连环画，俗称“小人书”，是用连续多幅画面叙述一个故事、事件等发展过程的绘画形式。最近，玉林市博物馆举办了“连环画梦玉秀八桂——中国连环画家玉林回顾展”，带领人们重启属于那个时代属于玉林连环画的梦想与荣光。
玉林籍连环画家黄宗海为观众介绍连环画作品。
玉林市博物馆在展览中模拟20世纪70年代的连环画摊街景，引得观众在摊位前驻足翻阅。
“连环画梦玉秀八桂——中国连环画家玉林回顾展”中展出的玉林籍画家创作的连环画以及草稿。
黄宗祥与黄宗湖、卢英能合作的连环画《方世玉打擂台》，印数高达300多万册，是连环画出版的奇迹。
玉林籍画家熠熠生辉
展览通过展示梁文通、庞泰嵩、陈家波、“四黄”（黄宗祥、黄宗海、黄宗湖、黄宗池）、梁惠统、蒋晓东、黄卢健、苏华聪、李寿华、杨大章、唐廷桄、陈世森、梁耀、周跃潮、覃志军、唐递雄、唐骏等玉林籍连环画创作者的作品，讲述他们的创作故事，聚焦展示玉林籍创作者扎实的基本功、勇于创新的精神和旺盛的艺术生命，深挖连环画作品中的艺术价值。
创作过程“精与快”
连环画看似简单，实则繁复，要在小小的方寸之间，将题材内容和形象塑造精妙生动地描绘出来，同时体现画家本人的表现手法和艺术风格，这非常考验画家的绘画实力。需要对绘画知识有丰富的功底，对社会、人细致的观察、对事情合理的描写。对画家们来说，平常生活的记录积累就非常重要，这也在一定程度上也锻炼了他们在创作上的精与快。
玉林籍画家黄宗海先生回忆说：“有时候出版社给的脚本往往只有寥寥几行字，我们要根据这几行字画出故事性很强，画面丰满生动的场景，这对构图和设计是个很大的考验，而且出版一本连环画需要的画页也很多，往往数十幅或上百幅才能组建成一本作品。久而久之，我们都锻炼出来了。可能别人画一张画需要几天甚至一两个月，而我们可以一天画出七八幅，而且画的质量还要领导满意、读者喜欢。后来我的学生问我，黄老师，你画画怎么总是那么快，又那么好？我说都是当年画小人书的时候锤炼出来的。”
深入生活贴近现实
小人书虽小，但创作者无一不是大家。这些玉林籍的连环画创作者，都是科班出身、师从名门，在区内乃至国内屡获大奖。如黄宗祥先生（1944年~2014年）是广西艺术学院附中毕业，结业于中国艺术研究院，师从于范曾和黄独峰先生，为广西美协会员，广西著名中国画家和连环画家。黄宗祥创作了大量的中国画、宣传画与连环画，与其弟黄宗海先生一起参加全国、全区美展并获奖。他与黄宗湖、卢英能合作的连环画《方世玉打擂台》，曾经在20世纪80年代震动了全国出版的图书市场，印数高达300多万册，是连环画出版的奇迹。
创作一部故事情节跌宕人物众多的题材作品，确实有相当大的难度。为了画好一本连环画，画家们事先都要做大量的准备工作。不仅反复阅读理解脚本，而且到图书馆查阅收集有关图片和文字资料，为准确描绘符合那个年代的人物以及他们的生活习性、衣饰器物等寻找到翔实可靠的依据；同时，还做大量的速写、写生练习，让画面场景更贴近现实，更加生活化。
在每一部连环画的创作中，画家们以娴熟沉稳的白描勾勒人物和衣饰，并在市井、建筑、山石、草木等场景之间辅之以皴法，表现出层次的丰富性，从而营造出虚实相间，形态逼真的艺术氛围。为画好一部作品，不少画面几易其稿，这对画家来说都是常事。
为了适应时代的变迁，连环画家们也在积极创新。玉林籍连环画家黄宗湖先生就亲身经历了从绘画连环画到动漫连环画的转变，中国最大的动漫连环画《神脑聪仔》就是由他主持策划的。
艺术价值更待挖掘
时光荏苒，最后一代蹲在街头书摊看过连环画的孩子，如今都已经人到中年。
随着时光逐渐远去，童年的印象却反而变得清晰而深刻。在街头地上铺设一块塑料布，一册册连环画整整齐齐摆在上面，就像一张五色的锦绣。在当时孩子们的眼中，这不是一块普通的布，这是有着魔力的故事黑洞，这是存在无数可能的平行世界：英雄、侠肝义胆的武林豪杰、深藏不露的绝世高手……每一册小人书的背后，都是孩子们幻想中的浪漫宇宙，辽阔山川。
玉林市博物馆副馆长于少波说：“20世纪90年代初电视机普及后，连环画的黄金时期结束了。这一艺术形式快速退出历史舞台，如今只剩下怀旧和收藏的价值。从1899年第一本连环画诞生算起，连环画参与过现代化过程中大部分中国世代的文化生活，承担了对几代中国人的一部分启蒙责任。它用一种粗线条的方式讲故事，而图画与文字的紧密配合，让知识通过故事性视觉性的传播，从垄断转向普惠。”
“但由于面对的是科技冲击，它结束的过程太快，因此其在特定时代所起的作用，还没来得及被充分认知，它的艺术价值和社会价值，还有待深入挖掘。”于少波表示。