印度、中国、日本、韩国等多国历史文物，其中印度文物收藏号称全世界最多，韩国文物年代则可追溯至西元300年。这些从世界上众多最丰富的文化中精取的人工制品，包括27000多件作品以及43000多幅画像，它们内含陶器、服装、家具、玻璃制品、金属制品、绘画作品、照片、印刷品、雕塑和纺织品。
特色展区
博物馆一楼的中世纪和文艺复兴展区
Medieval&RenaissanceGalleries
博物馆一楼的中世纪和文艺复兴展区汇集了1300年-1600年期间欧洲艺术的精华表现形式：雕塑、家具、铁艺、祭坛艺术。。。。。。最妙的是艺术品的摆放形式生动而有机，展品和展品间充满了互动和联系，而不是孤零零地供人瞻仰。
V&A的时尚展区
FashionGallery
V&A的时尚展区带领游客回顾了自从18世纪至今的时尚潮流：繁复精美的宫廷礼服，一战期间优雅实用的女士套装，20世纪初保守压抑的连体泳衣，大胆先锋的立体刺绣。
博物馆限时的时尚特展往往是各大媒体争相报道的热点：好莱坞道具服装展的光鲜，意大利设计展的大气，亚历山大·麦昆回顾展的震撼，场场让人回味。
V&A的珠宝展区
JewelleryGallery
V&A的珠宝展区是个绚烂而惊艳的地方，各种设计独特，价值连城的珠宝作品是对工匠精神的完美诠释。
V&A的家具展区
FurnitureGallery
V&A的家具展区除了展示欧洲家具的精美设计，还用详尽的图解和生动的短视频一步步呈现出制作技艺。在这里，家具不仅满足了实际需要，更是艺术的物化。难怪英国工艺美术运动的领导人和设计师威廉·莫瑞斯（WilliamMorris）说过：“不要在你家里放一件认为有用，但并不美的东西。”实用和美感兼顾才是家具存在的意义。
V&A瓷器展区
CeramicsGallery
对瓷器爱好者而言，V&A瓷器展区是个让人永远看不够的宝藏。来自世界各个地区和时代的代表性陶瓷作品都在这里有一席之地：荷兰代夫特陶器，中国的唐三彩，德国的麦森瓷器，英国的韦奇伍德瓷器，琳琅满目。有时候，V&A的驻馆艺术家会与参观者探讨瓷器的设计和制作工艺，让瓷器爱好者对当代瓷器的发展有了更深入的了解。
建筑
V&A与英国皇家建筑师协会（RoyalInstituteofBritishArchitects）合作，将RIBA珍藏多年的建筑图则、手稿和建筑模型移交给V&A。这项合作，创造了世界上最全面的建筑研究资源。
作为国家建筑收藏的所在地，V&A拥有巨大的石膏铸件、大型建筑碎片和整个历史房间，以及15世纪至今英国和国际主要建筑师的模型、图纸和素描本。
英国精品
这里陈列的英国艺术品比任何博物馆都要丰富齐全。其中多项是极为重要的英国文化瑰宝，如亨利八世的写字桌，詹姆士二世的结婚礼服和莎士比亚描述的“瓦若大床”。英国历代顶尖设计师和制造商的作品式式俱备，包括齐本德尔（Chippendale）、莫里斯（Morris），麦金托什（Mackintosh），韦奇伍德（Wedgwood）和利伯提（Liberty）的精心杰作。
绘画
拥有顶级的英国水彩画和2，500多幅油画，大部分由19世纪收藏家捐赠，让观众认识到维多利亚时代收藏家的品味。展厅现场有录像，阐释雕版印制墙纸的过程，和绘画微型肖像画的技法。
印刷品
V&A藏有大量喜剧和儿童文学到艺术、工艺和设计等各个方面的书籍。美术版画、平面设计和商业图案也是用之不竭的美术设计泉源，以及研究印刷技术的最佳资料。
陶瓷
陶瓷是V&A镇院之宝之一。作品从古埃及命名人工艺术品到现代工作室里的陶器和陶瓷工艺品。其中古埃及陶器、工业陶瓷和当代艺术瓷琳琅满目。
金属器
展品之多包含银制品、铁制品、武器、盔甲、瓷釉、黄铜制品、锡镴器皿和中世纪金属制品。装修完竣的银器馆展出耳目一新的英国银器。1862年世界博览会上大出风头的赫利弗铁屏风经过近一世纪的休息，再次展示它的风采。
摄影
摄影作品收藏始于1852年，已收集了500000多幅。藏品概括了各时代的摄影过程、技法和题材，是一部活生生的摄影历史。
服装与装饰
服装展示区也相当有趣。从马甲上衣、撑架蓬蓬裙到现代时尚服饰，同时还收藏如珠宝、手套、手袋等饰物。从17世纪初方巾帽，及到19世纪大型花边帽，所有服饰配件的演进与潮流，这里都有实品提供完整的说明。这些收藏强调变革演进的服饰和一些来自欧洲主要时尚中心富有影响的设计。
部分藏品欣赏：
《玫瑰中的年轻人》
这张肖像画也许是最有名的英文缩影。它体现了浪漫的伊丽莎白时代，是其最伟大的代表尼古拉斯·希利亚德的微型绘画杰作。
《失望的爱》
《刺绣棺材》
17世纪，来自富裕家庭的女孩使用这种物品类型。棺材来存放小型个人财产。棺材内装有各种隔间，适合存放珠宝、化妆品、书写设备和信件、针线工具、小玩具或纪念品。他们经常把镜子套在盖子上，用来穿衣，有时还有秘密抽屉，用来保存特别珍贵的财产。材料的成本和内阁制造商参与制作这样一个盒子意味着它只能在一个能够负担这种支出的家庭内制造。玛莎·埃德林（1660-1725）在童年时创作了一系列刺绣，包括这个珠宝盒，这些珠宝盒被她的后代珍藏，并通过她家族中的女性血统传承了300多年。
《沙贾汉葡萄酒杯》
这杯独特的白肾上腺玉是为莫卧儿皇帝沙贾汉（R.1628-1658）制作的，白肾玉酒杯用床身，靠在花脚上工作高解脱。自然主义的山羊头向身体反复出现。外墙上有一个小木块，上面有沙贾汉作为第二结合主的头衔，日期是1067年。
《蒂普的老虎》
"蒂普的老虎"是为印度南部迈索尔统治者蒂普·苏丹（1782-1799）制作的。几乎真人大小的木制半自动机由一只老虎组成，它伤害了一个身着欧洲服装的上身人物。器官隐藏在老虎的身体内，当侧面的手柄转动时，可以玩器官，人的手臂同时上下抬起。
《波利托的梅纳格》
这个辉煌的壁炉装饰品可能是最著名，当然也是最精致的十九世纪早期斯塔福德郡人物群体。
《大浪》
在照片中，富士山被描绘成一个巨大的波浪的空心，有可能吞没下面的船只。海上的混乱与背景中富士的宁静形成鲜明对比。
《阿尔达比勒地毯》
阿尔达比勒地毯是现存最大、最好的伊斯兰地毯之一，具有重要的历史意义。它是一对地毯中的一张，是伊朗统治者塔赫玛斯普沙阿为其祖先谢赫，萨菲丁的神龛委托匠人制作的，这座神龛位于伊朗西北部阿尔达比勒镇。
这款地毯以其设计和制作之精美而著称，如果我们仔细观看，就会发现这张阿尔达比勒地毯上布满了茂密的漩涡状植被。许多艺术家如著名的当代艺术家安尼施·卡普尔都曾以此为灵感进行创作。
《陶器茶壶》
这件陶器茶壶是1700年到1720年间用中国宜兴的褐陶制作的，其外表做成了中国的传统乐器——笙，取“生生不息”之意。
这个茶壶壶底的内壁里刻着一个钱币图案，平时放着看不出什么，但一倒茶，这用心的设计便显露了出来。壶把儿下方还刻着一个椭圆形图章，上面用篆书写着“孟侯”两个字，想必与它的主人有关。
《图拉真柱》
图拉真柱是V&A博物馆里最高的展品，这个柱子的四周雕刻着155幅描绘罗马军队的浮雕，上面有2500多个人物，还有数不清的动物，船只，山脉和树木。这个柱子是罗马皇帝图拉真征服了达契亚，也就是现在的罗马尼亚后，为了纪念自己的功绩而建造的，整个工程花了七年才完成。
建成后，这个柱子一直矗立在罗马，存留了将近两千年。在十九世纪六十年代初，拿破仑三世下令为这个柱子制作一个模具，然后通过这个模具制作了一个金属复制品，并且用石膏浇铸了多套复制品。1864年，南肯辛顿博物馆（现在的V&A博物馆）购买了其中的一套。图拉真柱从1873年在馆内陈列，为学者以及无法前往罗马观看原版的观众提供了一睹古典世界标志性建筑的难得机会。