威廉·莫里斯大展首度登陆申城，邀请人们感受艺术与生活擦出的美好火花博物馆威廉·莫里斯大展生活申城艺术家

"希望大家都来看展，你们一定能从中感受到美好。"上海世博会博物馆馆长刘文涛坦言，此次展览让人们再次思考，在技术高速发展、生活节奏飞快的当下，如何捕捉、留存生活中的美好，怎么让生活艺术化、艺术生活化。她相信这对于每一个人都有意义，对于上海建设设计之都也颇具启示。

英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国。一方面，当时的工业革命带来大规模机械化生产，导致很多产品粗制滥造，缺乏美感与品质，另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响，倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合。威廉·莫里斯正是其中的重要代表人物。"这是一种实用与美观相结合的风潮，主张节制的装饰。"此次展览的策展人俞华蕾说。据她透露，早年莫里斯在为与新婚妻子建造的"红屋"中就与好友菲利普·韦伯率先进行了类似的实践，将英国哥特式建筑和传统乡村建筑巧妙结合，自然、简朴、实用。并且，他也按自己的标准为"红屋"设计了一整套家庭用品。

展览起始处，莫里斯经典的茛苕设计与维多利亚时代织物品形成的对比，让人们直观体会到工艺美术运动基本追求和设计原则，即"删繁就简，以美为真"。只见维多利亚时代织物品给人一种三维的错觉，用的是模仿手绘的木刻印刷。而莫里斯设计的茛苕壁纸，是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可为印刷商提供配色准则，体现设计与制造之间的密切关系，这种关系正是工艺美术运动的特征之一。

诞生于1883年的"草莓小偷"系列，是莫里斯最著名也是商业上最成功的纺织品图案，用写实描绘、几何构图将动植物元素紧密结合。此次展览同时展出了"草莓小偷"家居纺织品及其木刻印板。莫里斯从自然中选取题材的设计偏好在这一系列中让人一目了然。据说创作灵感来自他一日在英格兰乡间庄园的散步，无意中发现有斑鸫鸟来偷吃园中草莓。图案所用的靛蓝染料常常出现在莫里斯的设计中，莫里斯颇为欣赏这种染料呈现的颜色深度和细节清晰度。

作为一场设计改良运动，英国工艺美术运动的兴起，影响了一大批艺术家、设计师与工匠。展览不仅呈现莫里斯的经典设计，也汇集了不少莫里斯追随者们涵盖日常生活方方面面的设计，例如约翰·亨利·迪尔设计的"猫头鹰"壁毯、厄内斯特·吉姆森以线轴车削工艺设计的扶手椅、伯恩·琼斯设计的"加拉哈德寻找圣杯"彩绘玻璃、查尔斯·R·阿什比设计的银制嵌宝石果酱盘等。

在展览中欣赏众多设计艺术作品的同时，观众不仅能洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师在连接艺术、手工艺与工业之间的桥梁作用。这些作品全面反映在工业新技术初兴的时代背景下，设计师们如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。此外，馆方也期待这些作品能激发参观者对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。

走出该展览展厅，参观者不仅可以与包括"红屋"在内的造景点打卡，还能在特别打造的专属"莫里斯咖啡馆"，品尝上新的多款莫里斯主题甜品和饮料。

此次展览是共享世博会基因的中英两家博物馆——上海世博会博物馆和英国V&A博物馆第二次携手办展。结束参观此次展览，观展动线还将自然而然引导观众走进世博会博物馆常设展厅，进一步探寻与莫里斯有着千丝万缕联系的世博会的170多年的历史故事。